Comunicadora Gabi Desangles “Yo soy el testimonio de que la epilepsia no es una limitación. No cambia quién eres, cómo sientes ni mucho menos corta tus alas”

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Al conmemorarse el segundo lunes del mes de febrero el Día Internacional de la Epilepsia, la comunicadora Gabi Desangles habló sobre esta condición neurológica y compartió su experiencia personal, destacando que la epilepsia no define a quien la padece ni representa una limitación para desarrollarse plenamente.

La panelista del programa «Esto No Es Radio» expresó que vivir con epilepsia no cambia la esencia de una persona ni debe convertirse en una barrera para alcanzar metas personales o profesionales. En ese sentido, hizo un llamado a la comprensión social y al respaldo del Estado hacia quienes viven con esta y otras condiciones de salud.

“Yo soy el testimonio de que la epilepsia no es una limitación. No cambia quién eres, cómo sientes ni mucho menos corta tus alas”, escribió Desangles a través de sus plataformas.

La también actriz reconoció el privilegio de haber contado con acceso a atención médica especializada, tratamientos adecuados y medicamentos, así como con el apoyo constante de personas que la cuidan, respetan y aman tal como es.

Durante su reflexión, aseguró que la epilepsia le ha enseñado valores fundamentales como la disciplina, la empatía y la fortaleza, herramientas que hoy forman parte de su vida personal y profesional.

Asimismo, expresó su deseo de vivir en un país donde diagnósticos como la epilepsia o la diabetes no representen una tragedia para las familias, sino condiciones manejables con el acompañamiento adecuado del sistema de salud.

Finalmente, se puso a disposición de sus seguidores para responder cualquier inquietud relacionada con la epilepsia, afirmando que estará atenta a sus preguntas para ofrecer respuestas desde su propia experiencia.

Fuente Luminariastv

Bad Bunny ofrece histórico show del medio tiempo en el Super Bowl LX: en español y con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados.

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Bad Bunny ofreció este domingo un show histórico de medio tiempo en el Super Bowl LX (60): lo hizo en español y con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados.

El puertorriqueño abrió con 'Tití me preguntó' mientras cargaba un ovoide y luego dio paso a 'Yo perreo sola'.

"Buenas tardes, California. Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si estoy en el Super Bowl es porque nunca dejé de creer en mí, así que tú también deberías creer en ti", lanzó el cantante.

La actuación siguió su curso y apareció Lady Gaga para interpretar 'Die with a smile', para, acto seguido, darle brillo a la pista con 'Baile inolvidable' junto al boricua.

A esto siguió 'NuevaYol' y entonces intervino su compatriota Ricky Martin.

Bad Bunny contrinuó con 'Café con ron' para luego dar un mensaje de unidad y paz en el que mencionó al grueso de países del continente americano, no sin antes cerrar con un "God Bless America" (Dios bendiga América) y uno de sus más grandes éxitos, DTMF.

"Lo único más poderoso que el odio, es el amor", apuntó Benito.

José Luis Rodríguez "El Puma" dice que perdono a sus hijas, pero no ve posible una reconciliación. Se cansó de recibir cosas que considera no merece.

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José Luis Rodríguez, más conocido como el Puma, fue entrevistado en el programa Despierta América sobre su familia, incluyendo a Liliana y Lilibeth Morillo, de quien se ha mantenido distanciado durante años.

En el show de Univision, Karla Martínez le mostró una foto al artista en el que se le vio compartir con su hija Génesis Rodríguez, a quien le dedicó una gran cantidad de halagos, e incluso estuvo a punto de llorar.

“Ustedes me van a hacer llorar acá. Yo me hago el duro, pero a veces le dan a uno unos golpes ahí que uno no puede. Es una personita que yo amo mucho, la admiro mucho y lo que ha logrado es a pulmón, a esfuerzo propio”, indicó en el programa.

Luego de esto, el intérprete de ‘Pavo Real’ señaló: “Es una luchadora tremenda y ahí sigue, echándole ganas y corazón. Estoy orgulloso de ella”.

El Puma se mostró vulnerable en este tema, pero poco después le mostraron una foto junto a sus hijas Liliana y Lilibeth Morillo y afirmó que no repetirá imágenes así.

De manera frontal, le contestó a Karla Martínez: “No va a pasar nada porque yo no hago cosas para que tú quedes satisfechas o la gente. Yo hago cosas cuando creo que debo hacerlas y cuando creo que no son necesarias, pues no las haga. Hay cosas que uno perdona, pero ya, hasta ahí, de lejos, no más”.

El artista culminó este mensaje explicando que se cansó de recibir cosas que considera no merece y por eso prefiere que todo siga como está.

Varios televidentes han lamentado las declaraciones del venezolano, pues consideran que si es cristiano, debería apostar a una reconciliación. “Yo no entiendo un hombre tan creyente en Dios q no perdone a sus hijas esta ciego”, “Se nota desprecio hacia sus hijas mayores cuando le tocan el tema sobre ellas… Este señor no tiene la mínima intención de acercarse y reconciliarse con Liliana y Lilibeth. Eso se ve Feo y oscuro”, son algunas de las opiniones que le dejaron.

Fuente Julio Blanca-el diario ny

Sergio Vargas cuando el manejo artístico anda en decadencia: La delgada línea entre la franqueza y el irrespeto.

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Un intenso debate tras las recientes declaraciones de Sergio Vargas. "El Negrito de Villa", conocido por su estilo frontal y jocoso, ha generado una ola de críticas al cuestionar la figura del icónico cantautor Luis "Terror" Díaz.

Un legado que merece respeto
Si bien la libertad de expresión es un derecho, en el ámbito artístico existen códigos de ética no escritos. Luis Díaz no es solo un nombre en la industria; es un patrimonio de la cultura dominicana. Sus obras literarias y musicales han servido de plataforma para que muchos artistas, incluido el propio Sergio, alcancen el éxito histórico que hoy ostentan.

La controversia: Los cuestionamientos hacia la integridad o el estilo de vida de Díaz han sido calificados como "fuera de lugar".

La reacción: Críticos y seguidores coinciden en que verter opiniones de esta índole sobre un artista fallecido, que ya no puede defenderse, resulta inapropiado para una figura del nivel de Vargas.

