viernes, 19 de abril de 2024

Actor Jorge Ortiz de Pinedo, desesperado cuenta cómo se siente al estar en espera de doble trasplante de pulmón.


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El actor y productor mexicano Jorge Ortiz de Pinedo está desesperado, pero a la vez conserva la fe en que pronto pueda recibir un doble trasplante de pulmón, y en entrevista con periodistas en Ciudad de México comparte su experiencia.

Jorge Ortiz de Pinedo ya está registrado en la lista de candidatos a la espera de un donante, pero el proceso es complejo, sin embargo, lo mueve la fe y espera el milagro de que pronto suceda, pues quiere vivir

Un doble trasplante de pulmón salvaría la vida de Jorge Ortiz de Pinedo, originario de Ciudad de México y de 76 años de edad, también cuenta que la cirugía que le harán está sujeta a condiciones delicadas que escapan de sus manos.

"La condición de cualquier ser humano que pueda ser trasplantado es que tiene que estar en espera de una persona que haya sufrido un accidente o una muerte de tal manera que sus pulmones puedan ser trasplantados. Pero tiene que ser algo rápido porque los pulmones duran 6 horas, después de un fallecimiento", cita Jorge Ortiz de Pinedo.

Jorge Ortiz de Pinedo ha dicho públicamente que durante 47 años de su vida ha sido fumador activo, lo que le trajo serios problemas con su salud, pues fue diagnosticado con cáncer cuando sus médicos descubrieron un tumor en su pulmón izquierdo.

Jorge Ortiz de Pinedo padece EPOC, la Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica, la cual es una afección pulmonar inflamatoria crónica que resulta en la obstrucción del flujo de aire en los pulmones y en Internet se menciona que esta condición se desarrolla debido a la exposición prolongada a gases irritantes o partículas, principalmente el humo del cigarrillo.
Fuente Jorge Rodarte-el Debate

Famosa y sus cosas....Francisca pide apoyo en redes ante desafiante situación personal. No logra conciliar el sueño ni un instante.


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La vida de
 Francisca se duplica en sabores con la llegada de su segundo hijo, Franco, quien se une a la alegría de su primogénito Gennaro, inundando su hogar de dicha y amor. Sin embargo, detrás de esta felicidad, se esconden horarios caóticos y desajustes a los que la presentadora y su esposo, Francesco Zampogna, están tratando de adaptarse.

Siempre franca y cercana con sus millones de seguidores, la oriunda de Azua compartió una situación incómoda que ha experimentado en medio de este dulce momento. A través de sus historias de Instagram, reveló que, a pesar de que ambos niños duermen plácidamente, ella no logra conciliar el sueño ni un instante.

Este desesperado mensaje refleja su angustia ante la falta de descanso. Especialmente cuando se prepara para retomar su trabajo en Despierta América a principios de mayo.

«¡No he pegado el ojo, y no precisamente por los niños! ¡Ambos están felizmente dormidos, pero yo no logro conciliar el sueño, ni un poquito! ¡Ni un chin! ¡No es broma!«, expresó la presentadora.
Fuente CDN 

Humorista Rafa Boba: la Iglesia perdió a un sacerdote y el humor ganó un showman que imita a Danilo Medina y más.


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Con el inicio de un nuevo siglo también comenzaba una nueva etapa en la vida del joven veinteañero Rafael Alcides Bobadilla (Rafa Boba). Una carrera como humorista en la televisión se asomaba sin saber que era poseedor de una gracia natural para hacer reír y de un talento extraordinario para la imitación.

Rafa llevaba apenas unos meses viviendo en la capital. Atrás había dejado en San Francisco de Macorís su inclinación por el sacerdocio y sus divertidos años de adolescencia.

Rafa llevaba apenas unos meses viviendo en la capital. Atrás había dejado en San Francisco de Macorís su inclinación por el sacerdocio y sus divertidos años de adolescencia.

A la capital llega detrás de su novia, que se acaba de mudar junto a sus padres en el sector de Herrera.

Rafa Boba, como se le conoce ahora en el medio artístico, llevaba unos años preparando las imitaciones de algunos personajes, entre ellos el inmortal de Mario Moreno “Cantinflas”.

Es con esta imitación que gana el segundo lugar en un concurso de imitaciones que promovió el programa “Gózalo”, de Carlos Alfredo Fatule, en Color Visión.

Recuerda que estuvo haciendo su participación con una naturalidad que impresionaba. “Como si toda la vida hubiera trabajado en la televisión, todo me salió tan natural que Milton Peláez me felicitó”, relata el humorista en visita a LISTÍN DIARIO.

Un momento que le marcó ese día de su primera aparición en la televisión fue encontrarse con Freddy Beras Goico en los pasillos del canal. “Cuando iba al estudio me encontré con Freddy y nos miramos. A mí me impresionó verlo, aunque no me dijo nada sentí que fue una buena señal”, recuerda.
AÑOS ANTES

“Cuque”, como le decían desde muy chico a Rafael, fue un niño muy inquieto y divertido. Cuenta que las precariedades económicas de su madre nunca le permitieron tener, el Día de Reyes, un buen juguete.

Sin embargo, sus amigos que sí contaron con esa suerte siempre iban a su casa a jugar y a divertirse con sus ocurrencias, ya que también era un buen animador de personajes de dibujos animados.

