Wason Brazobán advierte eventual candidatura presidencial de Santiago Matías "Alofoke" podría representar más riesgos que beneficios para el empresario y comunicador.

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El debate sobre una posible incursión de Santiago Matías "Alofoke" en la política sumó una nueva voz este viernes, luego de que el cantautor Wason Brazobán advirtiera que una eventual candidatura presidencial podría representar más riesgos que beneficios para el empresario y comunicador.

A través de un mensaje publicado en sus redes sociales, Brazobán sostuvo que existe un segmento del electorado que rechaza la figura de Matías y que, a su juicio, no le otorgaría respaldo en las urnas.

Asimismo, señaló que, aunque el comunicador cuenta con una amplia influencia entre sectores populares, ese apoyo podría fragmentarse durante el proceso electoral.

El intérprete también planteó que una campaña presidencial implicaría un alto costo económico y que Matías tendría que competir con estructuras políticas tradicionales que disponen de mayores recursos para movilizar votantes.

Además, advirtió que una eventual candidatura pondría en juego la imagen pública del creador de contenido, ya que, según expresó, el nivel de votos obtenido sería comparado con el alcance e impacto que registra en las plataformas digitales.

"En fin, Foke le sumaría a un candidato, como aliado, pero Foke como candidato puede caer en una trampa", concluyó Brazobán en su publicación.

Fuente Anibelca Martinez-El Nacional

El legado del actor Martín Lantigua. Fue contratado como actor a finales de los años 1979-1980 para la filmación de la primera telenovela "María José" grabada en RD, producida por Cadena Venevisión y Color Visión.

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Nativo de las Islas Canarias, España, se radicó en Venezuela, dejando un legado que perdurará en la memoria de quienes admiraron su talento y dedicación en la actuación televisiva, tras su desaparición dejó un vacío en el mundo del entretenimiento que será difícil de llenar.

Nació el 14 de mayo de 1932, en las Islas Canarias. Su historia es la de un hombre que con valentía y determinación cruzó océanos para encontrar su destino en el país suramericano.

Llegó a Venezuela con 22 años, donde realizó toda una trayectoria artística y donde se convirtió en una figura emblemática de la actuación dramática inspirado por un documental que resonaba con la melodía del "Alma Llanera".

Con apenas 5 pesos en el bolsillo se presentó en las Torres del Silencio, pidió a un taxista que lo llevara a una pensión y dijo al conductor "No tengo dinero, pero grandes deseos de trabajar". Así comenzó su travesía desde maestro constructor, vendedor contable e incluso laboró en una clínica psiquiátrica antes de descubrir su verdadera vocación de actor.

Martín Lantigua, caracterizado por su memoria admirable y una puntualidad insuperable, se inició en la actuación por casualidad mientras practicaba judo en su gimnasio. Renny Ottolina lo descubrió y tras una actuación destacada le instó a que estudiara en la Escuela Juana Sujo.

Lantigua contaba con treinta y dos años de edad, una esposa y un trabajo estable, su espíritu aventurero lo impulsó a emprender un nuevo reto, a pesar de las palabras de bienvenida del maestro Porfirio Rodríguez, quien al verlo le preguntó: ¿No crees que es un poco tarde para empezar?

La constancia y el talento que Ottolina supo reconocer en Lantigua lo llevaron a las tablas rápidamente y más tarde fue solicitado por un escritor de televisión que había visto su trabajo y tenía un personaje para una serie que estaba escribiendo "Sor Alegría".

A partir de entonces comenzó una extensa carrera televisiva como actor en Venevisión canal 4 y Radio Caracas Televisión (RCTV) canal 2, interpretando personajes maduros, padres severos, villanos elegantes y figuras dramáticas de gran presencia escénica en las telenovelas clásicas de las décadas de los años (1970 hasta 1990), con una voz fuerte, distinguido y talentoso interpretativo que rápidamente se convirtió en unos de los primeros actores más respetados de la industria.

Entre sus telenovelas más famosas están Esmeralda, La mujer prohibida, Cruz de nadie, María del mar, La loba y La zuleanita.