¿Rectificar es de sabios?

En la industria musical, la unión suele ser la mayor fuerza. Como bien dice el refrán popular, "entre bomberos no se debe pisar la manguera". Se espera que, más allá de una de sus acostumbradas "Sergiatadas" o respuestas ingeniosas para salir del paso, el "Merenguero de la Patria" reflexione sobre el peso de sus palabras.

La grandeza de un artista no solo se mide por su voz en el escenario, sino por el respeto que guarda hacia los cimientos sobre los cuales se construyó su propia carrera. Rectificar es de sabios, y el país espera que Sergio honre el título que el pueblo le ha otorgado, respetando la memoria de quienes, como Luis Díaz, son pilares de nuestra identidad.

¡¡Esto lo picoteamos a la vista!!

Los 50 años de Daddy Yankee: de jefe del reggaetón a artista cristiano. Antes era "Gasolina" encendía el género urbano de música y hoy anda "Despacito" con un corazón más auténtico.

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Daddy Yankee celebra este martes sus 50 años de vida, tiempo en el que se dio a conocer como "El jefe" del reggaetón, con los éxitos mundiales de "Gasolina" y 'Despacito', para dejar recientemente el género urbano y pasar a la música cristiana con temas como "Sonríele a la vida".

"Llego a mis 50 con salud, con vida y con un corazón más auténtico. No perfecto... pero consciente", escribió hoy en su cuenta de Instagram el cantante, que añadió que la vida "no te forma en la comodidad, te forma en el proceso, en las caídas, en las dudas, en los momentos donde eliges no rendirte".

Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista, se crió entre el residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, en el sector sanjuanero de Santurce, y Las Lomas, también en San Juan, junto con sus padres y hermanos.

En Villa Kennedy fue donde germinaron sus gustos musicales de salsa y hip-hop estadounidense, especialmente de Big Daddy Kane, de quien sacó parte de su nombre artístico.

Allí, como un adolescente curioso que buscaba exponer su talento, conoció a DJ Playero, quien en aquellos tiempos se dedicaba a producir cassettes o mixtapes, que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae dancehall en español, y le dio al joven cantante su primera oportunidad profesional.

Eso ocurrió en la primera producción "Playero 34", donde por primera vez se escuchó la palabra reggaetón , según relató Daddy Yankee en el año 2019, durante la primera edición de los Premios Tu Música Urbano.

"Eso fue en la sala de la casa de Playero. Usando el aumentativo del reggaetón, algo diferente, pero con la influencia de Panamá y la matriz de Jamaica. Después fuimos poco a poco con la salsa, el vallenato, el merengue, entre otros", contó en aquel momento.

En dicha cita musical, Daddy Yankee afirmó que siempre tuvo la visión de que el género urbano, del cual se autoproclama 'El jefe', iba a conquistar el mundo entero.

"Lo vislumbré, tuve la visión y siempre lo soñamos. Siempre tuvimos esa corazonada de que iba para el mundo entero. Es una cultura que salió de aquí, pero unida de todos los latinos", sostuvo.

DJ Playero contó con Daddy Yankee en sus siguientes producciones, desde "Playero 35" a "Playero 40" y, al mismo tiempo, el reconocido artista comenzó a sacar discos propios, siendo los primeros "No Mercy" y "El Cartel de Yankee".
"Gasolina" impulsó el género para siempre

Daddy Yankee, posteriormente, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, 'Haciendo Escante' y cuando se separaron, lanzó en el 2004 su álbum "Barrio Fino", que incluyó el famoso tema "Gasolina".

Esta canción, escuchada y bailada en todo el mundo, impulsó la carrera del legendario reggaetonero, que continuó trabajando en discos propios, entre ellos, 'El Cartel: The Big Boss', 'Mundial' y 'Prestige'.

A finales del 2017, lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el video de "Despacito", que en un momento se convirtió en el más visto en la historia de YouTube y que sobrepasó las 8.900 millones de reproducciones.

Sin embargo, tras más de treinta años en la música urbana, en diciembre de 2023 anunció su conversión al cristianismo, cerrando su carrera en el reggaetón para dedicarse a "transformar vidas" a través de su fe, según anunció al final de una gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.

"Mi fe en Jesús ha sido mi ancla. Él me sostuvo cuando me sentí débil, me dio esperanza cuando no veía claro y me enseñó a caminar con propósito", dijo hoy el artista en su mensaje en redes sociales.

El propio Daddy Yankee tuvo que transformar su vida, cuando anunció hace poco más de un año su divorcio de Mireddys González, tras casi tres décadas de matrimonio.

Dicho divorcio derivó asimismo en un pleito judicial por el control de las corporaciones El Cartel Records y Los Cangris, Inc., entre denuncias de que González había destruido archivos y se había transferido millones de dólares a sus cuentas personales.

Fuente El Universal Online

Hija de la actriz Mónica Spear hace contundente petición a 12 años del trágico asesinato de la reina de belleza: "Déjenla morir"

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El 6 de enero de 2014 se reportó la muerte de la reina de belleza venezolana Mónica Spears Mootz luego de que recibió impactos de bala en un presunto robo en una autopista. En el asesinato también perdió la vida su esposo, Herny Thomas Berry, lo que causó luto a nivel mundial.

A 12 años del deceso de la también modelo y actriz, su hija, Maya Barry, de 17 años de edad, se proclamó en redes sociales mediante un video con el que hizo una petición: que la gente dejen morir a su mamá, es decir, que la gente no use Inteligencia Artificial (IA) para hacer fotos de ella, expresando que lo considera lo falta de respeto.

Maya Barry, la única sobreviviente del asalto que acabó con la vida de sus papás

La hija de Mónica Spears alzó la voz al recordar la tragedia que marcó a su familia y su vida, ya que estuvo en el presunto robo, pero fue la única sobreviviente, aunque resultó herida en una de sus piernas; en ese entonces tenía 5 años. Actualmente vive en México con sus padres adoptivos, quienes manejan sus redes sociales.

