Danny Rivera dice la música es templo, refugio y toda su vida. Cada sentimiento que tengamos debemos expresarlo.

Picoteando el Espectáculo
El cantautor Danny Rivera no habla de despedidas, sino de la de permanencia. Para él, la música es templo, refugio y toda su vida. 

“El templo del ser humano hay que cuidarlo. Cada sentimiento que tengamos debemos expresarlo. Eso que llamamos amor… a veces tiene respuestas, a veces no. Pero yo sé lo que siento cuando canto”, concluyó.

En un encuentro cercano con la prensa dominicana, el intérprete de Madrigal dejó claro que su regreso a los escenarios del país no responde a nostalgia, sino a vigencia. A su más de cinco décadas de trayectoria, su discurso no gira en torno al pasado, sino a la creación constante.

“Mientras estamos vigentes, trabajando, siempre estamos creando. El estudio de la música es ese lugar que nos protege y nos provoca pensar que nada se va a acabar”, expresó con su auténtica serenidad.

Danny Rivera no habla de despedidas. Habla de permanencia. Para él, la música es templo y refugio. “El templo del ser humano hay que cuidarlo. Cada sentimiento que tengamos debemos expresarlo. Eso que llamamos amor… a veces tiene respuestas, a veces no. Pero yo sé lo que siento cuando canto”, concluyó.

Fuente Fausto Polanco-el Dia

Alejandra Guzmán comparte que no pierde las esperanzas de recibir la llamada de su hija, Frida Sofía. “Hay que vivir como es, hay que seguir la verdad, hay que amarse"

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Tras un periodo complicado debido a problemas de salud, Alejandra Guzmán retomó la vida pública con aires renovados. La cantante está lista para volver a los escenarios y continuar con su trabajo musical. Sin embargo, en el entorno personal la distante relación con su hija Frida Sofía la mantiene reflexiva, pues a pesar de todo no pierde las esperanzas de que algo pueda cambiar y retomar el contacto con la joven en algún momento. Con total apertura, la intérprete habló de esta circunstancia, al mismo tiempo en el que puso de frente los buenos ánimos con los que hoy abraza la vida tras superar el dolor físico.

La Guzmán con la fe en alto

Dispuesta a compartir detalles de su vida, Alejandra concedió una entrevista a los medios de comunicación, espacio en el que celebró poder estar de vuelta frente a los reflectores tras la compleja cirugía de la columna vertebral a la que se sometió meses atrás. “Creo en Dios y creo en que todos volvemos a la luz porque somos seres de luz y que nos tenemos que amar…”, explicó en la conversación con la prensa, declaraciones retomadas por Berenice Ortiz para su canal en YouTube.

En otro instante de la charla, la Guzmán fue cuestionada por su hija Frida Sofía y si hasta este momento ha recibido ya la llamada más esperada. Con total transparencia, la cantante dijo estar dispuesta a tener paciencia para cuando eso ocurra, aunque afirmó no perder nunca las esperanzas. “Mira, yo creo que, en algún momento, pero yo nunca pierdo la fe. Así que llame cuando tenga que ser el momento porque todos somos jóvenes y yo también fui bien rebelde.

 Ahora con la tecnología es otra onda…”, contó en la conversación.

Mientras tanto, la Guzmán celebra la vida y dice sentirse orgullosa de poder estar de vuelta, pues durante más de una década sus padecimientos la aquejaron, en parte por la presencia de una hernia que no había sido diagnosticada. “Hay que vivir como es, hay que seguir la verdad, hay que amarse, quererse y cuidarse, ver qué tiene uno mal porque yo he aguantado mucho dolor. Está bien que uno se consienta y se dé su tiempo, después de 13 años ya no tengo dolor…”, afirmó la cantante a manera de celebración por esta nueva etapa en la que todo parece perfilarse de mejor manera para ella.

Fuente Hola Mexico

Lupita D’Alessio decidió alejarse por completo del medio artístico para dedicarse a predicar el cristianismo. “No quiere regresar”

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Lupita D’Alessio volvió a ser el centro de la conversación pese a su anunciado retiro, esto luego de que su hijo Ernesto revelara que la cantante decidió alejarse por completo del medio artístico para dedicarse a predicar el cristianismo. De acuerdo con sus palabras, la famosa no solo se retiró de los escenarios, sino que también dejó atrás la vida pública y la exposición mediática para concentrarse en su fe y en compartir mensajes religiosos a través de sus redes sociales.

La noticia sorprendió a muchos de sus seguidores, quienes durante décadas la vieron triunfar con conciertos llenos y éxitos musicales. Según su familia, esta nueva etapa no es temporal y no existe intención alguna de regresar a los reflectores, ya que Lupita se encuentra tranquila, saludable y convencida de que su misión actual es espiritual.
Lupita D’Alessio deja la fama para dedicarse a predicar

Ernesto D’Alessio explicó que la rutina diaria de su madre cambió por completo tras su retiro. Ahora, dijo, despierta enfocada en su relación con Dios y en difundir mensajes sobre la gracia, la misericordia y la fe cristiana. A través de redes sociales, Lupita comparte reflexiones religiosas y busca apoyar a personas que atraviesan momentos difíciles, similares a los que ella vivió en el pasado.

El actor comentó que su mamá quiere que la gente sepa que es posible salir adelante y encontrar paz interior. Para ella, su historia es una prueba de transformación y esperanza, por lo que su prioridad es hablar del Evangelio y animar a otros a cambiar su vida.
¿Qué dijo Ernesto D’Alessio sobre la nueva vida de su mamá?

