Fernando Villalona está delicado de salud: esto es lo que se sabe sobre el estado de "El Mayimbe"

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El cantante dominicano Fernando Villalona atraviesa un delicado estado de salud, por lo que su equipo anunció la suspensión de las presentaciones que tenía programadas para este fin de semana.

La información fue dada a conocer este sábado mediante un comunicado emitido por la oficina del artista, en el que se explica que la decisión responde a una recomendación de su equipo médico.

"Fernando se encuentra atravesando un estado de salud delicado que requiere reposo absoluto y supervisión médica. Como consecuencia, las presentaciones pautadas para este fin de semana han sido suspendidas, priorizando su bienestar y una recuperación adecuada", señala el documento.

La oficina del intérprete también agradeció las muestras de cariño, preocupación y las oraciones que ha recibido el artista por parte de seguidores, empresarios y medios de comunicación.

Aunque el comunicado no ofrece detalles sobre el diagnóstico ni las causas de su condición, expresa confianza en que Villalona pueda recuperarse pronto y regresar a los escenarios.

"Confiamos en que, con el descanso indicado, el cuidado de sus médicos y el cariño de todos ustedes, podrá regresar muy pronto a los escenarios para seguir compartiendo con el público que tanto aprecia", agrega el texto.

Actriz Aylín Mujica rompe el silencio sobre la muerte de su hijo mayor, quien tenía solo 32 años.

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Aylín Mujica se pronunció acerca de la muerte de su hijo mayor, Mauro Menéndez, quien tenía solo 32 años.

La escribió un mensaje en reacción a una publicación en la cuenta de Instagram del programa 'Al rojo vivo', en la que se informa del fallecimiento de su primogénito.

“Muchas gracias, familia. Solo puedo decir que estoy devastada”, anotó, agregando un emoji de corazón rojo partido por la mitad.

La periodista Mandy Fridmann fue la primera en dar a conocer el fallecimiento de Mauro Menéndez, quien era DJ de profesión.

De acuerdo con lo que informó la titular de Las Top News, MAAHEZ, como se le conocía en el mundo artístico, se encontraba enfermo de “neumonía”.

Al ya sentirse “mejor”, viajó a Barbados para un “juego de béisbol”, aun cuando Aylín Mujica le pidió que no lo hiciera y que “se cuidara”.

La estrella de telenovelas no estaba al lado de su retoño pues residía momentáneamente en Colombia, donde grababa un ‘reality show’.

“En horas de la noche de ayer [16 de julio], Mujica recibió un llamado con la noticia que ninguna madre quiere escuchar: su hijo había fallecido”, explicó la comunicadora.

“Aunque no se sabe mayores detalles, todo indica que habría sufrido un infarto”, aseveró al respecto de la presunta causa del deceso.

Papá de Mauro Menéndez reaccionó “destrozado”

Por su parte, con una desgarradora misiva en Facebook, Osamu Menéndez, ex de Aylín Mujica y papá de Mauro, confirmó la muerte a horas de la tarde del viernes 17 de julio.

“Perdónenme no puedo hablar, mi hijo Mauro murió anoche y estoy destrozado. Voy en el avión a buscar su cuerpo”, anotó.

Ailyn Mujica logró la familia que “siempre” soñó tras el nacimiento de Mauro

En febrero de 2023, Aylín Mujica relató, mientras se era participante de un programa, la historia de la llegada de Mauro Menéndez a este mundo.

“Fue en 1993, tenía 18 años y salgo embarazada y fue lo más maravilloso que me ha pasado en la vida”, recordó, visiblemente conmovida.

“Nace mi hijo y fue algo así como que, ‘wow’. La familia que siempre soñé, el matrimonio perfecto”, añadió, incluyendo a Osamu Menéndez. 

Fuente Univision

Farruko reveló la razón por la cual decidió alejarse de la iglesia tras convertirse al cristianismo. "Eso no es un faranduleo de ‘tengo a fulano congregándose en mi iglesia"

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El artista puertorriqueño Farruko reveló la razón por la cual decidió alejarse de la iglesia tras convertirse al cristianismo en febrero del año 2022 durante un concierto en el FTX Arena de Miami.

En una entrevista en el podcast de Benny Benni, el cantante afirmó que cuando visitaba la congregación notaba cómo se convertía en el protagonista del culto y su presencia representaba distracción y “faranduleo”.