“Si no me conocen, soy la hija de Mónica Spear, una persona que murió hace mucho tiempo”, expresó la hija de Miss Venezuela 2004 antes de lanzar el mensaje por el que se volvió viral en redes sociales; dicha petición es la siguiente:

“Por favor, les pido desde mi corazón, déjenla morir”.

Maya Barry pide frenar el uso de IA para hacer fotos de su mamá, Mónica Spears

Maya Barry expuso que su petición se debe a un motivo: recordar constantemente a su madre no la ayuda a avanzar, sino que revive el capítulo que marcó su vida porque sufrió una pérdida doble.

“Sé que es una palabra y una frase muy fuerte, pero es real, no nos va a ayudar a superar una muerte que ya sucedió. Me recuerda un tiempo doloroso, además, memorias que no tengo con mi familia”.

“El que me conozca sabe que soy opositora de la IA (...). Por favor, no hablen de mi mamá como si estuviera viva porque no saben lo que hubiera hecho. Entonces, les pido por respeto a mí, a mi privacidad, a la privacidad de mi familia y por respeto a mis papas que, por favor, calmen con esto”.

Fuente Alicia Lopez-Heraldo de Mexico

Luego que Luisin Jimenez le tiró al pecho Tania Báez responde: “Yo no bajo la cabeza para que otros se sientan cómodos”

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La comunicadora Tania Báez respondió sin tapujos a quienes la criticaron por estar separada una vez más a sus 60 años. Sus declaraciones surgen tras la entrevista que ofreció a Luz García en el programa Noche de Luz, la cual —según explicó— fue “chulísima”, aunque lamentó que algunos medios solo se enfocaran en su edad y en su estatus sentimental.

“Fue una entrevista chulísima, se tocaron muchísimos temas, pero al final solo se quedaron con mi edad y mi estatus sentimental. Me sentí J Lo”, expresó Báez a través de un video compartido en sus redes sociales, en el que aprovechó para enviar un mensaje a mujeres que, según dijo, son víctimas de discursos que intentan minimizarlas.

“Quiero decirle algo a las mujeres que están escuchando mensajes que intentan achicarnos, mensajes de mentes limitadas y machistas que se resisten a evolucionar; que te dicen que por tu edad ya no puedes exigir, que deberías agradecer lo que aparezca, que tu valor se mide por un número. Oye bien: no les creas”, agregó.

La comunicadora también aprovechó el espacio para reforzar su mensaje de empoderamiento femenino, dejando claro que el valor de una mujer no está ligado a la edad. “Las mujeres no somos un número; las mujeres somos presencia, somos criterio, y eso no se vence con los años. Todo lo contrario, se pule”, expresó Báez, insistiendo en que no se debe guardar silencio ante discursos que buscan minimizar a las mujeres.

“Tú no debes quedarte callada cuando veas mensajes que te reducen, que te oprimen, que pretenden ponerte en un lugar más pequeño del que tú te mereces y te has ganado”, añadió la comunicadora, manteniendo un tono firme y directo.

Durante la entrevista con Luz García, Tania también generó múltiples reacciones al hablar sobre los requisitos que busca en una pareja, al expresar que desea a alguien con madurez emocional, que sea un conquistador y que pueda proveer, declaraciones que provocaron un amplio debate en redes sociales.

Finalmente, se refirió a su etapa actual, asegurando que se siente en su momento más auténtico a los 60 años, cómoda con quien es y segura de sus decisiones, reafirmando que la edad no representa un límite para una mujer.

Fuente Chantal Yudeiris Castillo Bonifacio-luminariastv

Festival de la Canción de 1968: el origen de la controversia de "Por amor" ¿Por qué corrió el rumor en esa época? ¿qué pasó durante la realización del festival?

Por Daniela Pujols-diario libre
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En la historia del arte dominicano quedó marcado el año 1968. En noviembre de ese año se llevaba a cabo el Primer Festival de la Canción Dominicana.

Organizado por AMUCABA (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines), a partir de la idea de su presidente, el doctor Almanzor González Canahuate, en esta edición vio la luz "Por amor" del maestro Rafael Solano, en voz de Niní Cáffaro, la composición dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, Gloria Estefan, el Mariachi Vargas, hasta Plácido Domingo.

Desde ese momento ha estado latente la versión contraria de que el maestro Rafael Solano no es el autor de las letras y, que, en cambio, fue escrita por el compositor Manuel Troncoso (1927-2012). El debate volvió a la mesa el pasado jueves, con la investigación del doctor español José María Paz Gago, escritor, filólogo y semiólogo, en la que afirma que la autoría de las letras de "Por amor" es de Troncoso, y la música de Solano

Estas declaraciones las hizo en su discurso de ingreso como Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de República Dominicana, donde el experto compartió el hallazgo.

¿Por qué corrió el rumor en esa época? ¿qué pasó durante la realización del festival? En búsqueda de adentrarnos a ese evento, los veteranos cronistas y expresidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres, quienes lo vivieron de primera mano, hablaron con Diario Libre.

"El deferente", como es llamado popularmente Carlos T. Martínez, era miembro de AMUCABA, y recuerda perfectamente todo el intríngulis, ya que en un tiempo era presidente de su seccional de Locutores.

"El maestro Rafael Solano es una pluma eminentemente sólida. Y en ese año (1968) se hace ese Primer Festival de la Canción con todos los poderes, con artistas de mucha categoría. Se rumoreaba entre los pasillos que iba a participar Solano, también participó el doctor Manuel Troncoso. Y pues en ese festival el maestro Solano da un ´palo´ por los 411. Desde que estaban ensayando la canción con los músicos, dirigidos por el maestro Bienvenido Bustamante, la creación olía a éxito", narra el creador de "Panorama farandulero y algo más", espacio que suma 45 años en la en la radio.

Allí participaron, entre otros artistas, Luchy Vicioso, Angelita Carrasco y Julio César Defilló.

Del otro lado, argumenta, don Manuel Troncoso, era un paradigmático abogado y compositor de fuste, con importantes composiciones como "El antifaz", "Cuando llueve", "Tres veces te amo", "Siempre tú", canciones maravillosas".

Carlos T. Martínez, quien para fines de los 60 trabajaba como locutor de radio, confirmó la información que para participar en el festival creado por Amucaba un autor no podía inscribir dos canciones.