También interpretó diversos personajes en María de los Ángeles, Samantha, Mariú, Carrisima, Mariana de la noche, Ciudad bendita y Voltea pa' que te enamores.

Fue contratado como actor a finales de los años (1979-1980) para la filmación de la primera telenovela "María José" grabada en República Dominicana con una coproducción entre la Cadena Venezolana (Venevisión) canal 4 y el canal 9 dominicano (Color Visión).

El proyecto se destacó por fusionar talento actoral nacional y extranjero, además de utilizar locaciones icónicas de Santo Domingo como escenario principal.

Entre esos lugares emblemáticos se encontraban el Parque Mirador Sur, la Zona Colonial y el hotel El Embajador filmando las mayorías de las escenas por capítulos y donde estaban hospedados los actores venezolanos.

El actor Martín Lantigua se describió como gafo, tranquilo y poco hablador, con 40 años de matrimonio reveló el secreto de la longevidad en el amor y compartió sus pasiones con los niños, la música clásica y pintura.

Con las nuevas generaciones se distinguió por su sabiduría destacando la importancia de la sinceridad en la actuación televisiva como una necesidad de cuidar la línea entre ficción, realidad y disciplina como clave del éxito.

Uno de los rostros más respetados con voz fuerte lo hicieron muy popular en el público de las telenovelas venezolanas, sigue siendo recordado por generaciones de televidentes en América Latina.

El actor Martín Lantigua falleció el 8 de septiembre de 2013 en Caracas, Venezuela, tras permanecer varios días hospitalizado en la Clínica La Floresta a consecuencia del Mal de Parkinson, batalla que libró con valentía a lo largo de los años.

Fuente Virgilio Lora Gomez

La industria musical crea una clasificación para distinguir la música generada por IA. Con el objetivo de ofrecer mayor transparencia a los usuarios y establecer un sistema unificado.

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Nueva York.- (EFE).- Las principales organizaciones internacionales de la industria musical han creado un sistema de etiquetado para identificar qué participación ha tenido la inteligencia artificial (IA) en creaciones sonoras, con el objetivo de ofrecer mayor transparencia a los usuarios y establecer un sistema unificado.

Una medida impulsada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), The Grammys, el sindicato SAG-AFTRA (que representa a aproximadamente 160,000 actores, locutores, periodistas de radio y televisión, bailarines, cantantes, y otros profesionales del entretenimiento en EE.UU.), la Recording Industry Association of America (RIAA), la American Association of Independent Music (A2IM), Worldwide Independent Network (WIN), IMPALA y Human Artistry Campaign.

¿Cómo funcionarán las nuevas etiquetas 'Generada por IA' y 'Asistida por IA'?

La iniciativa, anunciada este viernes en un comunicado conjunto de las organizaciones participantes, diferencia entre dos categorías 'Generada por IA' y 'Asistida por IA'.

Elementos creativos, como la voz principal, una interpretación instrumental relevante o la composición completa a partir de instrucciones (prompts).

Mientras que la etiqueta 'Asistida por IA' se aplicará a aquellas grabaciones creadas fundamentalmente por personas, en las que la inteligencia artificial se haya utilizado únicamente para determinados elementos expresivos. Y la voz principal y los instrumentos protagonistas están a cargo de seres humanos.

"Estas etiquetas se aplican al uso de IA generativa en las grabaciones sonoras y estarán disponibles para su uso próximamente. Por el momento, el sistema no cubre el uso de IA generativa en letras, composiciones, videoclips ni portadas", añade la nota.

El sistema está concebido para que sea usado por las plataformas de streaming de música, distribuidores y otros actores. Las etiquetas utilizan iconos visuales para ofrecer a los fans una indicación rápida, respaldadas por metadatos y sistemas de entrega asociados.

Las organizaciones se comprometen a trabajar con los servicios de música digital, distribuidores, agregadores y organismos de estandarización para su implementación en toda la industria.
El auge de la música algorítmica en Apple Music y Deezer

En abril, el servicio de streaming musical Deezer informó de que las pistas generadas por IA representaban el 44 % de toda la música nueva entregada a su plataforma, mientras que Apple Music calcula que más de un tercio de las pistas cargadas en su servicio son "cien por cien IA", señala el comunicado remitido por las asociaciones.