Ernesto aseguró que ve a Lupita como una persona renovada y agradecida. Destacó que todos los días ora por ella y reconoce el apoyo que recibió de amigos cercanos del medio artístico que en su momento pidieron por su bienestar. También mencionó que su madre se siente protegida y bendecida, y que su estado emocional es muy distinto al que tuvo durante los años más intensos de su carrera.

Para la familia, este cambio representa tranquilidad después de décadas marcadas por el trabajo constante, las giras y la presión de la industria musical, que en su momento llevaron a la cantante a vivir etapas complicadas.

A finales del año pasado, Lupita D’Alessio ofreció su último concierto en Guadalajara, Jalisco, con el que cerró oficialmente su trayectoria artística tras más de cinco décadas en los escenarios. Ernesto fue claro al decir que no se trata de una pausa ni de un retiro temporal, sino de una decisión definitiva.

Según contó, su madre no desea volver a presentarse en público ni retomar entrevistas, y tampoco quiere que se especule con un posible regreso. La despedida, aseguró, fue sencilla y sin dramatismo, pues Lupita solo expresó su deseo de volver a casa y disfrutar su nueva etapa lejos del espectáculo.

Fuente Diana Castañeda-Fama

Rubén Blades se despedirá de las giras y ya fijó una fecha. Su creativa se mantiene en plena marcha.

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Rubén Blades tomó una decisión que, tal parece, no tiene vuelta atrás, al anunciar que dejará las giras musicales después de 2027.

El cantautor panameño, una de las voces más influyentes de la salsa y ganador de múltiples premios, entre ellos el Grammy, compartió la noticia en un extenso comunicado en el que explicó sus motivos y lo que espera de esta nueva etapa.

“He decidido no seguir en el trajín de las presentaciones musicales personales. Voy para 78 años y espero que me quede salud y la voz para mantenerme activo un par de años más”, escribió Blades al difundir su mensaje en las últimas horas. Su objetivo, dijo, es instalarse “de manera más permanente en Panamá” y reducir la intensidad de los viajes que han marcado su vida profesional.

Pero este 2026 también será significativo. El intérprete adelantó que visitará “Europa con la banda de Roberto Delgado”, la agrupación con la que ha construido una complicidad artística en esta fase de su carrera. Lo hará, según explicó, para darse “el gusto de estar con ellos allá, una última vez”.

Blades precisó que “el 2027 sería mi último año activo en giras con la banda de Roberto Delgado, aunque es posible que continuemos grabando juntos”. Y, aunque el final de las giras ya tiene fecha, su actividad creativa se mantiene en plena marcha.

En marzo iniciará el rodaje de una nueva película en Austin. Sobre el proyecto adelantó que comenzará a filmar la cinta “titulada ‘Armadillo United’, con Antonio Banderas, Danay García, Danny Trejo y mi esposa, Luba Mason, y que trata sobre fútbol y jóvenes jugadores”. Con esta producción pretende ampliar una trayectoria en pantalla que abarca cine y televisión.

Además, el también conocido como ‘El poeta de la salsa’ continúa “preparando una edición de todas las letras” de sus canciones, un trabajo que estará acompañado por comentarios sobre los temas, álbumes y motivos detrás de cada creación.

A esto se suma la preparación de nuevos álbumes: “Estoy trabajando en dos álbumes de ‘salsa’ con Roberto y finalizando otro álbum, en el estilo ‘Mixtura’, con mi colega, amigo y coproductor, Luis Enrique Becerra, cómplice de mi otro grupo, Paraíso Road Gang”.

El artista, que ha dado vida a personajes memorables en la música y la ficción, también revisa una serie de cuentos escritos “hace décadas atrás y que ocurren” en ‘Hispania’, el universo imaginario donde suceden muchas de sus canciones.

Lo que sí es cierto es que los aficionados de Blades tienen todavía algo de tiempo para disfrutar de su talento, ya sea en los escenarios, escuchándolo, viéndolo en la gran pantalla o leyéndolo. Para finalizar, el panameño termina sus apuntes diciendo que anhela “estar de regreso y de manera más permanente en Panamá, a más tardar en 2028”.

Fuente Viviana Garcia Morales-el diario ny

Actor Gabriel Porras dice asimilar no llevar ya el rol principal de la historia "cuesta trabajo": "El ego es duro"

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El próximo martes 17 de febrero a las 10 p. m., hora del Este, Telemundo estrena Lobo, morir matando, una serie de acción y suspenso que protagoniza Arap Bethke. La ficción logró reunir a un elenco de lujo en el que destacan nombres como Eduardo Yáñez, Marjorie de Sousa y Gabriel Porras.

El que fuera durante años rostro habitual de la cadena con telenovelas como El rostro de Analía, Madre Luna, Corazón valiente y Bajo el mismo cielo regresa por la puerta grande a Telemundo en la piel de Eugenio Lazo.

“[Mi personaje] es víctima de las circunstancias, lo obligan a irse por un lado medio oscuro, pero en realidad en el fondo sí es bueno; esta vez me tocó bueno”, contó Porras en una reciente entrevista para el programa Hoy día (Telemundo). “Se choca contras las paredes, lo humillan, lo pisan, le hacen de todo, es horrible, le va remal al pobre, pero al final del día creo que se redime tanto el personaje como en la historia ayuda bastante a que se siga desarrollando Lobo”.