Sobre el comentario del podcaster, que dijo que en la iglesia ven a los feligreses con signo de peso, el rapero respondió: “Claro. Yo iba y las veces que fui en ese momento, el culto me lo dedicaban a mí, habiendo gente con más necesidades ahí… y cambiaban las palabras”.

Asimismo, el intérprete de “Abatido” descartó volver a congregarse.

“Ahí hay gente con más problemas, ahí hay gente con depresión, eso es un hospital, eso no es un faranduleo de ‘tengo a fulano congregándose en mi iglesia’. Ahí va la gente que necesita esa palabra, que necesitan una palabra, que necesitan una palabra de aliento, que Dios les hable. Entonces, uno se vuelve una distracción ahí”, dijo

Señaló que aunque entró para mejorar su estilo de vida, en la iglesia también descubrió acciones con las que no está de acuerdo.

“La palabra lo dice. En la misma iglesia está el enemigo, el mismo diablo está ahí metido corrompiendo a las personas”, confesó.

Daniel Sarcos: "Paremos de hacer famosos a gente estúpida". Invitó a a ser más conscientes sobre las personas a las que deciden apoyar en las plataformas digitales.

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El comunicador venezolano, Daniel Sarcos generó conversación en las redes sociales al compartir una reflexión sobre las figuras que alcanzan notoriedad en las plataformas digitales.

A través de su cuenta de Instagram, el presentador de televisión expresó que desde hace tiempo mantiene la misma postura sobre la popularidad que reciben algunas personas en internet.

"Hace años que repito la frase 'paremos de hacer famosos a gente estúpida'. Se dan cuenta que en los momentos críticos la estupidez se hace más evidente", escribió.

Sarcos también invitó a los usuarios a ser más conscientes sobre las personas a las que deciden apoyar en las plataformas digitales.

"Tan fácil que es dejar de seguir la gente", agregó el comunicador, en un mensaje que ha generado diversas reacciones entre sus seguidores.

Fuente Shawell Peña-El Nacional

Lamentable.....Muere la actriz Elsa Aguirre, figura emblemática del cine mexicano.

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Se apaga una de las grandes estrellas del cine mexicano. El Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) comunicó este jueves “el sensible fallecimiento” de la reconocida intérprete mexicana Elsa Aguirre, quien fuera “una de las actrices más icónicas y emblemáticas de la época de oro del cine mexicano”.

La sociedad de gestión colectiva sin fines de lucro destacó de Aguirre que fue “célebre tanto por su talento dramático como por ser considerada uno de los rostros más bellos de la pantalla grande”.

A lo largo de su extensa carrera en el cine, la actriz participó en un sinfín de películas que se convirtieron en grandes clásicos, entre ellas ‘Cuidado con el amor’, ‘Lluvia roja’ y ‘La mujer que yo amé’.

En televisión formó parte de telenovelas como Acapulco, cuerpo y alma, Lo que es el amor y Belinda.

“Elsa Aguirre fue por su talento y belleza una de las grandes divas del séptimo arte nacional”, se reseñó por su parte desde Televisa Espectáculos, donde se lamentó “su deceso” y se unieron “a la tristeza de familiares, amigos, admiradores y público en general”.

La comunidad artística no tardó en reaccionar a la noticia de su muerte a través de las redes sociales.

“Preciosa, inteligente, distinguida y profunda”, escribió la actriz Maribel Guardia.

“Descanse en paz”, compartió por su parte la actriz Lorena Meritano.

Retirada del medio artístico desde hace años, una de sus imágenes más recientes la publicó la actriz mexicana Leticia Calderón en abril de 2025 desde su cuenta de Instagram.

La inolvidable protagonista del exitoso melodrama Esmeralda tuvo la oportunidad de convivir entonces unas horas con Aguirre.

¡Descanse en paz!

Lamentable...... Falleció el cantante, presentador, animador y productor de televisión dominicano Raúl Grisanty.

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El mundo del entretenimiento dominicano está de luto tras el fallecimiento, la mañana de este martes, del cantante, animador y productor de televisión Raúl Grisanty, una figura que durante décadas dejó una huella imborrable en la música y la televisión nacional gracias a su carisma, profesionalismo y cercanía con el público.