"Y el chisme salió precisamente de ahí, porque dijeron que Manuel Troncoso tenía una canción registrada. Y que se compuso con Solano. Pero eso fue desmentido por esos amigos y músicos", afirmó.

Añade: "Mucha gente dijo en un principio que Rafael Solano, el longevo compositor y pianista de 94 años, tenía una canción muy bonita y que le había puesto las letras Manuel Troncoso. Poco tiempo después yo le pregunté al maestro –¿es verdad que esas letras son de Manuel Troncoso? – y él me respondió: "-Claro que no, si tú quieres pregúntale a él".



Eso hizo Carlos T., y en una entrevista para el programa radial donde trabajaba, ya finalizado el concurso, abordó al abogado y músico y éste le afirmó: "Eso es de Fello (Rafael). Yo soy incapaz de decir eso de Rafael Solano".

Pero el chisme continuó en los pasillos faranduleros de la época y en los medios de comunicación que se hacían eco: periódicos, radio y televisión, siendo la radio el de mayor primacía.

El periodista Carlos T. Martínez, de 80 años, hizo mención de la carta pública que hizo pública el doctor Manuel Troncoso para periódico El Nacional en 1969, donde daba cuenta que la autoría de "Por amor" era de Rafael Solano. Aún así, se creó el mito.

En el periodismo, la información cambió por el chisme. En el espectáculo de la RD, cambió de una manera tan baja, perversa, diabólica y radical.

Por Fausto Polanco-el Dia
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Las informaciones, al menos en el área del espectáculo en los medios de comunicación de la República Dominicana, cambió de una manera tan baja, perversa, diabólica y radical, por lo que en este momento la información como tal no tiene valor, sino el chisme.

No importa que un artista haga un show de calidad, que planifique el lanzamiento de un buen disco, o un un super proyecto, porque si este no causa morbo en uno de sus momentos, esa actividad pasará desapercibida. 

Eso lo he visto múltiples de veces En días pasados decía que, en la cabina de muchos programas, específicamente de farándula, se agreden el uno al otro físicamente, se dan sus trompones, las mujeres se halan el pelo y las palabras explícitas ya son parte de la cotidianidad.

En estos últimos meses han “matado” a Alex Bueno más de seis veces, a Wilfrido Vargas 3, al pobre Henry Hierro poco antes de morir lo hacían a diario y si cualquier artista anuncia que se fue a hacer un chequeo médico de rutina, buscan una fotografía de alguien intubado aduciendo que se trata de cual o tal artista y piden hasta oraciones por dicho personaje. Dios mío, a dónde vamos a parar.

Como periodista, cuando cubrimos una actividad debemos fijarnos en los detalles, poner atención a las preguntas de los demás y a la respuesta del protagonista, no llevarnos solo de lo que dice la nota, porque esa es una forma de enriquecer nuestro trabajo que luego vamos a publicar.

Es muy importante usar la Inteligencia artificial, pero revisemos antes de publicar, porque regularmente esas informaciones vienen servidas con errores de nombres, fechas, artistas, ritmos musicales y todo tipo de cositas que entre muchas se vuelven gigantes y la vergüenza la pasa quien lo publicó.

Es trascendental que el comunicador conozca el pasado de los artistas o “background”, para que cuando tenga la oportunidad de hablar del mismo, pueda comparar datos y hacerlo con confianza.

Entiendo que estamos a tiempo de volver un poco atrás, sin dejar de mirar al futuro con relación a hacer un buen periodismo, creíble, ético y cargado de informaciones, no solo las cosas buenas, sino de todo lo relacionado con lo que está pasando con ciertas figuras en un momento dado, porque lo idea no es tapar lo imprudente, sino darlo a conocer por completo, lo bueno y lo malo, pero bien contado.

Cheddy García tirando al pecho: “No le tengo miedo a nadie ".“Si no le tengo miedo a los poderosos, mucho menos se lo voy a tener a nadie en la farándula”

Por Rosa Iris Luciano
El Pregonero, Santo Domingo – La actriz y comediante Cheddy García se pronunció con firmeza sobre las controversias que ha enfrentado en la farándula nacional, asegurando que no teme a confrontar a nadie cuando considera que se le falta el respeto.

García expresó que siempre ha sido una persona frontal y directa, y que no discrimina a la hora de opinar, ya sea frente a figuras poderosas, políticos o personalidades del entretenimiento.

“Si no le tengo miedo a los poderosos, mucho menos se lo voy a tener a nadie en la farándula”.

La artista también lamentó que, en muchas ocasiones, no reciba el respaldo de sus colegas cuando es atacada públicamente, situación que, según explicó, la ha llevado a defenderse por sí misma.

“Si yo no me defiendo, ¿quién lo va a hacer?”.

Cheddy aseguró que por mucho tiempo evitó involucrarse en confrontaciones para proteger su paz emocional y su carrera, pero sostuvo que el ambiente actual la ha llevado a cambiar de postura. Indicó que ya no seguirá minimizando ataques ni guardando silencio por “cuidar su trayectoria”.

Criticó lo que considera una degradación en la farándula dominicana, marcada por chismes, descalificaciones y falta de respeto entre colegas, e insistió en que no permitirá que se siga dañando su imagen pública.

Reiteró que continuará enfocada en su humor y en los temas sociales, pero sin renunciar a su derecho de responder cuando sea necesario.

“Soy frontal, siempre lo he sido, y no voy a permitir que nadie pisotee mi nombre”.

Eduardo Verástegui arremetió contra Bad Bunny tras su discurso en los premios Grammy 2026. Su mensaje no coincide con las letras de sus canciones.

Picoteando el Espectáculo
Eduardo Verástegui arremetió contra Bad Bunny tras su discurso en los premios Grammy 2026. Durante su estancia en el escenario, el reguetonero condenó las acciones del Servicio de Migración (ICE) tras convertirse en el ganador de la categoría Álbum del Año.

El discurso del intérprete puertorriqueño no fue bien recibido por Verástegui, quien a través de una publicación de X cuestionó su música y su triunfo en la ceremonia.