A sus 57 años, el intérprete mexicano reconoció que para él ha sido difícil asumir que ya no es el muchacho de la historia.

“Llegar a una edad distinta y asumirla bien cuesta trabajo en un principio, el ego es duro”, se sinceró.

Aunque siempre se había mostrado reacio a realizarse algún retoque estético en el rostro, Porras aseveró que está en un momento de su vida en el que lo está valorando.

“Toda la vida dije: ‘No, yo me voy a conservar así como estoy’. Pero de pronto veo a compañeros que se ven muy bien y aparte que son hasta mayores que yo y digo: ‘Podría ser’. Lo estoy todavía valorando porque de veras es una decisión complicada”, admitió.

Basada en el libro ‘Morir Matando’ de F.G. Haghenbeck, Lobo, morir matando sigue la historia de ‘Lobo’ Rosales (Bethke), un exdetective marcado por su pasado cuya vida da un vuelco inesperado cuando se convierte en el protector de Renata, la hija de la mujer que una vez amó, tras un atentado que la dejó huérfana. Obligado a huir hacia la frontera para ponerla a salvo y reunirla con su único familiar vivo, Lobo descubre que la niña guarda la clave de una fortuna oculta que muchos están dispuestos a matar por encontrar.

“Tiene de todo: es una ensalada de aventura con romance, con intrigas, con celos; hay un montón de historias y además está muy bien actuada”, compartió Porras.

Fuente Moises Gonzalez-people en español

Rosalía revela lo más decepcionante que le ha hecho un hombre. En un momento de intimidad, su exnovio pronunció una frase que la dejó paralizada.

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Rosalía compartió recientemente una experiencia personal vinculada a una relación pasada, en la que relató un episodio que definió el final definitivo de ese vínculo.

La artista habló del tema durante su participación en el pódcast Special People Club, donde reflexionó sobre una frase pronunciada por un exnovio que, según explicó, la llevó a tomar la decisión de irse sin volver.

Durante la conversación, Rosalía, ganadora de dos premios Grammy, se refirió a una relación que se extendió durante varios años.

De acuerdo con su relato, el vínculo atravesó distintas etapas antes de llegar a una ruptura que, en un principio, no fue definitiva. Una semana después de separarse, ambos retomaron el contacto y decidieron volver a verse, aunque el reencuentro no tuvo el resultado esperado.

La cantante describió a su entonces pareja como una persona con dificultades para expresar emociones. “Tenía un novio que era un poco código Morse a nivel emocional”, señaló, aludiendo a una comunicación intermitente o poco clara.

Tras la separación inicial, explicó que volvieron a encontrarse al poco tiempo, en lo que definió como una recaída. Fue durante ese reencuentro cuando se produjo la situación que marcó el final definitivo de la relación.

Según contó Rosalía, en un momento de intimidad, su exnovio se apartó y pronunció una frase que la dejó paralizada. “En un momento determinado, me suelta y dice: ‘Cómo he echado de menos a mi puta’”, relató.

La artista explicó que, al escuchar esas palabras, se quedó inmóvil durante unos segundos, sin saber cómo reaccionar. Una vez que logró procesar lo ocurrido, tomó una decisión inmediata. “Cuando pude reaccionar, me levanté, me fui y no volví nunca más”, afirmó.

Rosalía no mencionó el nombre de su exnovio ni ofreció detalles adicionales sobre la identidad de la persona o el momento exacto en que ocurrió la relación.

Tampoco precisó si se trataba de alguien vinculado al ámbito artístico o ajeno a su carrera profesional. La artista se limitó a compartir la experiencia como parte de una conversación más amplia sobre vínculos, límites personales y aprendizajes emocionales.

La revelación se dio en un contexto distendido, propio del formato del pódcast, en el que Rosalía abordó distintos aspectos de su vida y su forma de relacionarse. A lo largo del episodio, la cantante habló sobre experiencias pasadas que influyeron en su manera de entender las relaciones y la comunicación emocional.

En los últimos años, la cantante ha mantenido un perfil relativamente reservado en lo que respecta a su vida privada.

Recientemente, la artista ha sido vinculada con el actor y músico alemán Emilio Sakraya, luego de que en 2025 la española fue vista en varias salidas con él, incluyendo cenas y momentos afectuosos, pero no se confirmó la relación por alguna de las dos partes.

Asimismo, Rosalía se prepara para su debut en televisión con un personaje secuendario para la tercera temporada de Euphoria, que se estrenará el 12 de abril a través de HBO Max.

Fuente Virginia Garcia-Infobae

Donde dije digo digo diego... Sergio Vargas dice fueron sacadas de contexto sus declaraciones. No me voy a retractar porque lo que dije fue una realidad.

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El merenguero Sergio Vargas rompió el silencio y respondió a la controversia generada tras sus comentarios durante el homenaje dedicado a Luis “El Terror” Días, enviando un extenso mensaje al programa radial “El Vacilón de la Mañana”. En su intervención, el artista atribuyó la indignación pública a una manipulación de sus palabras y aseguró que sus declaraciones fueron sacadas de contexto de manera vulgar y oportunista.

Vargas explicó que su participación en el homenaje estuvo enfocada en resaltar tanto las virtudes como los aspectos humanos de la vida del reconocido folclorista, insistiendo en que en ningún momento intentó desmeritar su legado. “Si usted escucha el especial completo, va a ver la manera elegante y respetuosa con la que yo me referí a la figura de Luis Días, reconociendo sus grandes virtudes”, expresó el intérprete.