Al compartir su historia hace hincapié en que aunque fue un niño muy pobre nunca ejerció como limpiabotas o lustrador de zapatos, y no porque este trabajo lo denigra, sino porque ha observado que adjudicarse este oficio cuando era niño es un recurso que muchos usan, generalmente, sin haber sido cierto.

“Y yo fui pobre, pero no limpié zapatos, fui asistente de panadero y de vendedor de auyama, junto a una de mis primas”, aclara.

La vena artística cree haberla heredado de su abuela materna. “Mi abuela era loca y yo salí a ella”, dice con desparpajo y explica: “Loca porque no le daba mente a nada, no se mortificaba por nada y tenía una gracia para asumir la vida, y así soy yo como ella, creo que heredé de ella el buen humor, porque mi papá y mamá son muy serios los dos, incluso tiene la cara dura”.

Cuando el pequeño Rafael tenía unos seis años se encontró con algo que le marcó para siempre. En la parroquia, justo al lado de su casa, se estaba ensayando una obra teatral. A él impresionó como esos señores asumen esa personalidad que no era la de ellos. Luego de ver el montaje se interesó mucho por la actuación.

A medida que fue creciendo fue también aumentando su interés por la Iglesia Católica. Fue catequista y de los jóvenes siempre activo en La Pascua Juvenil.

En una ocasión llegaron al barrio unos misioneros e investigaron los talentos de los jóvenes. A Boba le asignaron hacer una comedia, actividad a la que se negó tajantemente. “Les dije si ustedes quieren una comedia busque a Freddy o a Cuquín, pero a mí no”.

Esa noche, recuerda, que despertó porque había soñado con el montaje de la comedia y solo hizo amanecer para salir a buscar a sus compañeros y ponerse a trabajar. “A la gente le encantó y yo no sabía que tenía ese talento para hacer reír”.
AL SEMINARIO

En esa época Boba estaba muy enamorado de la iglesia y al ser consultado de si quería servir a la iglesia para ir al seminario dijo que sí. En el Seminario San Francisco de Asís, en San Francisco de Macorís, solo estuvo una estadía ya que se arrepintió de dar el siguiente paso para quedarse interno estudiando para ser sacerdote.

“A la iglesia yo llegué inconscientemente, no porque mis padres me transmitieron la fe, iba con mis amigos a enamorarme de las muchachas y poco a poco me fui involucrando llegue a dar catecismo, fui cursillista y aún conservo una biblia, que tiene más de 60 años, que me regaló mi abuela paterna al morir. Es un gran regalo que para mí tiene mucho valor”, explica.
EN EL HUMOR

Lo cierto es que la iglesia perdió a un buen sacerdote y nos dejó a un gran humorista, y es que actualmente Rafa Boba está gozando de uno de los mejores momentos de su carrera, la que inició a principio del 2000 y la que fue cultivando con paciencia.

Luego de haber ganado el segundo lugar con su imitación de Cantinflas comenzó a buscar trabajo como comediante.

No fue fácil, antes había sido gondolero en un supermercado y guardia de seguridad en una farmacia y ahora tenía el sueño de convertirme en artista del humor.

Así fue visitando varios programas de televisión, llegando a ser camarógrafo de uno de los programas de Cheddy García. Cuando le dieron la primera oportunidad en "El Show del Mediodía" (Color Visión), antes ya había hecho todo tipo de trabajos desde hacer mandados y agarrar chuletas.

Fue en El Show del Mediodía que hizo su primera actuación para una comedia. Su trabajo caló bastante, la prensa se hizo eco de su trabajo aún sin haber cumplido un año en el programa.

El transitar de Rafa Boba por algunos programas lo llevaron a trabajar en “Cero estrés”, en Telecentro, fue en este espacio que nació su primer gran personaje “Guayubín”.

Su pegada fue tan grande que estuvo a punto de que la gente le llamara con ese nombre. “Hasta mi papá comenzó a llamarme Guayubín”.

Rafael entendió que debía guardar el personaje y cultivar el talento de la caracterización y la imitación.

Cuatro años estuvo estudiando los ademanes y el tono de voz del expresidente Danilo Medina, y el resultado ha sido genial. Logrando una de las mejores caracterizaciones del ex mandatario. Rafa Boba también ha caracterizado muy bien a Miguel Vargas Maldonado y al ministro de turismo David Collado.

En cuanto a voces imita muy bien al presidente Luis Abinader, Antonio Marte, Leonel Fernández, Roberto Salcedo y Roberto Ángel entre otros.
Fuente Ynmaculada Cruz Hierro-listin diario

jueves, 18 de abril de 2024

“A Simple Vista” la periodista Marianne Cruz dice el rating demuestra que la gente quiere consumir un buen contenido.


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La periodista Marianne Cruz también se suma a la campaña de las comunicadoras que apuestan a la comunicación de calidad, asegura que el rating demuestra que la gente quiere consumir un buen contenido.

“Yo pienso que los mismos rating te demuestra que la gente quiere consumir un buen contenido, un contenido positivo, es verdad que hay espacio para un contenido más controversial quizás de más polémica, sin embargo estamos demostrando que también se puede apostar a un contenido bien trabajado, a un contenido que aporte valores”, dijo Cruz a esta revista Luminarias TV.

La ex reina de belleza estuvo presente en el encuentro de prensa que tuvo la también periodista Nairobi Viloria donde explicó que tanto ella como su colega están trabajando con la calidad que el público merece y dándole el sí a los proyectos de temporada.