Grisanty falleció en su residencia del ensanche Piantini, de Santo Domingo. De acuerdo con informaciones ofrecidas por sus familiares, se presume que sufrió un infarto mientras dormía, aunque será el Instituto Nacional de Ciencias Forenses (Inacif) el organismo encargado de establecer oficialmente la causa del deceso, conforme a los procedimientos correspondientes.

El pasado año enfrentó un delicado estado de salud tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV), situación por la que fue sometido a un tratamiento médico y un proceso de recuperación que siguió acompañado del cariño y las oraciones de quienes admiraban su carrera.

La familia permanece a la espera de la intervención del Inacif para cumplir con los procedimientos legales establecidos. Raúl era padre de Giannina, Shantelle, Ginny (fallecida) y Raulito Grisanty, quien informó que su padre será velado en una ceremonia íntima y familiar.

Raúl nació el 14 de diciembre de 1951 en la ciudad de Manzanillo.

Fuente De Último Minuto

Bueno, tres maestros, Manuel Tejeda, Ramón Orlando, Mártires de León y el alumno "más completo", Alex.

Por Yordy Torres
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"El Gorrión" siempre emprendía seguro su vuelo cuando tenía la certeza de que iba a cantar los arreglos de tres maestros en quienes depositaba toda su confianza, sabiendo que sus alas musicales volarían muy alto. 

No, porque otros tambien talentosos arreglistas igual tienen las cualidades sino más bien por la química que a lo largo de los años construyeron en la industria musical.

Esos maestros eran Manuel Tejeda, Ramón Orlando y Mártires de León, los "tres mosqueteros" detrás del 98% de sus grandes éxitos en una trayectoria que ya supera los 47 años. 

Cuando analizamos su repertorio musical, comprobamos fehacientemente que sus historias están entrelazadas para siempre.

Alex Bueno no ha sido un simple artista dominicano que cantó en varios géneros; él representa uno de los activos culturales más grandes de la música de la República Dominicana. 

En su éxito intervienen estos tres grandes (Manuel, Ramón y Mártires), protagonistas e ingenieros cruciales de los colores revolucionario que definieron el merengue y la bachata, géneros que hoy son Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Tres maestros y el alumno "más completo".

Zoë Saldaña aseguró que a sus 48 años se siente mejor que cuando tenía 20, gracias a la paz, la madurez y la autoaceptación.

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La actriz Zoë Saldaña aseguró que a sus 48 años se siente mejor que cuando tenía 20, gracias a la paz, la madurez y la autoaceptación que ha desarrollado con el paso del tiempo.

Durante una entrevista con Vogue, la protagonista de exitosas producciones de Hollywood afirmó que sentirse suficiente es un ejercicio diario y que el bienestar personal debe estar por encima de cualquier ideal de juventud o belleza impuesto por la sociedad.

Saldaña confesó que uno de los mayores errores de su vida fue intentar encajar en un estándar físico que no correspondía con su cuerpo, al punto de descuidar su alimentación y saltarse comidas durante años.

La actriz también habló sobre cómo ha cambiado su rutina de ejercicios. Explicó que ahora prioriza el entrenamiento de fuerza y el desarrollo de masa muscular, al considerar que protege sus articulaciones y huesos, dejando atrás el temor que antes tenía a ganar músculo.

Además, destacó que actualmente apuesta por hábitos sencillos, una alimentación basada en productos frescos, una buena hidratación y una rutina de cuidado personal enfocada en la salud y la longevidad.

Finalmente, Saldaña sostuvo que aceptar cada etapa de la vida permite disfrutar con mayor tranquilidad del presente y valorar la experiencia acumulada con los años, enviando un mensaje de autoestima y bienestar que ha resonado entre sus seguidores.

Fuente 

Wason Brazobán advierte eventual candidatura presidencial de Santiago Matías "Alofoke" podría representar más riesgos que beneficios para el empresario y comunicador.

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El debate sobre una posible incursión de Santiago Matías "Alofoke" en la política sumó una nueva voz este viernes, luego de que el cantautor Wason Brazobán advirtiera que una eventual candidatura presidencial podría representar más riesgos que beneficios para el empresario y comunicador.

A través de un mensaje publicado en sus redes sociales, Brazobán sostuvo que existe un segmento del electorado que rechaza la figura de Matías y que, a su juicio, no le otorgaría respaldo en las urnas.