No obstante, el artista ofreció disculpas a los familiares, amigos y allegados de Luis Días que pudieron haberse sentido afectados por la controversia. “Déjeme excusarme con cualquier miembro de su familia, de su comunidad y de su entorno que se haya sentido mal por la forma en que sacaron de contexto lo que yo dije”, señaló Vargas, aunque reiteró que no se retracta del fondo de sus palabras.

El merenguero también aprovechó el espacio para manifestar su frustración ante lo que considera una doble moral en la sociedad y en los medios, lamentando que logros importantes de su carrera no reciban la misma atención que una polémica. “He logrado dos premios Grammy Latino en el pasado reciente y eso no ha sido noticia, pero viene alguien, saca algo de contexto, y eso sí se convierte en titular”, afirmó.

En su mensaje, Vargas defendió su trayectoria y su franqueza, asegurando que siempre ha sido una persona directa, pero honesta razón por la cual dijo lo que dijo. “Yo tengo una naturaleza que me identifica como alguien que habla mucho, pero no digo mentiras. No me voy a retractar porque lo que dije fue una realidad”, expresó, al tiempo que reiteró su reconocimiento póstumo al legado artístico de Luis Días.

Finalmente, el intérprete de “Marola”, advirtió que esta controversia se avivará más cuando lance su libro, en el cual abordará temas de la industria musical y las consecuencias de excesos vividos por muchos artistas de generaciones pasadas hasta de su poperos generación . “Es muy pronto, pero voy a escribir un libro titulado “Lo que vieron mis ojos”y habrá muchos que se van a sorprender con las cosas que viví y vi desde los años 80 hasta hoy”, concluyó, cerrando su mensaje con un nuevo reconocimiento al impacto histórico de Luis “El Terror” Días en la música dominicana.

Fuente D e Ultimo Minuto

"Kinito-Kinito su amigo-su amigo" gana presidencia de Sgacedom va a luchar por el "Derecho de Autor". Ya no solo es merenguito pá comer.

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El merenguero y compositor Kinito Méndez fue electo presidente de la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (SGACEDOM), tras imponerse en las elecciones celebradas este domingo.

Méndez encabezó la plancha 1, que obtuvo el 46.62 %, frente a los 16.39 % de la plancha 2, liderada por Alejandro Martínez, en un proceso calificado como democrático y transparente.

La plancha ganadora estuvo integrada por un equipo de artistas y compositores que, durante el proceso electoral, realizaron encuentros de socialización en los que reafirmaron su compromiso con la institucionalidad, la transparencia y la defensa efectiva del Derecho de Autor en la República Dominicana.

La plancha ganadora estuvo integrada por un equipo de artistas y compositores que, durante el proceso electoral, realizaron encuentros de socialización en los que reafirmaron su compromiso con la institucionalidad, la transparencia y la defensa efectiva del Derecho de Autor en la República Dominicana.

Junto a Méndez en la presidencia, la nueva directiva quedó conformada por Juan Obdulio De los Santos (Krisspy) como vicepresidente; Luis Mariano Lantigua (Aljadaqui), tesorero; Elvin Martin Ramírez (Pakolé), secretario de Actas y Correspondencia; Nelson Eilliam Mendoza (Nelson de la Olla), secretario de Asistencia Social y Cultural; Crescencio García (El Prodigio), primer suplente; y Cinthya Estephany Montero, segunda suplente.

Durante esta jornada electoral, que contó con una asistencia masiva de los miembros de la entidad, SGACEDOM eligió además a los integrantes del Comité de Vigilancia para el período 2026-2028.

En este órgano resultó ganadora la plancha 1, encabezada por Marcos Carreras, con un 46.018% de los votos emitidos, mientras que la plancha 2, liderada por Giordano Morel, obtuvo un 17.076% del sufragio.

Con estos resultados, SGACEDOM inicia una nueva etapa bajo el liderazgo de Kinito Méndez y su equipo, en un contexto marcado por el llamado a la unidad, la transparencia y el fortalecimiento del Derecho de Autor en la República Dominicana.

Los integrantes de la directiva electa destacaron que la protección de las obras musicales, así como la correcta recaudación y distribución de regalías, constituyen pilares fundamentales para garantizar la sostenibilidad del sector creativo y la dignificación del oficio autoral.

En ese sentido, reiteraron su interés de fortalecer a SGACEDOM como una entidad moderna, eficiente y alineada con las mejores prácticas internacionales de gestión colectiva.

Asimismo, manifestaron su compromiso de impulsar la implementación del derecho de Copia Privada en la República Dominicana, mecanismo que consideran una compensación justa para autores y compositores por la reproducción de sus obras en el ámbito privado, y que representa, según indicaron, una deuda histórica con los creadores dominicanos.

La nueva dirección también anunció planes para fortalecer la institucionalidad, mejorar la relación con los usuarios de música y desarrollar programas educativos que promuevan el valor económico, social y cultural del Derecho de Autor.

Fuente listin diario

Comunicadora Gabi Desangles “Yo soy el testimonio de que la epilepsia no es una limitación. No cambia quién eres, cómo sientes ni mucho menos corta tus alas”

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Al conmemorarse el segundo lunes del mes de febrero el Día Internacional de la Epilepsia, la comunicadora Gabi Desangles habló sobre esta condición neurológica y compartió su experiencia personal, destacando que la epilepsia no define a quien la padece ni representa una limitación para desarrollarse plenamente.