Cruz culminó su proyecto televisivo “A Simple Vista” espacio grabado desde Madrid España y que fue transmitido en el mismo horario que Viloria por esa razón habló sobre pasarle la antorcha y respaldarla en esa nueva etapa que vivirá en la televisión dominicana.

Finalmente, aprovechó para enviarle un mensaje a los jóvenes que quieren crecer en los medios de comunicación y les exhortó a esperar los tiempos, cumplir las etapas y a ponerle mucha pasión y esmero al trabajo que realizan.

Se le chipoteo....Verónica Batista recibe críticas por preguntarle a Jandy Ventura sobre ganancias que le ha dejado "El Legado" luego del fallecimiento de su padre Johnny.


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La presentadora de televisión Verónica Batista ha recibido una ola de comentarios negativos por haberle preguntado al merenguero Jandy Ventura sobre las ganancias que le ha dejado el legado luego del fallecimiento de su padre Johnny Ventura.

“Jandy dime la verdad, luego de la muerte de tu padre que todos extrañamos ¿Cuantos más o menos tú le has sacado económicamente a ese proyecto del Legado?”, esta fue la pregunta de Batista que ha desatado rechazo en las plataformas digitales.

“El Potro” como también es nombrado al responderle explicó que toda su vida ha vivido del merengue a pesar de que afirmó que no se fija en lo económico sino en el reconocimiento del público que durante años apoyó a su familia en representación de su papá.

Muchos de los fanáticos tanto del programa meridiano “De Extremo a Extremo” y los de Ventura han dicho que esa pregunta estuvo muy fuera de lugar.

De igual manera, han dicho que fue una falta de respeto tanto a la memoria de “El Caballo Mayor” debido a que entienden que la Chica Extrema alega que Jandy se está beneficiando de la muerte de su padre.Fuente Luminariastv

Padre biológico del cantante Pedrito Fernández reaparece suplicando el perdón de su hijo por haberlo abandonado.


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Pedro Fernández es una de las figuras más icónicas de la música Regional Mexicana. Desde los 7 años brilla en el mundo del entretenimiento con su primer éxito, “La de la Mochila Azul”, en un mundo en el que se tuvo que manejar siendo un pequeño niño.

Tuvo el apoyo de muchos adultos que lo rodearon para protegerlo y llevarlo por el camino del bien. Y aunque tuvo muchas figuras paternas en su camino del estrellato, no gozó de la compañía de su 
padre biológico, en cuestiones relacionadas a su carrera artística.

En una reciente entrevista, de la que se hace eco Infobae, el cantante mexicano cuenta las aventuras que tuvo que atravesar con su primera mánager, “La Chucha” Rodríguez, siendo tan solo un niño.

“Viajé mucho con ella, esta fue una parte que hoy trato de entender y no logro entenderla porque me costaría mucho trabajo pensar que yo puedo soltar a un hijo a los 8 o 9 años solo”, dijo Pedro Fernández.

“Eso fue lo que sucedió, gracias a Dios me encontré con personas decentes y gente que me quiso y me cuidaron, incluyendo a mis compañeros del medio artístico que estuvieron muy atentos, los adultos eran niños conmigo y al mismo tiempo muy cuidadosos de lo que hacían y decían y eso me ayudó muchísimo”, añade el intérprete mexicano.

Décadas después, su padre biológico, José Luis Cuevas, reaparece suplicando el perdón de su hijo.

“Aquí estamos, me arrepiento y espero que un día estas palabras o este video, te mueva o te acaricie un poquito el corazón. De verdad me siento muy mal de haber oído esto y me doy cuenta que te sentiste muy abandonado en aquellos años, son errores que cometemos, este fue uno de los míos y la verdad te sentiste muy abandonado y eso lo llevo siempre en mi corazón”, dijo notablemente afectado el hombre.
Fuente Publimetro Mexico 


Ana Bárbara admite que no es fácil enfrentar demanda contra su hermano. Reveló no estar pasando por un buen momento en el aspecto familiar.


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Ana Bárbara se reunió con los medios en EU para hablar de su gira Reina Grupera Tour’ donde celebrará 30 años de carrera, aunque no pude evitar los cuestionamientos sobre el proceso que enfrenta con su hermano por la autoría de algunos temas.

Con lágrimas en los ojos, la cantante reveló no estar pasando por un buen momento en el aspecto familiar, aunque remarcó que hace lo posible para salir adelante y seguir con su profesión.

¿No es fácil verdad?... Ay, perdón, pero es lo que me toca vivir, y lo llevo con mucho… con fuerza, no te puedo decir con orgullo porque no se siente orgullo... Mira, lo que está en mis manos controlar, lo hago, lo que no, ¿qué puedo hacer?, cada cabeza es un mundo, hablabas de los dos, de los elegidos, ahí mismo te digo que cada cabeza es un mundo, eran un grupo de dos hermanos que yo realmente, ¿qué te dije?… protegí… pues como una hermana, una madre, protectora y lo seguiré haciendo”

Expresó entre lágrimas.
Está decepcionada

Ana dijo sentirse decepcionada por lo ocurrido con su hermano Francisco Ugalde. “Cuando tú das todo incondicionalmente, más que esperar, deseas que sea igual, y hay situaciones emocionales que no están en mis manos controlar de otras personas, aunque las hayas amado profundamente, lo que sí te puedo decir es que el otro elegido esta bajando de peso y va muy bien y estoy muy orgullosa de él”, declaró.

