Lamentable...... Falleció el cantante, presentador, animador y productor de televisión dominicano Raúl Grisanty.

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El mundo del entretenimiento dominicano está de luto tras el fallecimiento, la mañana de este martes, del cantante, animador y productor de televisión Raúl Grisanty, una figura que durante décadas dejó una huella imborrable en la música y la televisión nacional gracias a su carisma, profesionalismo y cercanía con el público.

Grisanty falleció en su residencia del ensanche Piantini, de Santo Domingo. De acuerdo con informaciones ofrecidas por sus familiares, se presume que sufrió un infarto mientras dormía, aunque será el Instituto Nacional de Ciencias Forenses (Inacif) el organismo encargado de establecer oficialmente la causa del deceso, conforme a los procedimientos correspondientes.

El pasado año enfrentó un delicado estado de salud tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV), situación por la que fue sometido a un tratamiento médico y un proceso de recuperación que siguió acompañado del cariño y las oraciones de quienes admiraban su carrera.

La familia permanece a la espera de la intervención del Inacif para cumplir con los procedimientos legales establecidos. Raúl era padre de Giannina, Shantelle, Ginny (fallecida) y Raulito Grisanty, quien informó que su padre será velado en una ceremonia íntima y familiar.

Raúl nació el 14 de diciembre de 1951 en la ciudad de Manzanillo.

Fuente De Último Minuto

Bueno, tres maestros, Manuel Tejeda, Ramón Orlando, Mártires de León y el alumno "más completo", Alex.

Por Yordy Torres
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"El Gorrión" siempre emprendía seguro su vuelo cuando tenía la certeza de que iba a cantar los arreglos de tres maestros en quienes depositaba toda su confianza, sabiendo que sus alas musicales volarían muy alto. 

No, porque otros tambien talentosos arreglistas igual tienen las cualidades sino más bien por la química que a lo largo de los años construyeron en la industria musical.

Esos maestros eran Manuel Tejeda, Ramón Orlando y Mártires de León, los "tres mosqueteros" detrás del 98% de sus grandes éxitos en una trayectoria que ya supera los 47 años. 

Cuando analizamos su repertorio musical, comprobamos fehacientemente que sus historias están entrelazadas para siempre.

Alex Bueno no ha sido un simple artista dominicano que cantó en varios géneros; él representa uno de los activos culturales más grandes de la música de la República Dominicana. 

En su éxito intervienen estos tres grandes (Manuel, Ramón y Mártires), protagonistas e ingenieros cruciales de los colores revolucionario que definieron el merengue y la bachata, géneros que hoy son Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Tres maestros y el alumno "más completo".

Zoë Saldaña aseguró que a sus 48 años se siente mejor que cuando tenía 20, gracias a la paz, la madurez y la autoaceptación.

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La actriz Zoë Saldaña aseguró que a sus 48 años se siente mejor que cuando tenía 20, gracias a la paz, la madurez y la autoaceptación que ha desarrollado con el paso del tiempo.

Durante una entrevista con Vogue, la protagonista de exitosas producciones de Hollywood afirmó que sentirse suficiente es un ejercicio diario y que el bienestar personal debe estar por encima de cualquier ideal de juventud o belleza impuesto por la sociedad.

Saldaña confesó que uno de los mayores errores de su vida fue intentar encajar en un estándar físico que no correspondía con su cuerpo, al punto de descuidar su alimentación y saltarse comidas durante años.

La actriz también habló sobre cómo ha cambiado su rutina de ejercicios. Explicó que ahora prioriza el entrenamiento de fuerza y el desarrollo de masa muscular, al considerar que protege sus articulaciones y huesos, dejando atrás el temor que antes tenía a ganar músculo.

Además, destacó que actualmente apuesta por hábitos sencillos, una alimentación basada en productos frescos, una buena hidratación y una rutina de cuidado personal enfocada en la salud y la longevidad.

Finalmente, Saldaña sostuvo que aceptar cada etapa de la vida permite disfrutar con mayor tranquilidad del presente y valorar la experiencia acumulada con los años, enviando un mensaje de autoestima y bienestar que ha resonado entre sus seguidores.

Fuente 

Wason Brazobán advierte eventual candidatura presidencial de Santiago Matías "Alofoke" podría representar más riesgos que beneficios para el empresario y comunicador.