“El Conejito Malo gañó el Grammy del año. Qué tiempos aquellos en los que ese premio lo recibían Frank Sinatra, Adele o Stevie Wonder. Hoy basta con ponerse vestidos, balbucear letras ininteligibles, glorificar la vulgaridad y cantar con la boca llena de comida para que te lo regalen”, escribió el 2 de febrero.

El galán de telenovelas como “Soñadoras” y “Salomé” calificó como contradictorio el discurso del intérprete de “Debí tirar más fotos”, ya que, según dice, su mensaje no coincide con las letras de sus canciones.

“Este personaje afirma que no somos animales, pero se comporta como tal. Dice que el ICE es ‘salvaje’, mientras su música promueve lo más salvaje del instinto: sin orden, sin belleza y sin responsabilidad”, dijo.

“Este tipo no le sirve a la sociedad, y mucho menos a los niños. Háganse un favor: apaguen la tele, apagan el ruido y recuperemos el sentido común, la cultura, la moral, la belleza y la dignidad”, sentenció.

Ante la polémica que generó su postura, Verástegui señaló en otra publicación que no está en contra de los gustos de las personas pero sí en el trabajo de Bad Bunny en la música.

“Hay música que, subjetivamente, puede gustarte o no, y eso está bien. El gusto es personal. Pero una cosa es música y otra muy distinta es ruido, cantado con la boca llena de comida y con letras que denigran al ser humano. Eso ya no es una cuestión de gustos: es objetivamente basura. Ese ruido no edifica, no educa y no le hace bien a la juventud, y mucho menos a los niños. Y sí, estoy hablando del Conejito Malo. Su ruido es basura tóxica”, concluyó.

Fuente  El Nuevo Dia-GDA-Prensa Grafica

Adamari López: "Yo no volvería con nadie y menos si después que estuvo conmigo está con alguien peor que yo"

Picoteando el Espectáculo
El entretenimiento y las opiniones encontradas están aseguradas cada tarde en el programa Desiguales, que Univision transmite de lunes a viernes a las 3 p. m., hora del Este.

Sus conductoras debaten diariamente sin filtro sobre los temas de actualidad más candentes del momento.

Este martes, Adamari López, Migbelis Castellanos, Karina Banda y compañía pusieron sobre la mesa un asunto controversial: las segundas oportunidades en el amor con un ex.

“Yo tengo una amiga que terminó con su pareja y luego volvió y se casó y le funcionó”, compartió Migbelis refiriéndose a su compañera Karina, quien reveló recientemente en el reality ¿Apostarías por mí? (Univision) que Carlos y ella lo dejaron poco después de iniciar su relación.

“Pero nuestro break fue cortito”, aclaró la presentadora mexicana, “y yo quiero pensar que Carlos no estuvo con nadie más porque yo sí no sé si podría volver con un ex después de que yo estuve ya con otra persona o él también”.

El entretenimiento y las opiniones encontradas están aseguradas cada tarde en el programa Desiguales, que Univision transmite de lunes a viernes a las 3 p. m., hora del Este.

Sus conductoras debaten diariamente sin filtro sobre los temas de actualidad más candentes del momento.

Este martes, Adamari López, Migbelis Castellanos, Karina Banda y compañía pusieron sobre la mesa un asunto controversial: las segundas oportunidades en el amor con un ex.

“Yo tengo una amiga que terminó con su pareja y luego volvió y se casó y le funcionó”, compartió Migbelis refiriéndose a su compañera Karina, quien reveló recientemente en el reality ¿Apostarías por mí? (Univision) que Carlos y ella lo dejaron poco después de iniciar su relación.

“Pero nuestro break fue cortito”, aclaró la presentadora mexicana, “y yo quiero pensar que Carlos no estuvo con nadie más porque yo sí no sé si podría volver con un ex después de que yo estuve ya con otra persona o él también”.

“Y cuántas mujeres no han perdonado a los mismos esposos después de que le han pegado 500 cachos”, resaltó Amara.

Quien se mostró tajante a la hora de pronunciarse sobre el tema fue Adamari.

“Yo no volvería con nadie y menos si después que estuvo conmigo está con alguien peor que yo”, dejó claro la presentadora y actriz puertorriqueña, quien no pudo evitar reírse al compartir su punto de vista.Fuente people en español 

Cancillería española niega que haya abierto investigación a Julio Iglesias por visados a empleadas.

Picoteando el Espectáculo
El Ministerio de Asuntos Exteriores de España desmintió que haya abierto una inspección de oficio para aclarar la situación de los visados de turista con los que Julio Iglesias trasladó a varias trabajadoras de República Dominicana a Marbella en 2021.

Fuentes del Ministerio se pusieron en contacto con Europa Press para aclarar lo siguiente: "Tras tener conocimiento de la información sobre la expedición de unos visados se inició una inspección por la Inspección General de Servicios que en nada afecta a Julio Iglesias. Se reitera que la información que dice que hay un expediente a Julio Iglesias es falsa".

Se recuerda que elDiario.es publicó que, el Ministerio de Exteriores habría abierto una inspección al exmarido de Isabel Preysler por los visados de turista con los que habría trasladado a varios de sus trabajadores a España.

Tal y como sostiene el citado medio, en 2021 Julio habría solicitado al consulado de España en República Dominicana la tramitación de varios visados Schengen para personal de su equipo doméstico, un permiso turístico de entrada a nuestro país para visitas de una duración máxima de 90 días, que no permitiría trabajar ni ejercer actividades lucrativas. Sin embargo, el objetivo del cantante sería que estas personas trabajasen de forma puntual en su mansión de Ojén, situada en la Costa del Sol. Fuente listin diario

Tania Báez busca en hombre apoyo emocional, seguridad y estabilidad financiera “. Me gusta que me enamoren, que me busquen, que me manden flores, que me llamen”

Picoteando el Espectáculo
El Pregonero, Santo Domingo, R.D – La comunicadora y presentadora Tania Báez generó amplio debate en redes sociales tras expresar su visión sobre las relaciones de pareja y el tipo de hombre que desea a su lado, destacando la importancia de la admiración, la estabilidad emocional y el crecimiento personal.