La panelista del programa «Esto No Es Radio» expresó que vivir con epilepsia no cambia la esencia de una persona ni debe convertirse en una barrera para alcanzar metas personales o profesionales. En ese sentido, hizo un llamado a la comprensión social y al respaldo del Estado hacia quienes viven con esta y otras condiciones de salud.

“Yo soy el testimonio de que la epilepsia no es una limitación. No cambia quién eres, cómo sientes ni mucho menos corta tus alas”, escribió Desangles a través de sus plataformas.

La también actriz reconoció el privilegio de haber contado con acceso a atención médica especializada, tratamientos adecuados y medicamentos, así como con el apoyo constante de personas que la cuidan, respetan y aman tal como es.

Durante su reflexión, aseguró que la epilepsia le ha enseñado valores fundamentales como la disciplina, la empatía y la fortaleza, herramientas que hoy forman parte de su vida personal y profesional.

Asimismo, expresó su deseo de vivir en un país donde diagnósticos como la epilepsia o la diabetes no representen una tragedia para las familias, sino condiciones manejables con el acompañamiento adecuado del sistema de salud.

Finalmente, se puso a disposición de sus seguidores para responder cualquier inquietud relacionada con la epilepsia, afirmando que estará atenta a sus preguntas para ofrecer respuestas desde su propia experiencia.

Fuente Luminariastv

Bad Bunny ofrece histórico show del medio tiempo en el Super Bowl LX: en español y con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados.

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Bad Bunny ofreció este domingo un show histórico de medio tiempo en el Super Bowl LX (60): lo hizo en español y con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados.

El puertorriqueño abrió con 'Tití me preguntó' mientras cargaba un ovoide y luego dio paso a 'Yo perreo sola'.

"Buenas tardes, California. Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si estoy en el Super Bowl es porque nunca dejé de creer en mí, así que tú también deberías creer en ti", lanzó el cantante.

La actuación siguió su curso y apareció Lady Gaga para interpretar 'Die with a smile', para, acto seguido, darle brillo a la pista con 'Baile inolvidable' junto al boricua.

A esto siguió 'NuevaYol' y entonces intervino su compatriota Ricky Martin.

Bad Bunny contrinuó con 'Café con ron' para luego dar un mensaje de unidad y paz en el que mencionó al grueso de países del continente americano, no sin antes cerrar con un "God Bless America" (Dios bendiga América) y uno de sus más grandes éxitos, DTMF.

"Lo único más poderoso que el odio, es el amor", apuntó Benito.

José Luis Rodríguez "El Puma" dice que perdono a sus hijas, pero no ve posible una reconciliación. Se cansó de recibir cosas que considera no merece.

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José Luis Rodríguez, más conocido como el Puma, fue entrevistado en el programa Despierta América sobre su familia, incluyendo a Liliana y Lilibeth Morillo, de quien se ha mantenido distanciado durante años.

En el show de Univision, Karla Martínez le mostró una foto al artista en el que se le vio compartir con su hija Génesis Rodríguez, a quien le dedicó una gran cantidad de halagos, e incluso estuvo a punto de llorar.

“Ustedes me van a hacer llorar acá. Yo me hago el duro, pero a veces le dan a uno unos golpes ahí que uno no puede. Es una personita que yo amo mucho, la admiro mucho y lo que ha logrado es a pulmón, a esfuerzo propio”, indicó en el programa.

Luego de esto, el intérprete de ‘Pavo Real’ señaló: “Es una luchadora tremenda y ahí sigue, echándole ganas y corazón. Estoy orgulloso de ella”.

El Puma se mostró vulnerable en este tema, pero poco después le mostraron una foto junto a sus hijas Liliana y Lilibeth Morillo y afirmó que no repetirá imágenes así.

De manera frontal, le contestó a Karla Martínez: “No va a pasar nada porque yo no hago cosas para que tú quedes satisfechas o la gente. Yo hago cosas cuando creo que debo hacerlas y cuando creo que no son necesarias, pues no las haga. Hay cosas que uno perdona, pero ya, hasta ahí, de lejos, no más”.

El artista culminó este mensaje explicando que se cansó de recibir cosas que considera no merece y por eso prefiere que todo siga como está.

Varios televidentes han lamentado las declaraciones del venezolano, pues consideran que si es cristiano, debería apostar a una reconciliación. “Yo no entiendo un hombre tan creyente en Dios q no perdone a sus hijas esta ciego”, “Se nota desprecio hacia sus hijas mayores cuando le tocan el tema sobre ellas… Este señor no tiene la mínima intención de acercarse y reconciliarse con Liliana y Lilibeth. Eso se ve Feo y oscuro”, son algunas de las opiniones que le dejaron.

Fuente Julio Blanca-el diario ny

Sergio Vargas cuando el manejo artístico anda en decadencia: La delgada línea entre la franqueza y el irrespeto.

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Un intenso debate tras las recientes declaraciones de Sergio Vargas. "El Negrito de Villa", conocido por su estilo frontal y jocoso, ha generado una ola de críticas al cuestionar la figura del icónico cantautor Luis "Terror" Díaz.

Un legado que merece respeto
Si bien la libertad de expresión es un derecho, en el ámbito artístico existen códigos de ética no escritos. Luis Díaz no es solo un nombre en la industria; es un patrimonio de la cultura dominicana. Sus obras literarias y musicales han servido de plataforma para que muchos artistas, incluido el propio Sergio, alcancen el éxito histórico que hoy ostentan.