Por otra parte, la cantante mexicana explicó que por ahora no tiene planes de boda con su prometido Ángel Muñoz, quien ha sido señalado por algunos de sus consanguíneos como la persona que ha puesto en contra a Ana Bárbara con su familia.

“No tengo ni tiempo para comerme mis huevos en las mañanas, ahorita no mi amor, ahorita estamos como en esta etapa padre, sobrellevando las cosas, las adversidades, los momentos, la boda ya cuando amarre bien así el tiempo, un descansito, me encanta que se preocupen por mí boda, si me voy a casar un día de estos, se los juro”, expuso.

Finalmente, la cantante de música grupera destacó que su pareja sentimental ha sido clave para seguir triunfando en el terreno profesional, sobre todo ahora que celebra su 30 aniversario de carrera musical.
Fuente El Imparcial

Cantante Laureano Brizuela no perdona a Raúl Velasco por su encarcelamiento en 1989; ésta es la historia.


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Laureano Brizuela acudió a una entrevista con la periodista
Matilde Obregón para hablar de su próximo concierto en la Ciudad de México el 18 de abril, pero durante la charla el llamado Ángel del rock recordó momentos emblemáticos de su trayectoria musical.

Por ejemplo, habló de los meses que estuvo encarcelado en México por el delito de evasión fiscal, y aseguró que aún no perdona a Raúl Velasco, el conocido conductor de Siempre en domingo, por este hecho. Aquí la historia completa.
¿Por qué Laureano Brizuela no perdona a Raúl Velasco?

Durante la entrevista, Matilde Obregón mencionó el nombre de Raúl Velasco, lo que provocó una reacción de desagrado en el cantante argentino: "Ni lo menciones porque parece que trae mala suerte, déjame tocar madera".

Minutos después, la periodista le preguntó directamente sobre el tiempo que pasó tras las rejas: "¿Cuánto tiempo estuviste en la cárcel?".
"Cinco meses, que son como cinco siglos", comentó Brizuela, y señaló que varias celebridades lo visitaron en la cárcel, por ejemplo: Pandora, Laura Flores, Facheli y Olga Breeskin.

Laureano detalló que no estaba con la población de reos, sino en el tercer piso de la prisión, "en un lugar que se llama COC, Centro de Observación y Clasificación. Se supone que ahí estés dos días y te bajan a la planta bala con una ‘psicóloga’ dedicada a estudiar la peligrosidad de los internos te hace una especie de entrevista".
"Todo eso era dedo del gobierno para mancillarme, para mostrarme como si fuera el peor ejemplo de una sociedad, el tipo que había robado, y que después demostré en un juicio de seis años que era inocente, absuelto y sin delito alguno que perseguir", afirmó.

Ante la duda de cuál fue el motivo por el que lo metieron a prisión, comentó que por "seis fechas que no había declarado Raúl Velasco Jr., iban contra él, contra el hijo"
"Lamentablemente, el papá, y eso sí no se lo pude perdonar… Nunca se lo dejé pasar, que él podía haberme llamado porque yo venía de Miami ‘No vengas porque están persiguiendo a mi hijo porque aparentemente no está declarando’", reveló.

Laureano dijo que solo tenía un contrato con el hijo del conductor, pero ante este problema legal "me hicieron responsable. Él sacó a su hijo y me ofrecieron en bandeja a mí".
"Cualquier pretensión de cualquier secretaria encargada de rehabilitación, es mentira, ahí no se rehabilita a nadie; ahí el que entró por un delito, sale con más ganas de cometer delitos. (…) El delincuente natural quiere volver, ahí está mejor que afuera", dijo sobre su experiencia en la cárcel.

Por último, el cantante argentino dijo que durante los meses que estuvo en la prisión, los internos no se metieron con él. Además, "un gran personaje, después de dos meses me lo subieron para que me visitara a mí, apandaron a toda la población, muy conocido este hombre en todo el planeta… cuando yo lo recibí, no lo podía creer porque obviamente te viene a ver, te quiere ver, y que te abrace y te diga ‘Si tú estás aquí, somos todos inocentes’. Voy a acuñar esa frase porque me parece única".
Fuente Milenio


Merenguero y senador, Héctor Acosta "El Torito, emite comunicado sobre su estado salud.


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El merenguero y senador Héctor Acosta (el Torito) habló este miércoles sobre los problemas de salud que le afectan desde hace unos meses y dijo que éstos lo han llevado a buscar asistencia médica en los Estados Unidos, "con el fin de evitar complicaciones mayores y garantizar mi pronta recuperación".

El artista no identificó la enfermedad que padece. Solo dijo que era una condición que le afectaba "su cuello" y que requería atención médica continúa y prioritaria. Explicó que la dolencia lo llevó a acudir a la nación estadounidense a recibir tratamiento médico durante el último mes.

En un comunicado dirigido al pueblo dominicano, el artista que ingresó a la política hace unos años, subrayó que la situación lo ha llevado tomar "la difícil decisión" de ausentarse de compromisos artísticos y actividades políticas.

"Ha sido una sido una decisión difícil, pero necesaria en mi proceso de sanación", acotó.

Acosta, quien aspira a la reelección de su curul por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), agradeció la comprensión y paciencia del público durante este tiempo. Es senador por la provincia Monseñor Nouel.