Báez afirmó que para ella es fundamental estar con una persona que se encuentre en un nivel similar o superior al suyo, tanto en lo emocional como en lo profesional, ya que considera que la admiración es una base esencial del amor.

“La mujer necesita admirar al hombre con el que está”, expresó.

Señaló que busca una pareja que pueda ofrecerle apoyo emocional, seguridad y estabilidad financiera, aclarando que no se trata de dependencia, sino de compartir una vida en equilibrio y respeto mutuo. Indicó que valora el liderazgo, la madurez y la capacidad de proyectarse hacia el futuro.

La comunicadora también resaltó su preferencia por relaciones tradicionales, donde el hombre sea detallista, conquistador y atento.

“Me gusta que me enamoren, que me busquen, que me manden flores, que me llamen”, sostuvo, enfatizando que le atraen las relaciones basadas en el interés genuino y el compromiso.

Sus declaraciones han provocado diversas reacciones, entre quienes respaldan su postura y quienes consideran que cada relación debe construirse desde la igualdad y el entendimiento mutuo. Sin embargo, Tania Báez reafirmó que su visión responde a sus valores personales y a su experiencia de vida.

Con este mensaje, la comunicadora invita a reflexionar sobre la importancia de elegir parejas que sumen, motiven y contribuyan al crecimiento individual y emocional.

Fuente Rosa Iris Luciano-El Pregonero

¿Por qué Acroarte ignoró Alex Bueno "El más completo". Navegó con maestría por seis géneros: merengue, bachata, salsa, tipico, bolero y balada.

Picoteando el Espectáculo
La reciente revelación de las nominaciones a los Premios Soberano ha dejado un sabor amargo entre muchos criticos de medios y los seguidores de la buena música. Mientras la lista celebra lo más destacado del arte dominicano, un nombre brilla por su ausencia mediática, pero no por falta de méritos: Alex Bueno.

El 2025 fue, sin lugar a dudas, el año de la consolidación creativa para "El más completo". Con su producción titulada precisamente El Más Completo, el artista no solo entregó un álbum; entregó una cátedra de versatilidad que parece haber pasado inadvertida por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Una producción de quilates internacionales

A diferencia de otros proyectos que apuestan a lo seguro, Alex Bueno se arriesgó en un rol doble como productor ejecutivo y compositor.

 Este álbum logró lo que pocos pueden: reunir bajo un mismo concepto a los maestros Manuel Tejada y Ramón Orlando, arquitectos del sonido que definieron la época de gloria del merengue y que aquí volvieron a elevar la vara técnica.

La propuesta no fue unidimensional. Bueno navegó con maestría por seis géneros: merengue, bachata, salsa, bolero, balada y merengue típico (este último bajo la producción de El Prodigio).

 Esta capacidad de dominar múltiples facetas reafirma que no existe otro intérprete dominicano con un catálogo tan exitoso y respetado en géneros tan disímiles.

El veredicto de los números y la crítica

Si el criterio de Acroarte se basa en la vigencia, los argumentos a favor de Bueno son irrefutables

"Gente Luminosa": Se mantuvo en el tope de las listas de merengue durante gran parte del 2025.

"Pasacantando": Una bachata que se convirtió en un himno popular, compitiendo de tú a tú con los éxitos del momento.

El aval del Latin Grammy: Resulta paradójico que la Academia Latina de la Grabación haya nominado este álbum como Mejor Álbum Tropical Merengue-Bachata, reconociendo su calidad mundial, mientras que en su propia tierra no lograra una mención.

Un vacío que genera debate

¿Qué necesita un artista de la trayectoria de Alex Bueno para ser considerado? 

Si la excelencia vocal, la innovación en la producción, la vigencia en la radio y el reconocimiento internacional no son suficientes, queda la duda sobre cuáles son los parámetros actuales de la premiación.

Alex Bueno es, por derecho propio, el único merenguero con un catálogo de baladas y bachatas de igual peso que su ritmo principal.

 Su exclusión no resta valor a su obra, pero sí pone en tela de juicio la capacidad de los premios locales para capturar la verdadera relevancia artística de un año.

“Los huevos de Acroarte” en las nominaciones del Soberano 2026. “El famoso pataleo”, que no es más que el descontento de figuras del arte y del público en general.

Picoteando el Espectáculo
La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) anunció este martes los nominados a la 41.ª edición de los Premios Soberano, esperado galardón por la clase artística dominicana, que celebra ser considerada año tras año en los renglones de cine, música clásica, popular y comunicación.

Sin embargo, como ocurre cada año, más allá de la alegría de quienes lograron una nominación, se ha hecho evidente en redes sociales “el famoso pataleo”, que no es más que el descontento de figuras del arte y del público en general por la ausencia de personalidades que, a su juicio, realizaron trabajos sobresalientes durante el año evaluado y merecían ser consideradas. Entre los nombres más mencionados se encuentran el cantante y compositor Shadow Blow, excluido de la categoría Concierto del Año; el actor y comediante de ascendencia dominicana Marcello Hernández, ausente en Actor Destacado en el Extranjero y Comunicador Destacado en el Extranjero; el espacio radial El Ritmo de la Mañana, las artistas urbanas Arlene MC y La Más Doll, así como varios proyectos radiales, televisivos y artísticos que quedaron fuera de las nominaciones, situación que internautas y figuras han catalogado como “huevos” de Acroarte.

Shadow Blow y su concierto “Capítulos”, fuera de Concierto del Año

Una de las exclusiones que más ruido ha generado es la del concierto “Capítulos”, ofrecido por Shadow Blow en La Gran Arena del Cibao de Santiago de los Caballeros el pasado mes de diciembre. El artista urbano logró un lleno total, confirmando su poder de convocatoria en una de las plazas más importantes del país y reafirmando su trayectoria dentro de la industria musical dominicana.

Acompañado por una banda de ocho músicos y el DJ internacional, DJ Lobo, Shadow Blow presentó un concierto de casi tres horas de duración, en el que interpretó más de 50 canciones, entre ellas “Oh oh!”, “Ni virgen ni santa”, “Es una novela”, “Foke to’ 1”, “Mucho más que enamorao’”, “Tú con él y yo con ella”, “Pomposo”, “Teteo”, “Nathalie”, “Mega mami”, “Influencer” y “Desde que te conocí”.