La controversia: Los cuestionamientos hacia la integridad o el estilo de vida de Díaz han sido calificados como "fuera de lugar".

La reacción: Críticos y seguidores coinciden en que verter opiniones de esta índole sobre un artista fallecido, que ya no puede defenderse, resulta inapropiado para una figura del nivel de Vargas.

¿Rectificar es de sabios?

En la industria musical, la unión suele ser la mayor fuerza. Como bien dice el refrán popular, "entre bomberos no se debe pisar la manguera". Se espera que, más allá de una de sus acostumbradas "Sergiatadas" o respuestas ingeniosas para salir del paso, el "Merenguero de la Patria" reflexione sobre el peso de sus palabras.

La grandeza de un artista no solo se mide por su voz en el escenario, sino por el respeto que guarda hacia los cimientos sobre los cuales se construyó su propia carrera. Rectificar es de sabios, y el país espera que Sergio honre el título que el pueblo le ha otorgado, respetando la memoria de quienes, como Luis Díaz, son pilares de nuestra identidad.

¡¡Esto lo picoteamos a la vista!!

Los 50 años de Daddy Yankee: de jefe del reggaetón a artista cristiano. Antes era "Gasolina" encendía el género urbano de música y hoy anda "Despacito" con un corazón más auténtico.

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Daddy Yankee celebra este martes sus 50 años de vida, tiempo en el que se dio a conocer como "El jefe" del reggaetón, con los éxitos mundiales de "Gasolina" y 'Despacito', para dejar recientemente el género urbano y pasar a la música cristiana con temas como "Sonríele a la vida".

"Llego a mis 50 con salud, con vida y con un corazón más auténtico. No perfecto... pero consciente", escribió hoy en su cuenta de Instagram el cantante, que añadió que la vida "no te forma en la comodidad, te forma en el proceso, en las caídas, en las dudas, en los momentos donde eliges no rendirte".

Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista, se crió entre el residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, en el sector sanjuanero de Santurce, y Las Lomas, también en San Juan, junto con sus padres y hermanos.

En Villa Kennedy fue donde germinaron sus gustos musicales de salsa y hip-hop estadounidense, especialmente de Big Daddy Kane, de quien sacó parte de su nombre artístico.

Allí, como un adolescente curioso que buscaba exponer su talento, conoció a DJ Playero, quien en aquellos tiempos se dedicaba a producir cassettes o mixtapes, que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae dancehall en español, y le dio al joven cantante su primera oportunidad profesional.

Eso ocurrió en la primera producción "Playero 34", donde por primera vez se escuchó la palabra reggaetón , según relató Daddy Yankee en el año 2019, durante la primera edición de los Premios Tu Música Urbano.

"Eso fue en la sala de la casa de Playero. Usando el aumentativo del reggaetón, algo diferente, pero con la influencia de Panamá y la matriz de Jamaica. Después fuimos poco a poco con la salsa, el vallenato, el merengue, entre otros", contó en aquel momento.

En dicha cita musical, Daddy Yankee afirmó que siempre tuvo la visión de que el género urbano, del cual se autoproclama 'El jefe', iba a conquistar el mundo entero.

"Lo vislumbré, tuve la visión y siempre lo soñamos. Siempre tuvimos esa corazonada de que iba para el mundo entero. Es una cultura que salió de aquí, pero unida de todos los latinos", sostuvo.

DJ Playero contó con Daddy Yankee en sus siguientes producciones, desde "Playero 35" a "Playero 40" y, al mismo tiempo, el reconocido artista comenzó a sacar discos propios, siendo los primeros "No Mercy" y "El Cartel de Yankee".
"Gasolina" impulsó el género para siempre

Daddy Yankee, posteriormente, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, 'Haciendo Escante' y cuando se separaron, lanzó en el 2004 su álbum "Barrio Fino", que incluyó el famoso tema "Gasolina".

Esta canción, escuchada y bailada en todo el mundo, impulsó la carrera del legendario reggaetonero, que continuó trabajando en discos propios, entre ellos, 'El Cartel: The Big Boss', 'Mundial' y 'Prestige'.

A finales del 2017, lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el video de "Despacito", que en un momento se convirtió en el más visto en la historia de YouTube y que sobrepasó las 8.900 millones de reproducciones.

Sin embargo, tras más de treinta años en la música urbana, en diciembre de 2023 anunció su conversión al cristianismo, cerrando su carrera en el reggaetón para dedicarse a "transformar vidas" a través de su fe, según anunció al final de una gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.

"Mi fe en Jesús ha sido mi ancla. Él me sostuvo cuando me sentí débil, me dio esperanza cuando no veía claro y me enseñó a caminar con propósito", dijo hoy el artista en su mensaje en redes sociales.

El propio Daddy Yankee tuvo que transformar su vida, cuando anunció hace poco más de un año su divorcio de Mireddys González, tras casi tres décadas de matrimonio.

Dicho divorcio derivó asimismo en un pleito judicial por el control de las corporaciones El Cartel Records y Los Cangris, Inc., entre denuncias de que González había destruido archivos y se había transferido millones de dólares a sus cuentas personales.

Fuente El Universal Online

Hija de la actriz Mónica Spear hace contundente petición a 12 años del trágico asesinato de la reina de belleza: "Déjenla morir"

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El 6 de enero de 2014 se reportó la muerte de la reina de belleza venezolana Mónica Spears Mootz luego de que recibió impactos de bala en un presunto robo en una autopista. En el asesinato también perdió la vida su esposo, Herny Thomas Berry, lo que causó luto a nivel mundial.