"Quiero expresar mi profundo agradecimiento a todos aquellos que me han brindado su apoyo, sus oraciones y su confianza", dijo en el documento.

Aseguró que esas manifestaciones le dan "fuerzas" para seguir en su labor como congresista, "y en mi compromiso de contribuir al fortalecimiento democrático de nuestra nación".

miércoles, 17 de abril de 2024

La historia de amor de Emmanuel y su esposa, Mercedes Alemán. Se conocieron en Acapulco en una situación casi cinematográfica.


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En la industria del entretenimiento, hay parejas que no tienen ningún problema de mostrarse públicamente, mientras que hay otras que prefieren mantener un perfil bajo. Y, en el mundo de la música, aunque hay de todo, destaca mucho la relación entre el cantante Emmanuel y su esposa, Mercedes Alemán.

De hecho, el artista es muy conocido a nivel internacional, pero muy poco se sabe sobre su mujer, pese a que realmente no busca esconderse por completo. Sin embargo, su vida personal, con la excepción de sus hijos, no suele estar en el centro de atención, así que poco sabemos sobre su historia de amor.

Para empezar, Emmanuel es reconocido cantante mexicano que se ha dado a conocer por sus éxitos musicales, como "La chica de humo" y "Toda la vida". Sin embargo, su vida va más allá de los escenarios, siendo un hombre que ha construido una familia sólida junto a Mercedes Alemán, su esposa de más de 40 años.

El compositor, conocido como el “Rey Azul”, tuvo un inicio de carrera inesperado. Después de un accidente mientras era torero, que lo dejó hospitalizado por cuatro años, decidió probar suerte como vendedor de automóviles.

Sin embargo, su talento no estaba en las ventas, sino en la música. Su éxito despegó en 1976 tras ganar un concurso de El Heraldo de México. Desde entonces, su popularidad no ha dejado de crecer, con álbumes como "Amor sin final" e "Íntimamente", que lo catapultaron a la fama internacional.

Mercedes, por otro lado, tiene un perfil más discreto, prefiriendo estar lejos de los reflectores. Y, aunque no busca la fama, destaca por su labor altruista como directora general de la fundación Hombre Naturaleza, enfocada en concienciar sobre los problemas ambientales.

Y, de hecho, no es fácil encontrar fotos de la misma Mercedes, ya que no cuenta con sus redes sociales de manera pública. Las pocas imágenes que hay disponibles son compartidas por Emmanuel o algún miembro de su familia, siendo que juntos han formado una familia grande.

La historia de Emmanuel y Mercedes se entrelaza de forma curiosa. Se conocieron en Acapulco en una situación casi cinematográfica. Resulta que el cantante la ayudó con su coche averiado, lo que marcó el comienzo de su historia de amor.

Tras seis años de noviazgo, se casaron y formaron una familia de tres hijos: Giovanna, Martinique y Alexander Acha, este último siguiendo los pasos musicales de su padre.

Emmanuel valora enormemente su hogar y su familia. Disfruta de momentos especiales con sus hijos y nietos, transmitiendo el valor del amor y la unión familiar. Su hijo Alexander incluso dedicó una canción, "Invencible", a la fortaleza del amor que sus padres representan.

La pareja ha superado desafíos juntos, demostrando una complicidad y apoyo mutuo inquebrantables. Mercedes respalda a Emmanuel en sus conciertos, creyendo en él desde sus inicios. A su vez, él colabora con la fundación de Mercedes, mostrando un compromiso compartido con causas sociales y ambientales.

En resumen, la historia de Emmanuel y Mercedes va más allá de la fama y el éxito musical. Es un testimonio de amor duradero, complicidad y apoyo mutuo que trasciende las adversidades.

¿La conocías?
Fuente Andrea Bouchot-Chic Magazine

William Levy y Elizabeth Gutiérrez se reencuentran tras anunciar su separación. ¿Harán las paces en algún momento por ellos?


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Hace poco más de una semana, Elizabeth Gutiérrez confirmó su separación de William Levy tras 20 años de relación. Sin embargo, siempre estarán unidos por el amor que ambos le tienen a sus dos hijos.

Cabe señalar que poco a poco se han dado a conocer más detalles sobre los problemas que la expareja ha tenido, como los disturbios domésticos y situaciones económicas y de celos.

Además, recientemente se dio a conocer por la periodista Tanya Charry, de ‘El Gordo y la Flaca’, que la situación entre Elizabeth y William era crítica, pues recurrieron a investigadores privados, terapia de pareja y la asesoría de un pastor religioso. Sin embargo, el problema económico habría sido el detonante principal de su separación definitiva.

Ahora salieron a la luz nuevas imágenes de William Levy y Elizabeth Gutiérrez, ya que ambos coincidieron en uno de los partidos de béisbol de su hijo mayor. La expareja se encontraba apoyando al joven deportista, pero ambos evitaron hablarse a pesar de encontrarse en el mismo lugar.

Las imágenes fueron obtenidas por el programa ‘Al Rojo Vivo’. El actor luce sonriente en todo momento mientras convive con los padres de familia. Además, su hija estuvo junto a William durante todo el partido.

Las conductoras del programa estadounidense informaron que Levy se subió a su auto al finalizar el partido de su hijo y se fue sin dirigirle la palabra a su expareja.