El concierto incluyó un emotivo homenaje a figuras legendarias del movimiento urbano dominicano como Monkey Black, además de contar con invitados especiales como Don Miguelo, Nene Amenazzy, Yailin La Más Viral, Carlos Montesquieu, Capitán Alofoke y Valka, excompañeros de Shadow Blow en el reality La Casa de Alofoke.

A pesar de reunir los elementos característicos de un concierto de alto nivel producción escénica, luces, efectos especiales, banda en vivo, bailarines, sorpresas e invitados, Acroarte decidió dejar fuera esta propuesta de la categoría Concierto del Año, decisión que ha sido duramente cuestionada por expertos y seguidores del artista, quienes la califican como uno de los grandes desaciertos de las nominaciones.

Marcello Hernández, abanderado de la dominicanidad una de las ausencias más sorprendentes

Otra exclusión que ha causado asombro es la de Marcello Hernández, actor y comediante de 28 años, quien durante 2025 se consolidó como una de las figuras de ascendencia dominicanas con mayor proyección internacional. Hernández representa actualmente a la comunidad dominicana en Saturday Night Live (NBC), donde forma parte del elenco fijo, convirtiéndose en el primer miembro de la generación Z con raíces latinas en lograrlo.

Entre sus personajes más populares se encuentra “Domingo”, en el que interpreta al hijo del actor Pedro Pascal y al sobrino ficticio del artista Bad Bunny, personajes que han ganado notoriedad en diversas rutinas humorísticas del programa.

En ese sentido, la química entre Bad Bunny y Marcelo fue llevada a la gran pantalla en la película “Terminagolf 2”, escrita por Adam Sandler, donde Marcello interpreta al primo de Bad Bunny.

Hernández también ha fungido como presentador en importantes premiaciones como los Grammy y actualmente estrena su especial de comedia Marcello Hernández: American Boy en Netflix, basado en su gira de stand up por Estados Unidos. A pesar de este recorrido, no fue considerado en las categorías Actor Destacado en el Extranjero ni Comunicador Destacado en el Extranjero.

El Ritmo de la Mañana, otra gran ausencia

El programa radial El Ritmo de la Mañana, transmitido de lunes a viernes por Ritmo 96, figura entre las ausencias más comentadas de Premios Soberano 2026. La propuesta, liderada por el experimentado comunicador Alberto Vargas y un gran equipo, se ha consolidado como uno de los espacios de comentarios, humor y entretenimiento más influyentes y escuchados de la radio matutina en la capital.

Bajo la conducción de Vargas, el programa ha logrado mantenerse vigente, conectar con una audiencia fiel y posicionarse como una referencia diaria radial. No obstante, su exclusión de las nominaciones ha sido señalada por oyentes y seguidores como uno de los “huevos”, dígase errores más notorios cometidos por Acroarte este año.

Jochy Santos y “El Mismo Golpe”, fuera de la categoría “Programa radial de variedades”

Otra sorpresa fue la exclusión de El Mismo Golpe, programa radial conducido por Jochy Santos, pionero de la radio interactiva en República Dominicana. A pesar de sus transmisiones internacionales, coberturas especiales y renovación constante del elenco, el espacio no fue nominado en Programa Radial de Variedades, categoría en la que sí aparecen Esto No es Radio, Camino al Sol, El Mañanero, La Uca y Solo para Mujeres.

María Tavárez y Daniel Luciano, fuera de Comediante del Año

Los comediantes María Tavárez y Daniel Luciano, integrantes del programa La Opción 13.0, también quedaron fuera de la categoría Comediante del Año. Ambos representan una nueva generación del humor dominicano y manifestaron a través de una intervención en el programa televisivo que consideran necesario que Acroarte abra espacio a nuevos talentos, entendiendo que figuras consolidadas como Raymond y Miguel ya han demostrado ampliamente su legado.

En esa misma línea, La Opción 13.0, uno de los programas de mayor rating al mediodía, tampoco fue incluida en la categoría Programa Diario de Entretenimiento, donde sí figuran El Show del Mediodía, Extremo a Extremo, Esta Noche Mariasela, Too Much en la Noch y El Mangú de la Mañana.

Alex Bueno “El más completo” en el olvido

Así como le resulta difícil de asimilar al manager de Alex Bueno, también muchos críticos de la música no entienden qué le faltó al disco “El más completo”, para que la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) lo nominara. Se trata de una de las obras maestras de la música del pasado año nominada en el Latin Grammy, como también lo fueron Novato Apostador - Eddy Herrera (ganador); Milly Quezada - Live Vol. 1 Desde El Teatro Nacional De República Dominicana; Infinito Positivo - Los Hermanos Rosario; Big Swing - José Alberto “El Canario”, y Puñito de Yocahú - Vicente García (ganador).

Fuente De Ultimo Minuto

Mánager de Alex Bueno cuestiona su exclusión en el Premio Soberano "pese a ser nominado a los Latin Grammy"

Picoteando el Espectáculo
El mánager del artista dominicano Alex Bueno, Yordy Torres, expresó su inconformidad ante la exclusión del cantante en las recientes nominaciones anunciadas por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), a pesar de que el intérprete fue nominado al Latin Grammy 2025 en la categoría Mejor Álbum Tropical (Bachata–Merengue).

Según explicó Torres, durante el año 2025 Alex Bueno mantuvo una agenda artística activa, con presentaciones en la República Dominicana, Estados Unidos y países de la Unión Europea, además de difusión radial en merengue y bachata dentro del mercado nacional.

El álbum nominado por la Academia Latina de la Grabación incluye seis géneros musicales en una sola producción y contó con Alex Bueno como productor ejecutivo. Esta producción fue evaluada y reconocida por la academia internacional dentro de las propuestas tropicales del año.

El mánager señaló que la omisión del artista en las nominaciones locales resulta llamativa al contrastarse con el reconocimiento obtenido a nivel internacional, por lo que entiende necesario revisar los criterios de selección utilizados por Acroarte.