A 12 años del deceso de la también modelo y actriz, su hija, Maya Barry, de 17 años de edad, se proclamó en redes sociales mediante un video con el que hizo una petición: que la gente dejen morir a su mamá, es decir, que la gente no use Inteligencia Artificial (IA) para hacer fotos de ella, expresando que lo considera lo falta de respeto.

Maya Barry, la única sobreviviente del asalto que acabó con la vida de sus papás

La hija de Mónica Spears alzó la voz al recordar la tragedia que marcó a su familia y su vida, ya que estuvo en el presunto robo, pero fue la única sobreviviente, aunque resultó herida en una de sus piernas; en ese entonces tenía 5 años. Actualmente vive en México con sus padres adoptivos, quienes manejan sus redes sociales.

“Si no me conocen, soy la hija de Mónica Spear, una persona que murió hace mucho tiempo”, expresó la hija de Miss Venezuela 2004 antes de lanzar el mensaje por el que se volvió viral en redes sociales; dicha petición es la siguiente:

“Por favor, les pido desde mi corazón, déjenla morir”.

Maya Barry pide frenar el uso de IA para hacer fotos de su mamá, Mónica Spears

Maya Barry expuso que su petición se debe a un motivo: recordar constantemente a su madre no la ayuda a avanzar, sino que revive el capítulo que marcó su vida porque sufrió una pérdida doble.

“Sé que es una palabra y una frase muy fuerte, pero es real, no nos va a ayudar a superar una muerte que ya sucedió. Me recuerda un tiempo doloroso, además, memorias que no tengo con mi familia”.

“El que me conozca sabe que soy opositora de la IA (...). Por favor, no hablen de mi mamá como si estuviera viva porque no saben lo que hubiera hecho. Entonces, les pido por respeto a mí, a mi privacidad, a la privacidad de mi familia y por respeto a mis papas que, por favor, calmen con esto”.

Fuente Alicia Lopez-Heraldo de Mexico

Luego que Luisin Jimenez le tiró al pecho Tania Báez responde: “Yo no bajo la cabeza para que otros se sientan cómodos”

Picoteando el Espectáculo
La comunicadora Tania Báez respondió sin tapujos a quienes la criticaron por estar separada una vez más a sus 60 años. Sus declaraciones surgen tras la entrevista que ofreció a Luz García en el programa Noche de Luz, la cual —según explicó— fue “chulísima”, aunque lamentó que algunos medios solo se enfocaran en su edad y en su estatus sentimental.

“Fue una entrevista chulísima, se tocaron muchísimos temas, pero al final solo se quedaron con mi edad y mi estatus sentimental. Me sentí J Lo”, expresó Báez a través de un video compartido en sus redes sociales, en el que aprovechó para enviar un mensaje a mujeres que, según dijo, son víctimas de discursos que intentan minimizarlas.

“Quiero decirle algo a las mujeres que están escuchando mensajes que intentan achicarnos, mensajes de mentes limitadas y machistas que se resisten a evolucionar; que te dicen que por tu edad ya no puedes exigir, que deberías agradecer lo que aparezca, que tu valor se mide por un número. Oye bien: no les creas”, agregó.

La comunicadora también aprovechó el espacio para reforzar su mensaje de empoderamiento femenino, dejando claro que el valor de una mujer no está ligado a la edad. “Las mujeres no somos un número; las mujeres somos presencia, somos criterio, y eso no se vence con los años. Todo lo contrario, se pule”, expresó Báez, insistiendo en que no se debe guardar silencio ante discursos que buscan minimizar a las mujeres.

“Tú no debes quedarte callada cuando veas mensajes que te reducen, que te oprimen, que pretenden ponerte en un lugar más pequeño del que tú te mereces y te has ganado”, añadió la comunicadora, manteniendo un tono firme y directo.

Durante la entrevista con Luz García, Tania también generó múltiples reacciones al hablar sobre los requisitos que busca en una pareja, al expresar que desea a alguien con madurez emocional, que sea un conquistador y que pueda proveer, declaraciones que provocaron un amplio debate en redes sociales.

Finalmente, se refirió a su etapa actual, asegurando que se siente en su momento más auténtico a los 60 años, cómoda con quien es y segura de sus decisiones, reafirmando que la edad no representa un límite para una mujer.

Fuente Chantal Yudeiris Castillo Bonifacio-luminariastv

Festival de la Canción de 1968: el origen de la controversia de "Por amor" ¿Por qué corrió el rumor en esa época? ¿qué pasó durante la realización del festival?

Por Daniela Pujols-diario libre
Picoteando el Espectáculo
En la historia del arte dominicano quedó marcado el año 1968. En noviembre de ese año se llevaba a cabo el Primer Festival de la Canción Dominicana.

Organizado por AMUCABA (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines), a partir de la idea de su presidente, el doctor Almanzor González Canahuate, en esta edición vio la luz "Por amor" del maestro Rafael Solano, en voz de Niní Cáffaro, la composición dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, Gloria Estefan, el Mariachi Vargas, hasta Plácido Domingo.

Desde ese momento ha estado latente la versión contraria de que el maestro Rafael Solano no es el autor de las letras y, que, en cambio, fue escrita por el compositor Manuel Troncoso (1927-2012). El debate volvió a la mesa el pasado jueves, con la investigación del doctor español José María Paz Gago, escritor, filólogo y semiólogo, en la que afirma que la autoría de las letras de "Por amor" es de Troncoso, y la música de Solano

Estas declaraciones las hizo en su discurso de ingreso como Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de República Dominicana, donde el experto compartió el hallazgo.