El programa de Telemundo también captó a Elizabeth, y en dichas imágenes se puede ver que ella se mantuvo en las gradas con una gorra y lentes oscuros, alejada de todos. Sin embargo, de un momento a otro, algunas mujeres se acercaron a la conductora, a quien abrazaron.

Aunque se sabe que la pareja no terminó en buenos términos los lazos entre ellos tendrán que seguir viéndose pero el bien de sus dos hijos que procrearon durante relación de más 20 años 
¿Harán las paces en algún momento por ellos?
Fuente TVNotas


Zoila Luna dice que no evalúa, califica ni juzga el trabajo de nadie.Se está haciendo buena comunicación dependiendo de donde tú te quieras colocar.


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La destacada comunicadora Zoila Luna habló sobre la nueva generación de comunicadores en los medios comunicación y al preguntarle sobre qué opinaba acerca de las que han estado en la palestra pública en los últimos meses, aseguró que no evalúa, califica ni juzga el trabajo de nadie.

“Yo entiendo que aquí se está haciendo buena comunicación dependiendo de donde tú te quieras colocar, incluso en esa comunicación que hace ruido hacen buena comunicación, en ese estilo que hace ruido, yo no me siento en la condición ni en la capacidad de evaluar el trabajo de nadie, yo no evalúo ni califico ni juzgo el trabajo de nadie”, explicó Luna en exclusiva a esta revista Luminarias TV.

Añadió que entiende que hay talentos que son comprometidos, que están realizando un trabajo sostenido con un objetivo particular de permanencia y de resonancia.

Por otra parte, aprovechó para hablar de su proyecto radial “Solo Para Mujeres” quien cumplirá 23 años al aire, catalogándolo como un espacio educativo pero divertido.

Expresó que ahora con la apertura que hay, podrán realizar nueva vez una comunicación más pícara y distendida en su programa que en la actualidad aunque su objetivo es la mujer tiene una conexión especial con los hombres.

El programa de radio “Solo Para Mujeres” se transmite de Lunes a Viernes a la 1pm por Zol 106.5 FM, siendo conducido por la propia Zoila Luna.
Fuente LuminariasTV

Prince Royce siente "orgullo" de ser parte del crecimiento de la bachata. "Está en un buen momento"


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El cantante neoyorquino de origen dominicano Prince Royce siente "orgullo" de ser parte del crecimiento de la bachata a nivel mundial, en medio del auge de otros géneros como el reguetón o el regional mexicano, según dijo este martes al anunciar su gira ´Llamada Perdida World Tour´ en México.

"La bachata ha crecido tanto en el mundo entero (que) para mí es un orgullo, un honor saber que he formado parte del proceso de crecimiento (del género)", señaló el músico durante una rueda de prensa en Ciudad de México.

Royce, quien promociona el primer álbum que publica después de la pandemia por covid-19, señaló que acompañar a artistas como la colombiana Shakira o la banda mexicana Maná, o escuchar al colombiano Manuel Turizo o la española Rosalía cantando por primera vez bachata dan cuenta del buen momento que vive el género.

"Creo que para mí ha sido un honor ver que mis colegas de diferentes países han aportado a la bachata y creo que la bachata está en un buen momento", explicó el también conocido como ´Príncipe de la bachata´.

Señaló que le gustaría llevar más allá este ritmo al llevar a artistas como el canadiense Justin Bieber a cantar este género.

"Eso es lo que me gusta, poder fusionar como que diferentes géneros, voces y ritmos, instrumentos. Es realmente lo que disfruto, entonces espero seguir colaborando no solo (con) mexicanos, pero gente del mundo entero para seguir fusionando el género", precisó.
Fuente EFE

Así anda la humanidad....Rosalía se convierte en objeto de una tesis doctoral en España; el autor estudió la carrera de la cantante.


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Nadie puede negar que
Rosalía se ha convertido en una de las artistas con mayor presencia y trascendencia en la actual escena musical. Esto, de manera lógica, ha hecho que cada vez más personas se acerquen a su música y se interesen en su carrera. Sin embargo, y de manera reciente, la admiración y fanatismo hacia la española ha dado un brinco al terreno académico debido a la reciente tesis doctoral que se presentó respecto a la carrera de la cantante.

El musicólogo y psicólogo Daniel Gómez Sánchez presentó una tesis doctoral, ante la Universidad Complutense de Madrid, que analiza la música de la intérprete de “Motomami” así como su método de composición y su relación con otros autores como Enrique Morente o Silvia Pérez Cruz.

De acuerdo con Gómez Sánchez, la cantautora está lejos de considerarse como un “producto musical” debido al talento musical vocal y de creación de la catalana: “Rosalía es un músico con oficio, como los músicos de jazz, que son músicos en mayúsculas”.
¿Por qué se tomó la carrera de Rosalía como objeto de estudio?

Tras la presentación de la tesis doctoral de Gómez Sánchez, la cual fue considerada como sobresaliente por el jurado calificador de la universidad madridista, la razón por la que decidió abordar la carrera de la española como base de su tesis doctoral fue lo novedoso de la música de la española así como la mezcla de diversos géneros musicales como el flamenco y lo urbano

Escuché de lejos ‘Malamente’ y me acerqué. No sonaba a nada que hubiese oído antes. Era una propuesta muy novedosa que remezclaba el flamenco con las músicas urbanas y me quedé embelesado”

De acuerdo con el musicólogo español, que la española no tuviera una “herencia musical” así como lo “rápido” que logró alinearse al flamenco de manera entera, también fueron grandes alicientes para llevar a cabo su tesis sobre la carrera de Rosalía.