Cada vez más artistas exploran "formas de utilizar la IA para apoyar y potenciar su creatividad", señala la nota. Por eso, estas nuevas etiquetas ayudarán a los oyentes "a distinguir entre grabaciones totalmente generadas por IA y aquellas en las que artistas humanos han utilizado la IA de forma limitada".

Las organizaciones promotoras subrayaron que el nuevo sistema no pretende cuestionar el empleo creativo de la IA, sino distinguir entre las obras completamente generadas por algoritmos y aquellas en las que la herramienta sirve de apoyo al trabajo artístico humano.

"Los fans quieren saber si se ha utilizado IA generativa en la música que escuchan y de qué manera. Dada la importancia que tienen la creatividad humana y la autenticidad para los amantes de la música de todo el mundo, estas etiquetas proporcionarán un enfoque de transparencia fácil de entender y escalable" sostienen en el comunicado Vikki Oakley, consejera delegada (CEO) de IFPI, y Mitch Glazier, presidente y CEO de RIAA. EFE

Alex Bueno nunca se creyó la película de estar por encima de nadie, a sabiendas de que tenía una de las voces más melodiosas en la historia de la música dominicana

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De Alex Bueno debe quedar establecido, como referente histórico, que fue de los pocos artistas dominicanos cuya gran humildad sobrepasó por mucho a su inmenso y extraordinario talento artístico.

Esa virtud de la humildad siempre le acompañó desde sus inicios hasta el último suspiro de vida que nuestro DIOS le regaló. 

El creador le dio el "DON" de cantar y, así mismo, se lo brindó a su público en cada una de las canciones que grabó en diferentes géneros musicales. 

Nunca se creyó la película de estar por encima de nadie, a sabiendas de que tenía una de las voces más melodiosas en la historia de la música dominicana.

Hoy nace una leyenda que deja uno de los repertorios musicales más extensos y exquisitos de la música latina.

 Alex Bueno es una marca musical de nuestra República Dominicana; un ser humano que hoy no está físicamente para hablar como cada uno de nosotros, pero que deja un activo musical que jamás morirá.

¡¡Ay Dio Mio!!

Ana Simó dice “Hay hombres que quieren dar más canquiña y hay otros que quieren dar canquiña y también casarse"

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El Pregonero, Santo Domingo.-La sexóloga y terapeuta Ana Simó volvió a generar conversación en redes sociales tras asegurar que muchas personas parten de la creencia equivocada de que «no hay hombres que quieran casarse», al tiempo que reconoció que también existen quienes únicamente buscan relaciones pasajeras o, como dijo de forma coloquial, «dar canquiña».

Durante una intervención, Simó respondió a la inquietud de una mujer de 30 años que expresó su frustración por no encontrar una pareja con intenciones de compromiso.

“Sí hay muchos hombres que se quieren casar. Tú tienes que quitarte esa idea, porque aunque tengas el indicado al frente, no lo vas a ver”, afirmó.

Sin embargo, la especialista también señaló que hay hombres que solo buscan encuentros casuales.

“Hay hombres que quieren dar más canquiña y hay otros que quieren dar canquiña y también casarse. Pero tú te lo tienes que creer y entender que sí hay hombres buenos”, expresó.

En su análisis, recomendó poner límites cuando una persona detecta que la otra únicamente busca sexo.

“En el momento en que tú notas que lo que quieren es llevarte para el motel, tú lo sueltas y sigue observando y sigue conociendo”, aconsejó.

Gimnasios, pádel y running, en el centro del debate

La conversación tomó un giro más polémico cuando Simó habló sobre los lugares donde muchas personas conocen potenciales parejas, describiendo algunos espacios como un “matadero”.

“¿Dónde tú lo estás buscando? En el gimnasio, que es un matadero… Otros sitios de ejercicio son matadores, como el pádel”, comentó.

Además, aseguró que los grupos de corredores también favorecen la interacción entre hombres y mujeres debido a factores biológicos relacionados con la testosterona.