¿Por qué corrió el rumor en esa época? ¿qué pasó durante la realización del festival? En búsqueda de adentrarnos a ese evento, los veteranos cronistas y expresidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres, quienes lo vivieron de primera mano, hablaron con Diario Libre.

"El deferente", como es llamado popularmente Carlos T. Martínez, era miembro de AMUCABA, y recuerda perfectamente todo el intríngulis, ya que en un tiempo era presidente de su seccional de Locutores.

"El maestro Rafael Solano es una pluma eminentemente sólida. Y en ese año (1968) se hace ese Primer Festival de la Canción con todos los poderes, con artistas de mucha categoría. Se rumoreaba entre los pasillos que iba a participar Solano, también participó el doctor Manuel Troncoso. Y pues en ese festival el maestro Solano da un ´palo´ por los 411. Desde que estaban ensayando la canción con los músicos, dirigidos por el maestro Bienvenido Bustamante, la creación olía a éxito", narra el creador de "Panorama farandulero y algo más", espacio que suma 45 años en la en la radio.

Allí participaron, entre otros artistas, Luchy Vicioso, Angelita Carrasco y Julio César Defilló.

Del otro lado, argumenta, don Manuel Troncoso, era un paradigmático abogado y compositor de fuste, con importantes composiciones como "El antifaz", "Cuando llueve", "Tres veces te amo", "Siempre tú", canciones maravillosas".

Carlos T. Martínez, quien para fines de los 60 trabajaba como locutor de radio, confirmó la información que para participar en el festival creado por Amucaba un autor no podía inscribir dos canciones.

"Y el chisme salió precisamente de ahí, porque dijeron que Manuel Troncoso tenía una canción registrada. Y que se compuso con Solano. Pero eso fue desmentido por esos amigos y músicos", afirmó.

Añade: "Mucha gente dijo en un principio que Rafael Solano, el longevo compositor y pianista de 94 años, tenía una canción muy bonita y que le había puesto las letras Manuel Troncoso. Poco tiempo después yo le pregunté al maestro –¿es verdad que esas letras son de Manuel Troncoso? – y él me respondió: "-Claro que no, si tú quieres pregúntale a él".



Eso hizo Carlos T., y en una entrevista para el programa radial donde trabajaba, ya finalizado el concurso, abordó al abogado y músico y éste le afirmó: "Eso es de Fello (Rafael). Yo soy incapaz de decir eso de Rafael Solano".

Pero el chisme continuó en los pasillos faranduleros de la época y en los medios de comunicación que se hacían eco: periódicos, radio y televisión, siendo la radio el de mayor primacía.

El periodista Carlos T. Martínez, de 80 años, hizo mención de la carta pública que hizo pública el doctor Manuel Troncoso para periódico El Nacional en 1969, donde daba cuenta que la autoría de "Por amor" era de Rafael Solano. Aún así, se creó el mito.

En el periodismo, la información cambió por el chisme. En el espectáculo de la RD, cambió de una manera tan baja, perversa, diabólica y radical.

Por Fausto Polanco-el Dia
Picoteando el Espectáculo
Las informaciones, al menos en el área del espectáculo en los medios de comunicación de la República Dominicana, cambió de una manera tan baja, perversa, diabólica y radical, por lo que en este momento la información como tal no tiene valor, sino el chisme.

No importa que un artista haga un show de calidad, que planifique el lanzamiento de un buen disco, o un un super proyecto, porque si este no causa morbo en uno de sus momentos, esa actividad pasará desapercibida. 

Eso lo he visto múltiples de veces En días pasados decía que, en la cabina de muchos programas, específicamente de farándula, se agreden el uno al otro físicamente, se dan sus trompones, las mujeres se halan el pelo y las palabras explícitas ya son parte de la cotidianidad.

En estos últimos meses han “matado” a Alex Bueno más de seis veces, a Wilfrido Vargas 3, al pobre Henry Hierro poco antes de morir lo hacían a diario y si cualquier artista anuncia que se fue a hacer un chequeo médico de rutina, buscan una fotografía de alguien intubado aduciendo que se trata de cual o tal artista y piden hasta oraciones por dicho personaje. Dios mío, a dónde vamos a parar.

Como periodista, cuando cubrimos una actividad debemos fijarnos en los detalles, poner atención a las preguntas de los demás y a la respuesta del protagonista, no llevarnos solo de lo que dice la nota, porque esa es una forma de enriquecer nuestro trabajo que luego vamos a publicar.

Es muy importante usar la Inteligencia artificial, pero revisemos antes de publicar, porque regularmente esas informaciones vienen servidas con errores de nombres, fechas, artistas, ritmos musicales y todo tipo de cositas que entre muchas se vuelven gigantes y la vergüenza la pasa quien lo publicó.

Es trascendental que el comunicador conozca el pasado de los artistas o “background”, para que cuando tenga la oportunidad de hablar del mismo, pueda comparar datos y hacerlo con confianza.

Entiendo que estamos a tiempo de volver un poco atrás, sin dejar de mirar al futuro con relación a hacer un buen periodismo, creíble, ético y cargado de informaciones, no solo las cosas buenas, sino de todo lo relacionado con lo que está pasando con ciertas figuras en un momento dado, porque lo idea no es tapar lo imprudente, sino darlo a conocer por completo, lo bueno y lo malo, pero bien contado.