En su trabajo expuesto, el también psicólogo reveló que Rosalía se caracteriza por incluir el concepto “canciones encapsuladas” o “metacanciones” en las que la artista suele “hacer canciones dentro de canciones”. Un buen ejemplo de lo anterior, de acuerdo con Gómez Sánchez, es el remix que realizó con The Weeknd a través del tema “Blinding Lights”, en el cual la catalana cambió el compás de 2 a 3 además de incorporar un fandango.

Para llevar a cabo esta labor, el académico reveló que tuvo constante contacto con la intérprete de “Despechá” así como otras figuras del género flamenco como María José Llergo, entre otras.

Hasta el momento, la cantante española no ha reaccionado ante la tesis del español o mencionado algo al respecto.
Fuente Miguel Angel Escudero-el diario ny

martes, 16 de abril de 2024

¿Por qué “El Cantante”, del salsero boricua Héctor Lavoe, fue reconocida por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos?


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Las voces de los iconos de la música latina Juan Gabriel y Héctor Lavoe han ingresado en el registro sonoro de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, la más grande del mundo, que cada año suma a su colección 25 audios dignos de ser guardados para la posteridad.

Los éxitos ‘Amor Eterno’, que consagró como cantante y compositor al ‘Divo de Juárez’, y ‘El Cantante’, que relanzó la carrera del salsero puertorriqueño, fueron incorporados al Registro Nacional de Grabaciones, anunció este martes la institución en un comunicado.

Los álbumes ‘Parallel Lines’ y ‘Arrival’, de las icónicas bandas Blondie y ABBA, respectivamente, también forman parte de la colección, junto con la alegre canción ‘Don’t Worry, Be Happy’, de Bobby McFerrin, que ha levantado el ánimo a varias generaciones en el mundo.

Los audios seleccionados han sido catalogados como “sonidos definitorios de la historia y la cultura” de la nación, explicó la Biblioteca, con sede en Washington.

Entre los seleccionados también está ‘This Is a Recording’, un álbum de monólogos lanzado en 1971 por la actriz y comediante estadounidense Lily Tomlin, que le valió un premio Grammy a la mejor grabación de comedia y la convirtió en la primera mujer en lograrlo en solitario en esa categoría.

La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, dijo que estos “tesoros de audio dignos de preservación” incluyen una amplia gama de música de los últimos 100 años, entre la que se cuenta muestras de jazz y bluegrass, y grabaciones icónicas de pop, danza, country, rock, rap, y música latina y clásica.

Explicó que para 2024 se recibieron un número récord de nominaciones y agradeció las aportaciones del público sobre lo que se debería preservar.

En total, el registro cuenta con 650 grabaciones seleccionadas por su importancia histórica, cultural y estética, que representan una pequeña parte de los cerca de cuatro millones de archivos sonoros que tiene la Biblioteca.

Las 25 nuevas incorporaciones abarcan el período desde 1919 hasta 1998 e incluyen las grabaciones de la banda del 369 Regimiento de Infantería de Estados Unidos, dirigida por James Reese Europe y a la que se le atribuye la introducción del jazz en Europa.

También se añadieron álbumes que marcaron a una generación como ‘Ready to Die’, del rapero The Notorious B.I.G.; ‘Dookie,’ de la banda californiana Green Day, y la canción country ‘Wide Open Spaces’, de The Chicks.

Sobre la incorporación de ‘Amor Eterno’, Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel, dijo que su padre “siempre quiso” que las generaciones en el futuro escucharan su música.

“Había algo que él siempre decía: mientras el público, la gente, siga cantando mi música, Juan Gabriel nunca va a morir, y es bonito ver eso está pasando aquí”, valoró el hijo de Alberto Aguilera Valadez (1950-2016), nombre real del ‘Divo de Juárez’.

‘Amor Eterno’ fue compuesta por Juan Gabriel y se convirtió en un éxito en la voz de Rocío Dúrcal en 1984. Pero el mexicano luego la convirtió en una de las canciones más reconocidas de la música vernácula mexicana y un himno a las madres, tras su concierto en el Palacio de Bellas Artes en México en 1990.

Un éxito similar tuvo ‘El Cantante’, compuesta por otro de los grandes de la salsa, el panameño Rubén Blades y producida por Willie Colón, que quedó para la posteridad en la voz de Lavoe (1946-1993).

El tema del ‘cantante de los cantantes’, como se le conoce a Lavoe, debutó en el álbum ‘Comedia’ de Fania Records de 1978, y se convirtió en la canción insignia del puertorriqueño y proporcionó el título de la película biográfica de 2006 sobre su vida, protagonizada por Marc Anthony.

La canción narra el sustento, las luchas y las adversidades que viven los cantantes, además de describir cómo deben interactuar positivamente con el público, quien, al final, es su único apoyo.

‘El Cantante’ es un excelente ejemplo de las muchas canciones que se volvieron emblemáticas en el apogeo de la era de la salsa en la ciudad de Nueva York de los años setenta, subrayó la Biblioteca.
Fuente EFE-el diario ny

Que bien....Rubby Pérez se presentó en Puerto Rico, 15 años después, un concierto en donde pudo cantarle a la gente con toda su alma y corazón.