“Los corredores… tú tienes una segregación de testosterona. Estamos viéndonos a las cinco de la mañana, termino de correr y estoy bronco… El grupo de running, vamos a desayunar, el grupo de running… y tú, mi amor, en tu casa engordando mientras él está running”, dijo entre risas.

Las declaraciones han provocado reacciones divididas en redes sociales, donde algunos usuarios respaldaron sus planteamientos sobre las relaciones de pareja, mientras otros cuestionaron sus comentarios sobre los gimnasios, el pádel y las comunidades de corredores.

Pico llamado de Eddy Herrera a las emisoras tras ver que Alex Bueno y Rubby Pérez suenan más después de sus fallecimientos.

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El merenguero Eddy Herrera hizo un llamado a las emisoras y pidió apoyar más a los artistas, ya que está sorprendido al ver cómo los fenecidos cantantes Alex Bueno y Rubby Pérez están sonando más después de que murieron. Herrera dice que el apoyo no lo dejen para despues y pide que sigan sonando su musica.

“Alex ha estado sonando en estos días más que nunca, ¿por qué? ¿Por qué está sonando en la radio, en las redes sociales la música, los videos de Alex, como nunca quizás? No dejemos eso para después. Y si sigo hablando del caso de nuestro querido Rubby, también pasó lo mismo con Rubby. Sigan sonando mi música, radio, redes sociales y la música de todos los artistas dominicanos”, expresó Herrera durante una entrevista en Ellas en la Noche.

Durante la entrevista, el intérprete expresó que le llama la atención como ambos artistas estan pegados tras haber partido del plano terrenal, por lo que exhortó a las estaciones de radio y a las plataformas digitales a respaldar a los intérpretes dominicanos mientras aún están activos.

El merenguero aclaró que se siente agradecido por el respaldo que siempre ha recibido de la radio, por lo que aseguró que no tiene motivos para quejarse. Sin embargo, reiteró su llamado a las emisoras para que continúen apoyando a los artistas nacionales de todas las generaciones.

“No solamente nosotros, sino todos los artistas dominicanos, todos los géneros musicales. Yo soy muy agradecido siempre y seré agradecido del apoyo que me da la radio particularmente a mí, yo no me puedo quejar y nunca me voy a quejar, pero por favor, la radio nacional, abracemos un poquito más a los artistas de siempre dominicanos, los de ayer y la nueva generación”, concluyó Eddy Herrera.

¡El ruiseñor ya descansa en la sierra y en la paz del Creador! Alex Bueno un adiós jamás se olvidará del "El más completo" interprete dominicano.

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Alex descansa en la paz del Creador.

Su lucha de guerrero y su fe inquebrantable en que podría volver a los escenarios nunca flaquearon, impulsadas siempre por el amor a su canto de gorrión. 

Su cuerpo se ha ido, pero su voz permanecerá para siempre. 

Cada homenaje a su grandeza como artista y el legado de sus canciones de calidad en diversos géneros mantendrán su presencia por la eternidad.

Gratitud eterna a todos los que estuvieron presentes y a quienes, desde la distancia, acompañaron las honras con sentimientos genuinos hacia sus seres queridos; en este caso, hacia uno de los grandes referentes de nuestra música.

Cómo no agradecer en nombre de todos los que teníamos la certeza de que Alex Bueno merecía ser llevado al Teatro Nacional, para ser despedido con el "honor a quien honor merece"

Nos quitamos el sombrero ante la comunidad de San José de las Matas, que recibió a su hijo como profeta en su propia tierra.

¡El ruiseñor ya descansa en la sierra!

Miralba Ruiz: "Somos una sociedad violenta". Hemos normalizado los golpes, los gritos, las pelas y que la fuerza sea el primer recurso cuando se pierde la paciencia.

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Hemos normalizado los golpes, los gritos, las pelas y que la fuerza sea el primer recurso cuando se pierde la paciencia.

Si en el casa enseñamos que quien tiene más poder puede golpear al más débil, no debería sorprendernos que esa misma lógica termine reproduciéndose en las calles y, en ocasiones, incluso en quienes tienen la responsabilidad de hacer cumplir la ley.