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El debate sobre una posible incursión de Santiago Matías "Alofoke" en la política sumó una nueva voz este viernes, luego de que el cantautor Wason Brazobán advirtiera que una eventual candidatura presidencial podría representar más riesgos que beneficios para el empresario y comunicador.

A través de un mensaje publicado en sus redes sociales, Brazobán sostuvo que existe un segmento del electorado que rechaza la figura de Matías y que, a su juicio, no le otorgaría respaldo en las urnas.

Asimismo, señaló que, aunque el comunicador cuenta con una amplia influencia entre sectores populares, ese apoyo podría fragmentarse durante el proceso electoral.

El intérprete también planteó que una campaña presidencial implicaría un alto costo económico y que Matías tendría que competir con estructuras políticas tradicionales que disponen de mayores recursos para movilizar votantes.

Además, advirtió que una eventual candidatura pondría en juego la imagen pública del creador de contenido, ya que, según expresó, el nivel de votos obtenido sería comparado con el alcance e impacto que registra en las plataformas digitales.

"En fin, Foke le sumaría a un candidato, como aliado, pero Foke como candidato puede caer en una trampa", concluyó Brazobán en su publicación.

Fuente Anibelca Martinez-El Nacional

El legado del actor Martín Lantigua. Fue contratado como actor a finales de los años 1979-1980 para la filmación de la primera telenovela "María José" grabada en RD, producida por Cadena Venevisión y Color Visión.

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Nativo de las Islas Canarias, España, se radicó en Venezuela, dejando un legado que perdurará en la memoria de quienes admiraron su talento y dedicación en la actuación televisiva, tras su desaparición dejó un vacío en el mundo del entretenimiento que será difícil de llenar.

Nació el 14 de mayo de 1932, en las Islas Canarias. Su historia es la de un hombre que con valentía y determinación cruzó océanos para encontrar su destino en el país suramericano.

Llegó a Venezuela con 22 años, donde realizó toda una trayectoria artística y donde se convirtió en una figura emblemática de la actuación dramática inspirado por un documental que resonaba con la melodía del "Alma Llanera".

Con apenas 5 pesos en el bolsillo se presentó en las Torres del Silencio, pidió a un taxista que lo llevara a una pensión y dijo al conductor "No tengo dinero, pero grandes deseos de trabajar". Así comenzó su travesía desde maestro constructor, vendedor contable e incluso laboró en una clínica psiquiátrica antes de descubrir su verdadera vocación de actor.

Martín Lantigua, caracterizado por su memoria admirable y una puntualidad insuperable, se inició en la actuación por casualidad mientras practicaba judo en su gimnasio. Renny Ottolina lo descubrió y tras una actuación destacada le instó a que estudiara en la Escuela Juana Sujo.

Lantigua contaba con treinta y dos años de edad, una esposa y un trabajo estable, su espíritu aventurero lo impulsó a emprender un nuevo reto, a pesar de las palabras de bienvenida del maestro Porfirio Rodríguez, quien al verlo le preguntó: ¿No crees que es un poco tarde para empezar?

La constancia y el talento que Ottolina supo reconocer en Lantigua lo llevaron a las tablas rápidamente y más tarde fue solicitado por un escritor de televisión que había visto su trabajo y tenía un personaje para una serie que estaba escribiendo "Sor Alegría".

A partir de entonces comenzó una extensa carrera televisiva como actor en Venevisión canal 4 y Radio Caracas Televisión (RCTV) canal 2, interpretando personajes maduros, padres severos, villanos elegantes y figuras dramáticas de gran presencia escénica en las telenovelas clásicas de las décadas de los años (1970 hasta 1990), con una voz fuerte, distinguido y talentoso interpretativo que rápidamente se convirtió en unos de los primeros actores más respetados de la industria.

Entre sus telenovelas más famosas están Esmeralda, La mujer prohibida, Cruz de nadie, María del mar, La loba y La zuleanita.

También interpretó diversos personajes en María de los Ángeles, Samantha, Mariú, Carrisima, Mariana de la noche, Ciudad bendita y Voltea pa' que te enamores.