Torres indicó que su pronunciamiento busca abrir un debate sobre los mecanismos de evaluación del principal premio artístico del país y no desmeritar el trabajo de los artistas que sí fueron nominados.
MásHasta el momento, Acroarte no ha ofrecido declaraciones públicas en relación con este señalamiento.

A continuación, su comunicado

¿Nadie es profeta en su tierra?

Alex Bueno "El más completo" el inexplicable olvido de ACROARTE.

Nominado a los Latin Grammy 2025 como mejor álbum tropical Bachata-Merengue.

Resulta difícil de asimilar que, tras un 2025 de éxitos indiscutibles, la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) haya decidido ignorar la figura de Alex Bueno en sus recientes nominaciones. Lo que para muchos es una falta de respeto, para otros es una ceguera institucional ante un artista que, superando retos personales de salud, ha demostrado estar en su mejor momento profesional.Los hechos que ACROARTE decidió ignorar:

Durante todo el 2025, Alex Bueno se mantuvo presente en la geografía nacional, logrando sonar con fuerza tanto en merengue como en bachata, superando en vigencia a varios de los hoy nominados.

Presentaciones exitosas en la Union Europea, Estados Unidos y su país República Dominicana. Mientras en República Dominicana se le excluye, la Academia Latina de la Grabación lo honró con una nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría de Álbum Tropical (Bachata-Merengue). 

Su labor en los escenarios y estudios de grabación durante el último año no fue solo un esfuerzo de superación personal, sino un aporte de calidad al catálogo musical dominicano con una producción unica de grabar 6 géneros, en un solo disco, que mereció ser nominado a los Latin Grammys 2025 y como valor agregado fue completamente su productor ejecutivo.

"Es doloroso ver cómo en tierras extranjeras se celebra el talento dominicano con el rigor que merece, mientras que en casa parece premiarse más "el amiguismo o tener las mismas caras dentro del pastel y solo ver como pataleo el trabajo que todos ven y los miembros ni lo sienten.

La máxima bíblica de que "nadie es profeta en su tierra" parece haberse escrito pensando en situaciones como esta.

Si una nominación al Grammy y el respaldo del público en las calles no son argumentos suficientes para ACROARTE.

 ¿Qué escala de medición están utilizando?

¡¡Ay Dio Mio...!! perdónalos no saben lo que han hecho.

Yordy Torres-Manager Alex Bueno

Miguel Bosé reaparece con severos problemas de voz. Habló de manera pausada y arrastrando algunas palabras.

Picoteando el Espectáculo
Visiblemente agotado y con dificultad para hablar, Miguel Bosé reapareció en un escenario de la Ciudad de México. Durante los últimos años, el cantante ha enfrentado problemas de voz derivados de una sinusitis crónica, además de diversas situaciones personales, como el robo a su casa en México ocurrido en 2023.

El cantautor español acudió al Teatro de los Insurgentes como padrino de la develación de la placa por las 100 representaciones del musical "El fantasma de la ópera". Durante su intervención, Bosé habló de manera pausada y arrastrando algunas palabras, reflejando el esfuerzo que le implicó dirigirse al público.

El intérprete recordó la primera vez que vio la obra y destacó la importancia de esta puesta en escena a lo largo del tiempo.

“Yo vi esta obra hace años, si no mal recuerdo. Este año, en octubre, se cumplirán 40 años de su estreno”, señaló.

Conmovido y al borde del llanto, Bosé agradeció al productor Claudio Carrera y compartió el vínculo personal que lo une al recinto teatral.

“Por la amistad con Claudio y por la historia tan grande que este teatro tiene en mi vida, aquí estoy”, expresó.

Con evidente esfuerzo, el cantante felicitó a la producción y a todo el equipo que forma parte de la puesta en escena, actualmente incluida en la temporada 2025.

“Seguramente esta obra pasará a la historia de este teatro y del teatro en México. Gracias por estar aquí, gracias a tu compañía y que sean mil representaciones”, añadió.

Al finalizar su participación, Miguel Bosé se retiró rápidamente del escenario y se dirigió a su vehículo, sin detenerse a atender a la prensa ni a interactuar con el público, mostrándose visiblemente cansado tras el evento.

El intérprete de “Amante bandido” tiene programado su reencuentro con el público mexicano los próximos 15 y 16 de mayo en el Auditorio Nacional. Sin embargo, sus problemas de salud y de voz fueron evidentes, con una energía más apagada en comparación con la que lo caracterizó durante gran parte de su carrera.

Fuente El Universal Online

Otra para Julio y estamos en febrero el Ministerio de Exteriores de España abrió una investigación visados irregulares.

Picoteando el Espectáculo
Han pasado dos semanas desde que Julio Iglesias se situó en el punto de mira tras una investigación de elDiario.es que desvelaba las denuncias de agresión sexual de dos mujeres que habían trabajado en el año 2021 para el cantante. A raíz de estas declaraciones el artista se vio obligado a salir al paso, especialmente después de que las informaciones llegaron a la Fiscalía española, que estudia una posible “trata de seres humanos con fines de imposición de trabajado forzado y servidumbre”, además de “varios delitos contra la libertad y la indemnidad sexuales tales como acoso sexual y agresión sexual”.

Tras este primero paso, la Audiencia Nacional decidía archivar las diligencias contra el madrileño ante falta de jurisdicción. Cuando todo parecía que podría llegar a calmarse, al menos en territorio español, el Ministerio de Exteriores ha dado un paso al frente al abrir una inspección. Así lo afirma el citado medio, que afirma que este asunto estaría relacionado con los visados con los que los empleados de Julio viajaron a España.

Supuestamente, Iglesias había solicitado al consulado de España en República Dominicana la tramitación de los visados Schengen para sus trabajadores doméstico, entre los que había varias personas que trabajan para él en régimen interno. El problema radica es que este tipo de visa no permite trabajar ni ejercer actividades lucrativas a su portador durante su estancia, que además no debe superar los 90 días.

Tras conocer esta información, pues estos empleados habrían trabajado en la mansión malagueña de Julio, ‘Cuatro lunas’, el Ministerio ha iniciado una investigación. “Tras tener conocimiento de la información se inició una inspección por la Inspección General de Servicios”, han explicado desde Exteriores.

Fuente Infobae