Asimismo, señaló que, aunque el comunicador cuenta con una amplia influencia entre sectores populares, ese apoyo podría fragmentarse durante el proceso electoral.

El intérprete también planteó que una campaña presidencial implicaría un alto costo económico y que Matías tendría que competir con estructuras políticas tradicionales que disponen de mayores recursos para movilizar votantes.

Además, advirtió que una eventual candidatura pondría en juego la imagen pública del creador de contenido, ya que, según expresó, el nivel de votos obtenido sería comparado con el alcance e impacto que registra en las plataformas digitales.

"En fin, Foke le sumaría a un candidato, como aliado, pero Foke como candidato puede caer en una trampa", concluyó Brazobán en su publicación.

Fuente Anibelca Martinez-El Nacional

El legado del actor Martín Lantigua. Fue contratado como actor a finales de los años 1979-1980 para la filmación de la primera telenovela "María José" grabada en RD, producida por Cadena Venevisión y Color Visión.

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Nativo de las Islas Canarias, España, se radicó en Venezuela, dejando un legado que perdurará en la memoria de quienes admiraron su talento y dedicación en la actuación televisiva, tras su desaparición dejó un vacío en el mundo del entretenimiento que será difícil de llenar.

Nació el 14 de mayo de 1932, en las Islas Canarias. Su historia es la de un hombre que con valentía y determinación cruzó océanos para encontrar su destino en el país suramericano.

Llegó a Venezuela con 22 años, donde realizó toda una trayectoria artística y donde se convirtió en una figura emblemática de la actuación dramática inspirado por un documental que resonaba con la melodía del "Alma Llanera".

Con apenas 5 pesos en el bolsillo se presentó en las Torres del Silencio, pidió a un taxista que lo llevara a una pensión y dijo al conductor "No tengo dinero, pero grandes deseos de trabajar". Así comenzó su travesía desde maestro constructor, vendedor contable e incluso laboró en una clínica psiquiátrica antes de descubrir su verdadera vocación de actor.

Martín Lantigua, caracterizado por su memoria admirable y una puntualidad insuperable, se inició en la actuación por casualidad mientras practicaba judo en su gimnasio. Renny Ottolina lo descubrió y tras una actuación destacada le instó a que estudiara en la Escuela Juana Sujo.

Lantigua contaba con treinta y dos años de edad, una esposa y un trabajo estable, su espíritu aventurero lo impulsó a emprender un nuevo reto, a pesar de las palabras de bienvenida del maestro Porfirio Rodríguez, quien al verlo le preguntó: ¿No crees que es un poco tarde para empezar?

La constancia y el talento que Ottolina supo reconocer en Lantigua lo llevaron a las tablas rápidamente y más tarde fue solicitado por un escritor de televisión que había visto su trabajo y tenía un personaje para una serie que estaba escribiendo "Sor Alegría".

A partir de entonces comenzó una extensa carrera televisiva como actor en Venevisión canal 4 y Radio Caracas Televisión (RCTV) canal 2, interpretando personajes maduros, padres severos, villanos elegantes y figuras dramáticas de gran presencia escénica en las telenovelas clásicas de las décadas de los años (1970 hasta 1990), con una voz fuerte, distinguido y talentoso interpretativo que rápidamente se convirtió en unos de los primeros actores más respetados de la industria.

Entre sus telenovelas más famosas están Esmeralda, La mujer prohibida, Cruz de nadie, María del mar, La loba y La zuleanita.

También interpretó diversos personajes en María de los Ángeles, Samantha, Mariú, Carrisima, Mariana de la noche, Ciudad bendita y Voltea pa' que te enamores.

Fue contratado como actor a finales de los años (1979-1980) para la filmación de la primera telenovela "María José" grabada en República Dominicana con una coproducción entre la Cadena Venezolana (Venevisión) canal 4 y el canal 9 dominicano (Color Visión).

El proyecto se destacó por fusionar talento actoral nacional y extranjero, además de utilizar locaciones icónicas de Santo Domingo como escenario principal.

Entre esos lugares emblemáticos se encontraban el Parque Mirador Sur, la Zona Colonial y el hotel El Embajador filmando las mayorías de las escenas por capítulos y donde estaban hospedados los actores venezolanos.

El actor Martín Lantigua se describió como gafo, tranquilo y poco hablador, con 40 años de matrimonio reveló el secreto de la longevidad en el amor y compartió sus pasiones con los niños, la música clásica y pintura.