Fue contratado como actor a finales de los años (1979-1980) para la filmación de la primera telenovela "María José" grabada en República Dominicana con una coproducción entre la Cadena Venezolana (Venevisión) canal 4 y el canal 9 dominicano (Color Visión).

El proyecto se destacó por fusionar talento actoral nacional y extranjero, además de utilizar locaciones icónicas de Santo Domingo como escenario principal.

Entre esos lugares emblemáticos se encontraban el Parque Mirador Sur, la Zona Colonial y el hotel El Embajador filmando las mayorías de las escenas por capítulos y donde estaban hospedados los actores venezolanos.

El actor Martín Lantigua se describió como gafo, tranquilo y poco hablador, con 40 años de matrimonio reveló el secreto de la longevidad en el amor y compartió sus pasiones con los niños, la música clásica y pintura.

Con las nuevas generaciones se distinguió por su sabiduría destacando la importancia de la sinceridad en la actuación televisiva como una necesidad de cuidar la línea entre ficción, realidad y disciplina como clave del éxito.

Uno de los rostros más respetados con voz fuerte lo hicieron muy popular en el público de las telenovelas venezolanas, sigue siendo recordado por generaciones de televidentes en América Latina.

El actor Martín Lantigua falleció el 8 de septiembre de 2013 en Caracas, Venezuela, tras permanecer varios días hospitalizado en la Clínica La Floresta a consecuencia del Mal de Parkinson, batalla que libró con valentía a lo largo de los años.

Fuente Virgilio Lora Gomez

La industria musical crea una clasificación para distinguir la música generada por IA. Con el objetivo de ofrecer mayor transparencia a los usuarios y establecer un sistema unificado.

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Nueva York.- (EFE).- Las principales organizaciones internacionales de la industria musical han creado un sistema de etiquetado para identificar qué participación ha tenido la inteligencia artificial (IA) en creaciones sonoras, con el objetivo de ofrecer mayor transparencia a los usuarios y establecer un sistema unificado.

Una medida impulsada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), The Grammys, el sindicato SAG-AFTRA (que representa a aproximadamente 160,000 actores, locutores, periodistas de radio y televisión, bailarines, cantantes, y otros profesionales del entretenimiento en EE.UU.), la Recording Industry Association of America (RIAA), la American Association of Independent Music (A2IM), Worldwide Independent Network (WIN), IMPALA y Human Artistry Campaign.

¿Cómo funcionarán las nuevas etiquetas 'Generada por IA' y 'Asistida por IA'?

La iniciativa, anunciada este viernes en un comunicado conjunto de las organizaciones participantes, diferencia entre dos categorías 'Generada por IA' y 'Asistida por IA'.

Elementos creativos, como la voz principal, una interpretación instrumental relevante o la composición completa a partir de instrucciones (prompts).

Mientras que la etiqueta 'Asistida por IA' se aplicará a aquellas grabaciones creadas fundamentalmente por personas, en las que la inteligencia artificial se haya utilizado únicamente para determinados elementos expresivos. Y la voz principal y los instrumentos protagonistas están a cargo de seres humanos.

"Estas etiquetas se aplican al uso de IA generativa en las grabaciones sonoras y estarán disponibles para su uso próximamente. Por el momento, el sistema no cubre el uso de IA generativa en letras, composiciones, videoclips ni portadas", añade la nota.

El sistema está concebido para que sea usado por las plataformas de streaming de música, distribuidores y otros actores. Las etiquetas utilizan iconos visuales para ofrecer a los fans una indicación rápida, respaldadas por metadatos y sistemas de entrega asociados.

Las organizaciones se comprometen a trabajar con los servicios de música digital, distribuidores, agregadores y organismos de estandarización para su implementación en toda la industria.
El auge de la música algorítmica en Apple Music y Deezer

En abril, el servicio de streaming musical Deezer informó de que las pistas generadas por IA representaban el 44 % de toda la música nueva entregada a su plataforma, mientras que Apple Music calcula que más de un tercio de las pistas cargadas en su servicio son "cien por cien IA", señala el comunicado remitido por las asociaciones.

Cada vez más artistas exploran "formas de utilizar la IA para apoyar y potenciar su creatividad", señala la nota. Por eso, estas nuevas etiquetas ayudarán a los oyentes "a distinguir entre grabaciones totalmente generadas por IA y aquellas en las que artistas humanos han utilizado la IA de forma limitada".