Cada caso de brutalidad policial merece repudio público, una investigación rigurosa y las sanciones que correspondan, pero también debe llevarnos a una reflexión más profunda: ¿qué esperamos de la Policía si como sociedad seguimos legitimando la violencia en nuestros propios hogares?.

Podemos esperar agentes que resuelvan los conflictos con respeto a la vida mientras formamos niños bajo la idea de que la violencia educa.

La transformación debe comenzar en casa, porque la cultura de paz se aprende mucho antes de vestir un uniforme.

Iván Ruiz en Radio Televisión Dominicana, “Yo aquí lo que voy a dejar es un legado, no vine a otra cosa, yo no robo ni cobro comisión”

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Cuando asumió la dirección general de Radio Televisión Dominicana, Iván Ruiz se preguntó qué faltaba en la industria televisiva local y cuál podría ser su legado desde esta posición de servicio público. Sus propias respuestas, comentadas al director de Listín Diario, Miguel Franjul, fueron: series de televisión y un instituto de formación.

“Yo aquí lo que voy a dejar es un legado, no vine a otra cosa, don Miguel. Y repito mucho: yo no robo ni cobro comisión”, le manifestó Iván Ruiz al enfatizar su misión en el canal estatal. Don Miguel lo secundó: “Lo que perdura es el legado; la gente de éxito es aquella que crea”.

Franjul realizó una visita de cortesía a RTVD, donde fue recibido por Iván Ruiz y Ellis Pérez, presidente del Consejo de Administración de la corporación estatal de radio y televisión.

Durante el diálogo y el recorrido, Ruiz y Pérez le mostraron los avances tecnológicos del canal, así como las primeras temporadas de las series Familia Espejo y Trinitarios, además de adelantar que ya se trabaja en las segundas entregas de ambas.

“Nosotros tenemos los equipos más modernos en un canal del país, este canal nunca había hecho una inversión así. El presidente Luis Abinader nos apoyó ahí”, manifestó Iván Ruiz cuando mostraba una de las pantallas gigantes adquiridas.

La oficina del director sirvió de cine improvisado para exhibir, durante el encuentro, algunas escenas de la próxima temporada de “Familia Espejo” y el detrás de cámaras de “Trinitarios” (producción de Iván Ruiz y dirección de Luis Cepeda). Esta última fue realizada con la misma tecnología de la película “Avatar”, denominada performance capture (captura de rendimiento).

“Estas son las cosas que la Televisión Pública tiene que hacer, y lo estamos haciendo sin recursos. Trinitarios se hizo con una ayuda que nos dio Banreservas y con la voluntad de mucha gente como nosotros, que trabajamos sin cobrar un chele”, afirmó.

“Trinitarios” es la primera serie histórica animada de República Dominicana, producida. Su propósito principal es narrar de forma moderna y didáctica la gesta independentista nacional para conectar con las nuevas generaciones.

“Nosotros la donamos al Ministerio de Educación porque, ¿qué es lo que busco? Que esto sea un tema de discusión en las aulas. Imagínese lo atractivo que resulta hoy en día: en lugar de una pizarra y un profesor leyendo, los muchachos pueden verlo en una pantalla o en una tableta. Es ponerles algo con la misma calidad de lo que ven en Netflix, pero con nuestra historia dominicana, para que luego los profesores generen el debate”, explicó.

Luego Ruiz agregó: “Los patriotas de la independencia son nuestros superhéroes, los de verdad, los que dieron su vida por la libertad. Cuánta falta hace hoy en día, don Miguel, que esto se difunda”.

Iván Ruiz también destacó que “donde estaba el night club, nosotros creamos un foro para series, pero serie de valores “ y que pronto estará en el aire, a través de RTVD, la segunda temporada de “Familia Espejo”, con las actuaciones de una familia real, compuesta por Johnnié Mercedes, su esposa Clara Luz Lozano y sus cuatro hijos.

Sobre estas ideas de grabar series, Franjul le sugirió que produzcan una sobre la Constitución dominicana y los deberes y derechos de los ciudadanos. La idea fue acogida por los anfitriones.