Con las nuevas generaciones se distinguió por su sabiduría destacando la importancia de la sinceridad en la actuación televisiva como una necesidad de cuidar la línea entre ficción, realidad y disciplina como clave del éxito.

Uno de los rostros más respetados con voz fuerte lo hicieron muy popular en el público de las telenovelas venezolanas, sigue siendo recordado por generaciones de televidentes en América Latina.

El actor Martín Lantigua falleció el 8 de septiembre de 2013 en Caracas, Venezuela, tras permanecer varios días hospitalizado en la Clínica La Floresta a consecuencia del Mal de Parkinson, batalla que libró con valentía a lo largo de los años.

Fuente Virgilio Lora Gomez

La industria musical crea una clasificación para distinguir la música generada por IA. Con el objetivo de ofrecer mayor transparencia a los usuarios y establecer un sistema unificado.

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Nueva York.- (EFE).- Las principales organizaciones internacionales de la industria musical han creado un sistema de etiquetado para identificar qué participación ha tenido la inteligencia artificial (IA) en creaciones sonoras, con el objetivo de ofrecer mayor transparencia a los usuarios y establecer un sistema unificado.

Una medida impulsada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), The Grammys, el sindicato SAG-AFTRA (que representa a aproximadamente 160,000 actores, locutores, periodistas de radio y televisión, bailarines, cantantes, y otros profesionales del entretenimiento en EE.UU.), la Recording Industry Association of America (RIAA), la American Association of Independent Music (A2IM), Worldwide Independent Network (WIN), IMPALA y Human Artistry Campaign.

¿Cómo funcionarán las nuevas etiquetas 'Generada por IA' y 'Asistida por IA'?

La iniciativa, anunciada este viernes en un comunicado conjunto de las organizaciones participantes, diferencia entre dos categorías 'Generada por IA' y 'Asistida por IA'.

Elementos creativos, como la voz principal, una interpretación instrumental relevante o la composición completa a partir de instrucciones (prompts).

Mientras que la etiqueta 'Asistida por IA' se aplicará a aquellas grabaciones creadas fundamentalmente por personas, en las que la inteligencia artificial se haya utilizado únicamente para determinados elementos expresivos. Y la voz principal y los instrumentos protagonistas están a cargo de seres humanos.

"Estas etiquetas se aplican al uso de IA generativa en las grabaciones sonoras y estarán disponibles para su uso próximamente. Por el momento, el sistema no cubre el uso de IA generativa en letras, composiciones, videoclips ni portadas", añade la nota.

El sistema está concebido para que sea usado por las plataformas de streaming de música, distribuidores y otros actores. Las etiquetas utilizan iconos visuales para ofrecer a los fans una indicación rápida, respaldadas por metadatos y sistemas de entrega asociados.

Las organizaciones se comprometen a trabajar con los servicios de música digital, distribuidores, agregadores y organismos de estandarización para su implementación en toda la industria.
El auge de la música algorítmica en Apple Music y Deezer

En abril, el servicio de streaming musical Deezer informó de que las pistas generadas por IA representaban el 44 % de toda la música nueva entregada a su plataforma, mientras que Apple Music calcula que más de un tercio de las pistas cargadas en su servicio son "cien por cien IA", señala el comunicado remitido por las asociaciones.

Cada vez más artistas exploran "formas de utilizar la IA para apoyar y potenciar su creatividad", señala la nota. Por eso, estas nuevas etiquetas ayudarán a los oyentes "a distinguir entre grabaciones totalmente generadas por IA y aquellas en las que artistas humanos han utilizado la IA de forma limitada".

Las organizaciones promotoras subrayaron que el nuevo sistema no pretende cuestionar el empleo creativo de la IA, sino distinguir entre las obras completamente generadas por algoritmos y aquellas en las que la herramienta sirve de apoyo al trabajo artístico humano.

"Los fans quieren saber si se ha utilizado IA generativa en la música que escuchan y de qué manera. Dada la importancia que tienen la creatividad humana y la autenticidad para los amantes de la música de todo el mundo, estas etiquetas proporcionarán un enfoque de transparencia fácil de entender y escalable" sostienen en el comunicado Vikki Oakley, consejera delegada (CEO) de IFPI, y Mitch Glazier, presidente y CEO de RIAA. EFE