Las organizaciones promotoras subrayaron que el nuevo sistema no pretende cuestionar el empleo creativo de la IA, sino distinguir entre las obras completamente generadas por algoritmos y aquellas en las que la herramienta sirve de apoyo al trabajo artístico humano.

"Los fans quieren saber si se ha utilizado IA generativa en la música que escuchan y de qué manera. Dada la importancia que tienen la creatividad humana y la autenticidad para los amantes de la música de todo el mundo, estas etiquetas proporcionarán un enfoque de transparencia fácil de entender y escalable" sostienen en el comunicado Vikki Oakley, consejera delegada (CEO) de IFPI, y Mitch Glazier, presidente y CEO de RIAA. EFE

Alex Bueno nunca se creyó la película de estar por encima de nadie, a sabiendas de que tenía una de las voces más melodiosas en la historia de la música dominicana

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De Alex Bueno debe quedar establecido, como referente histórico, que fue de los pocos artistas dominicanos cuya gran humildad sobrepasó por mucho a su inmenso y extraordinario talento artístico.

Esa virtud de la humildad siempre le acompañó desde sus inicios hasta el último suspiro de vida que nuestro DIOS le regaló. 

El creador le dio el "DON" de cantar y, así mismo, se lo brindó a su público en cada una de las canciones que grabó en diferentes géneros musicales. 

Nunca se creyó la película de estar por encima de nadie, a sabiendas de que tenía una de las voces más melodiosas en la historia de la música dominicana.

Hoy nace una leyenda que deja uno de los repertorios musicales más extensos y exquisitos de la música latina.

 Alex Bueno es una marca musical de nuestra República Dominicana; un ser humano que hoy no está físicamente para hablar como cada uno de nosotros, pero que deja un activo musical que jamás morirá.

¡¡Ay Dio Mio!!

Ana Simó dice “Hay hombres que quieren dar más canquiña y hay otros que quieren dar canquiña y también casarse"

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El Pregonero, Santo Domingo.-La sexóloga y terapeuta Ana Simó volvió a generar conversación en redes sociales tras asegurar que muchas personas parten de la creencia equivocada de que «no hay hombres que quieran casarse», al tiempo que reconoció que también existen quienes únicamente buscan relaciones pasajeras o, como dijo de forma coloquial, «dar canquiña».

Durante una intervención, Simó respondió a la inquietud de una mujer de 30 años que expresó su frustración por no encontrar una pareja con intenciones de compromiso.

“Sí hay muchos hombres que se quieren casar. Tú tienes que quitarte esa idea, porque aunque tengas el indicado al frente, no lo vas a ver”, afirmó.

Sin embargo, la especialista también señaló que hay hombres que solo buscan encuentros casuales.

“Hay hombres que quieren dar más canquiña y hay otros que quieren dar canquiña y también casarse. Pero tú te lo tienes que creer y entender que sí hay hombres buenos”, expresó.

En su análisis, recomendó poner límites cuando una persona detecta que la otra únicamente busca sexo.

“En el momento en que tú notas que lo que quieren es llevarte para el motel, tú lo sueltas y sigue observando y sigue conociendo”, aconsejó.

Gimnasios, pádel y running, en el centro del debate

La conversación tomó un giro más polémico cuando Simó habló sobre los lugares donde muchas personas conocen potenciales parejas, describiendo algunos espacios como un “matadero”.

“¿Dónde tú lo estás buscando? En el gimnasio, que es un matadero… Otros sitios de ejercicio son matadores, como el pádel”, comentó.

Además, aseguró que los grupos de corredores también favorecen la interacción entre hombres y mujeres debido a factores biológicos relacionados con la testosterona.

“Los corredores… tú tienes una segregación de testosterona. Estamos viéndonos a las cinco de la mañana, termino de correr y estoy bronco… El grupo de running, vamos a desayunar, el grupo de running… y tú, mi amor, en tu casa engordando mientras él está running”, dijo entre risas.

Las declaraciones han provocado reacciones divididas en redes sociales, donde algunos usuarios respaldaron sus planteamientos sobre las relaciones de pareja, mientras otros cuestionaron sus comentarios sobre los gimnasios, el pádel y las comunidades de corredores.