Otro de los pilares fundamentales de la actual gestión es el Instituto RTVD, que este año celebró su segunda graduación, correspondiente a los tres trimestres académicos de 2025. En esta ocasión, un total de 342 estudiantes culminaron programas de formación técnica y especializada en áreas vinculadas a la comunicación, la televisión, la producción audiovisual y las herramientas digitales.

“Es una gran ventaja que al venir aquí a tomar clases gratuitas, ellos practican con nuestros equipos modernos, no solo es teoría”, comentó Iván

Al valorar el impacto de este instituto en la juventud, Franjul animó a sus gestores a ampliar la oferta académica para incluir la especialización cinematográfica ante el auge de esta profesión.

Durante el encuentro también se abordó el compromiso de los medios de comunicación ante tragedias como la de Venezuela, valorando el respaldo del gobierno y el pueblo de República Dominicana.

Iván Ruiz mostró su satisfacción con los resultados del radioteletón “Hoy por Venezuela”, una iniciativa que encabezó junto a RTVD, el programa “El show del mediodía” y casi todos los canales de televisión, en una histórica alianza de la televisión dominicana ante una crisis humanitaria.

“No estamos exentos de pasar por una situación de terremoto, y esto nos ha permitido hacer un ensayo; ahora somos más fuertes. Los medios tenemos que usarlos para propósitos positivos porque unidos podemos hacer grandes cosas. Ese era el mensaje que queríamos transmitir”, afirmó Ruiz.

El multitudinario adiós de su pueblo, Sajoma: Alex Bueno “El ruiseñor de la Sierra” ya vuela alto

Por Onelio Dominguez-listin diario 

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No fue un concierto de celebración, pero las canciones de Alex Bueno volvieron a escucharse el martes entre las montañas que lo vieron nacer, mientras familiares, amigos, artistas y cientos de habitantes acompañaban el cortejo fúnebre en medio de lágrimas, aplausos, poemas y anécdotas que evocaron con fuerza la vida y el legado del denominado “Ruiseñor de la Sierra”, fallecido el 18 de junio a los 62 años de edad.

Las honras fúnebres comenzaron pasadas las 10:30 de la mañana en la entrada principal del municipio (en la avenida Don Manuel Tavárez), donde el cortejo fue recibido con flores, música y muestras de cariño.

Desde allí, una multitud acompañó la caravana hasta el Patio Cultural, considerado el corazón artístico de San José de las Matas, escenario donde el pueblo que lo vio crecer le rindió un homenaje cargado de emoción y reconocimiento por sus logros.

Durante el acto, familiares, amigos y miembros de su equipo de trabajo destacaron la trayectoria del artista y el orgullo que representó para Sajoma

El gestor cultural José Luis Ortiz (Chelín) afirmó que el municipio despidió a Alex Bueno con la misma grandeza con la que el cantante proyectó el nombre de su pueblo dentro y fuera de la República Dominicana.

“Recibimos a nuestro hermano Alejandro Bueno por todo lo alto, con su música, con la banda municipal y con el cariño de un pueblo agradecido”, expresó Ortiz.

Sus bondades

En un emotivo discurso, Ortiz recordó al Mayimbito no solo como una de las voces más privilegiadas de la música dominicana, sino también como un hombre humilde, creyente y profundamente arraigado a su familia y a su comunidad.

El gestor cultural rememoró que el intérprete de merengue, bachata, bolero y salsa dio sus primeros pasos en la música participando en los coros de la Renovación Carismática y en actividades culturales de San José de las Matas, donde también demostró su talento ejecutando instrumentos como la guitarra, el bajo y el violín. Su madre, Francisca Mercedes López, conocida cariñosamente en su pueblo como “Doña Chachita”, lo alentó en ese camino musical.

Asimismo, Ortiz resaltó que su carrera comenzó en agrupaciones locales antes de integrarse a la orquesta de Fernandito Villalona, plataforma que impulsó definitivamente su éxito desde que grabó el merengue “Piel canela”, que formó parte de la producción discográfica titulada “Feliz Cumbé”, lanzada en el año 1982.