Pico llamado de Eddy Herrera a las emisoras tras ver que Alex Bueno y Rubby Pérez suenan más después de sus fallecimientos.

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El merenguero Eddy Herrera hizo un llamado a las emisoras y pidió apoyar más a los artistas, ya que está sorprendido al ver cómo los fenecidos cantantes Alex Bueno y Rubby Pérez están sonando más después de que murieron. Herrera dice que el apoyo no lo dejen para despues y pide que sigan sonando su musica.

“Alex ha estado sonando en estos días más que nunca, ¿por qué? ¿Por qué está sonando en la radio, en las redes sociales la música, los videos de Alex, como nunca quizás? No dejemos eso para después. Y si sigo hablando del caso de nuestro querido Rubby, también pasó lo mismo con Rubby. Sigan sonando mi música, radio, redes sociales y la música de todos los artistas dominicanos”, expresó Herrera durante una entrevista en Ellas en la Noche.

Durante la entrevista, el intérprete expresó que le llama la atención como ambos artistas estan pegados tras haber partido del plano terrenal, por lo que exhortó a las estaciones de radio y a las plataformas digitales a respaldar a los intérpretes dominicanos mientras aún están activos.

El merenguero aclaró que se siente agradecido por el respaldo que siempre ha recibido de la radio, por lo que aseguró que no tiene motivos para quejarse. Sin embargo, reiteró su llamado a las emisoras para que continúen apoyando a los artistas nacionales de todas las generaciones.

“No solamente nosotros, sino todos los artistas dominicanos, todos los géneros musicales. Yo soy muy agradecido siempre y seré agradecido del apoyo que me da la radio particularmente a mí, yo no me puedo quejar y nunca me voy a quejar, pero por favor, la radio nacional, abracemos un poquito más a los artistas de siempre dominicanos, los de ayer y la nueva generación”, concluyó Eddy Herrera.

¡El ruiseñor ya descansa en la sierra y en la paz del Creador! Alex Bueno un adiós jamás se olvidará del "El más completo" interprete dominicano.

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Alex descansa en la paz del Creador.

Su lucha de guerrero y su fe inquebrantable en que podría volver a los escenarios nunca flaquearon, impulsadas siempre por el amor a su canto de gorrión. 

Su cuerpo se ha ido, pero su voz permanecerá para siempre. 

Cada homenaje a su grandeza como artista y el legado de sus canciones de calidad en diversos géneros mantendrán su presencia por la eternidad.

Gratitud eterna a todos los que estuvieron presentes y a quienes, desde la distancia, acompañaron las honras con sentimientos genuinos hacia sus seres queridos; en este caso, hacia uno de los grandes referentes de nuestra música.

Cómo no agradecer en nombre de todos los que teníamos la certeza de que Alex Bueno merecía ser llevado al Teatro Nacional, para ser despedido con el "honor a quien honor merece"

Nos quitamos el sombrero ante la comunidad de San José de las Matas, que recibió a su hijo como profeta en su propia tierra.

¡El ruiseñor ya descansa en la sierra!

Miralba Ruiz: "Somos una sociedad violenta". Hemos normalizado los golpes, los gritos, las pelas y que la fuerza sea el primer recurso cuando se pierde la paciencia.

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Hemos normalizado los golpes, los gritos, las pelas y que la fuerza sea el primer recurso cuando se pierde la paciencia.

Si en el casa enseñamos que quien tiene más poder puede golpear al más débil, no debería sorprendernos que esa misma lógica termine reproduciéndose en las calles y, en ocasiones, incluso en quienes tienen la responsabilidad de hacer cumplir la ley.

Cada caso de brutalidad policial merece repudio público, una investigación rigurosa y las sanciones que correspondan, pero también debe llevarnos a una reflexión más profunda: ¿qué esperamos de la Policía si como sociedad seguimos legitimando la violencia en nuestros propios hogares?.

Podemos esperar agentes que resuelvan los conflictos con respeto a la vida mientras formamos niños bajo la idea de que la violencia educa.

La transformación debe comenzar en casa, porque la cultura de paz se aprende mucho antes de vestir un uniforme.