A pesar de alcanzar la fama internacional, aseguró que Alex Bueno jamás perdió la sencillez ni el amor por su gente. Recordó, además, que el artista atravesaba una de las etapas más exitosas de su vida profesional, con nuevos proyectos musicales y el histórico concierto sinfónico que ofreció en el país tras su regreso de Nueva York.

Al concluir su intervención, José Luis Ortiz agradeció a productores, promotores, músicos, representantes y colaboradores que hicieron posible la exitosa trayectoria del cantante.

Visiblemente conmovido, afirmó que San José de las Matas recibe con orgullo a uno de sus hijos más grandes, convencido de que Alex Bueno permanecerá para siempre en la memoria colectiva como la voz que llevó el nombre de Sajoma y de la República Dominicana a los más importantes escenarios del mundo.

El cuerpo del artista fue sepultado la tarde del martes, tras una misa de cuerpo presente oficiada en la iglesia San José, templo donde el artista dio sus primeros pasos en la música como integrante del coro parroquial.

Al concluir la ceremonia religiosa, familiares, amigos, autoridades y cientos de admiradores acompañaron el cortejo fúnebre hasta el cementerio Jardines del Recuerdo, ubicado en la zona norte del municipio de San José de las Matas, donde recibió cristiana sepultura entre muchas muestras de tristeza y deseos de que descanse en paz y que vuele alto hasta los brazos del Señor.

Mientras, en la tierra, sus seguidores seguirán disfrutando de su legado musical con temas como “Colegiala”, “Qué cara más bonita”, “Querida”, “Me muero por ella”, “Esa pared”, "La radio", “Jardín prohibido”, “Que vuelva”, “Con el alma desnuda”, “Quiéreme”, "Adonde vayas" y muchos más en diferentes ritmos.

Ha Fallecido el artista Alex Bueno, una de las voces más melódicas del merengue y la bachata

 

Con nuestro más hondo pesar y el más alto respeto, informamos el sensible fallecimiento de nuestro querido Alex Bueno, este 18 de junio en la ciudad de New York, a las 9:43 de la mañana.

Su partida deja un vacío irremplazable en el mundo del arte y en los corazones de todos los que tuvimos el honor de conocerle y admirar su obra musical.

Agradecemos las innumerables expresiones de afecto y solidaridad recibidas en estas horas difíciles y de profundo dolor.

Ante este difícil momento, solicitamos respetuosamente comprensión y privacidad para su familia y seres queridos, permitiéndoles atravesar el duelo en la más estricta intimidad.

Próximamente se publicarán los detalles referentes a las honras fúnebres correspondientes.

¡Vete en paz, querido Alex!

Tu memoria y tu legado permanecerán vigentes de manera imperecedera en cada uno de nosotros.

Alex Bueno, una de las voces dominicanas más melódicas de todos los tiempos y figura estelar de los “años dorados del merengue”, falleció este jueves en Nueva York tras batallar ocho meses contra un tumor en la cabeza. Tenía 62 años.

“El Mayimbito”, mote que se ganó por su parecido artístico a Fernando Villalona, además de su carisma y su impecable timbre y melodía vocal, dejó su legado en una veintena de discos sobre todo en merengue y bachata, aunque también grabó salsa y bolero.

Alejandro Wilberto Bueno López, su nombre real, nació el 22 de septiembre de 1962, criado en San José de las Matas, provincia de Santiago.

En sus 45 años de carrera, vio su popularidad crecer, ser aceptado y querido por su pueblo, pero también enfrentó serias dificultades, sobre todo las drogas y el alcohol que le persiguieron en casi todos los años dedicados a la música, pero vicios de los que logró salir en sus últimos años de vida cuando se desintoxicó y se encaminó por los caminos de Dios.

De su más de medio centenar de éxitos musicales, entre sus más populares temas figuran los merengues "Colegiala", "¿Quién te riza el pelo?", "Qué cara más bonita", "Me muero por ella", "A donde vayas", “La radio", "Amor divino", "Esa pared" y el "Hijo de Yemayá".

Por igual, la salsa "Jardín prohibido", así como las bachatas "Que vuelva", "Nuestro amor" (junto a Romeo Santos) y "Ese hombre soy yo".

Desde su niñez en su natal Sajoma se inclinó por la música. Alex Bueno aseguró en una entrevista con el merenguero Silvio Mora, para su canal de Youtube, que sus tíos paternos tienen grabaciones donde se escucha cantar con apenas 3 años de edad y su madre le enseñó a tocar guitarra a los 6 años.

“¡Ay Dio’ mío!” es la frase con la que se identificó a Alex Bueno, quien perteneció al privilegiado club de los cantantes dominicanos que han logrado pegar en diferentes ritmos con estilo único, cantando merengue, salsa, bachata, balada y bolero.

Su andar en la música tiene un año marcado clave en su calendario: el 1978, cuando gana el primer lugar en un festival de la voz que se organizó en el programa de Wilfrido Vargas a través de Radio Televisión Dominicana.

En ese entonces, estos tipos de programas televisivos llamaban la atención en todo el país y su cara se hizo conocida inmediatamente.

Los primeros merengues que grabó: “Condición” y “Quisqueya”, los hizo en la orquesta All Star de Gerardo Veras.

Más tarde Fernando Villalona se maravilló con la perfecta afinación y el potente timbre de voz del cantante y procedió a ofrecerle para que forme parte de su orquesta, donde graba su primer gran éxito: “Piel canela”, en 1982.

En 1983, luego de los problemas judiciales que Fernando Villalona enfrentó por posesión de marihuana, Alex terminó en el grupo Liberación junto al músico Andrés de Jesús, July en Pie y Manuel la Guira, auspiciado por el disquero Bienvenido Rodríguez.

Un año más tarde, en 1984, la carrera de Alex Bueno da un vuelco radical con su lanzamiento como solista, logrando éxitos de innovadores arreglos de Manuel Tejada y Ramón Orlando con los temas “Colegiala”, “Qué cara más bonita”, “Querida”, “Esa pared”, “La radio” y “ Jardín prohibido”.

Este álbum, titulado “Alex Bueno y la Orquesta Liberación", le dio al merengue una sonoridad melódica y más romántica, patrón que mantuvo durante años.

En 1986 continuó su pegada en un nuevo disco que incluyó los coros de Juan Luis Guerra, Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Bazán, con merengues como “Quién te riza el pelo” y “Paloma blanca”, así como “Corazón de madera”, “Un mechón de tus cabellos”, “Mil amores”, “Dime cuándo tú”, “Hombre callejero” y “Me muero por ella”.

Ya en 1987 comenzaron los conflictos con Bienvenido Rodríguez, por entender que recibía poca remuneración económica por parte del disquero, pues le pagaban 300 pesos por baile cuando cobraban siete y ocho mil, indicó el libro “Merengueros”, del periodista Fausto Polanco.

Luego de cumplir con el contrato de Karen Records de Bienvenido Rodríguez, en 1991 se une al catálogo de J&N y graba el álbum “Como nadie”, en el que sobresale “El talismán”.

En 1992 el artista demuestra la calidad vocal e interpretativa que posee al grabar el álbum “Ternuras”, una producción romántica dirigida por Manuel Tejada que lo consolida en el mercado internacional y lo acerca a los sonidos de la bachata.

En 1999 la empresa J y N le grabó la producción “Bachata a su tiempo”, lo que redimensionó su carrera al ampliar su repertorio y su propuesta sonora más allá del merengue.

De esa primera prueba en bachata, “Que vuelva” fue un éxito rotundo y un año más tarde replicó su propuesta con otro disco: “Corazón duro”.

En lo adelante combinó con aceptación popular la bachata y el merengue, manteniéndose activo hasta que hace ocho meses anunció públicamente que padecía un tumor en el cerebro que terminó con su vida, convirtiéndose a partir de este día en un inmortal de la música dominicana.

En su vida personal, Alex mantuvo relaciones amorosas con varias mujeres, de las que procreó varios hijos, aunque no hay una confirmación exacta, pues en algunos medios se habla de cinco y en otros de siete. En diferentes momentos habló de que tenía siete nietos.