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Rubby Pérez llevaba más de 15 años sin cantar en Puerto Rico, la noche del sábado el público abarrotó El Coca-Cola Music Hall, en su concierto “Volveré Tour “, en donde el merenguero dominicano y los puertorriqueños se fundieron en un solo canto y una ovación que duró durante toda la noche.

“Para mí fue una noche épica. Llevaba más de 15 años sin presentarse en Puerto Rico y reencontrarme con su gente, verle interpretar todos mis temas, sin estar vigente en la isla, ver la gente cantar, gritar y vitorear mis canciones me llenó una gran emoción”, confesó el artista en un comunicado de prensa.


Su actuación en El Coca-Cola Music Hall, un aforo que tiene capacidad para cuatro mil personas, fue dedicada a Borinquen y a Quisqueya. El artista estuvo acompañado por su gran orquesta de experimentados músicos y tuvo como invitados a Joseph Fonseca (“Color de Rosa”), Norberto Vélez (“Extrañándote”) y Jandy Ventura (“Hasta la tambora”). También durante el espectáculo Rubby interpretó varios boleros del cantautor boricua Pedro Flores y también tuvo en su menú musical al Mariachi Jalisco con el que interpretó “Si nos dejan” y “Por Amor”.

“Fue un momento muy emotivo tener la oportunidad de hacer un medley de los éxitos en honor a Pedro Flores, esas canciones que se hicieron famosas en la voz de Daniel Santos, y que yo escuchaba a mi mamá cantar cuando era un niño”.

El artistas, que guarda un gran cariño por el pueblo puertorriqueño, asegura que esa noche se reencontraron las emociones, primero porque no se esperaba esa gran respuesta de parte del público, ver un aforo completamente abarrotado, compartir con su familia y amigos dominicanos que viajaron a la isla para ser parte de ese momento histórico

“Fue un concierto en donde puede cantarle a la gente con toda mi alma y mi corazón todos los éxitos que me pidieron y todos los disfrutamos”.

El tema “Volveré” fue el himno de la noche que no solo confirma el vozarrón del anfitrión, sino que provocó que todos los espectadores se pusieran de pie y cantarán el popular tema que representa su época en la orquesta de Wilfrido Vargas. En tanto, en su repertorio no podían faltar canciones como “No voy a llorar”, “Hazme olvidarla”, “Adicto”, “Yo sé que es mentira”, “Locamente enamorado” y “Ella me vivía”.

«Gracias Puerto Rico por todo su apoyo que Dios le bendiga , los llevo en mi corazón. Nos vemos pronto», se despidió Rubby Pérez de su público puertorriqueño.
Fuente Alfonso Quiñones-el caribe

Comunicadora Bárbara Bermudo envía mensaje a sus seguidores: “Sentimos que a veces la vida no hace sentido”


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Bárbara Bermudo ha sido una figura pública por muchos años, siendo reconocida por su trabajo en el mundo del entretenimiento y la comunicación. Sin embargo, en este momento de vulnerabilidad, se ha mostrado como una mujer fuerte y decidida a superar cualquier obstáculo que se le presente.

“Yo quiero preguntarte cuántas veces has llorado. ¿Muchas, verdad? Y quizás en silencio, en un lugar donde nadie te ve. Pero solo quiero decirte que Dios sí te ve. Y muchas veces obviamente pasamos por situaciones difíciles, vicisitudes, nos dan ganas de tirar la toalla, de rendirnos. Nos sentimos cansados, nos sentimos tristes y sentimos que a veces la vida no hace sentido, pero yo quiero recordarte hoy que lo que es imposible para el hombre, y para ti, para mí, es posible para Dios”, expresó en Instagram.

“Te digo por experiencia personal que no estás sola porque en los momentos que creo no tener la respuesta, ÉL me la da nunca antes, nunca después, pero siempre en el momento perfecto”, fue el conmovedor mensaje que acompañó el video subido en la aplicación.

“Quizás has pasado por mucho y te has preguntado: ¿Será que Dios se olvidó de mí?, así que no te rindas, este mensaje es para ti”, añadió.

Fans agradecen a Bárbara Bermudo

Los mensajes de apoyo y admiración hacia Bermudo en las redes sociales son una muestra de la unidad y solidaridad que puede surgir en momentos difíciles. Su valentía al hablar sobre su experiencia ha resonado con muchas personas que han enfrentado situaciones similares, y su ejemplo les ha dado fuerzas para seguir adelante.

“¡Qué mensaje tan lindo”, “Me sale este video hoy que acabo de llorar, extraño a mi hijo que partió al cielo”, “Gracias, mi Bárbara! Qué bien me ha venido tu mensaje. Te abrazo inmenso”, “Necesitaba esas palabras estoy pasando por mucho dolor en mi cuerpo y no dan con lo que tengo”, “Exactamente cuando escuché ese mensaje estaba llorando, a veces ponemos un mensajes en la redes y ni nos imaginamos como puedes impactar alguien”, fueron algunas de las reacciones registradas en el post.
Fuente Cindy Quevedo-el diario ny

La historia de "Juan y Nelson" que están entre los disqueros más importantes de la música latina.


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Tony Dandrades entrevista a Juan y Nelson: si hablamos de la historia de la música latina hay que mencionarlos, estos hermanos son unos genios, conocen muy bien lo que ha pasado en los últimos años en la industria que ha ido cambiando, desde el vinil digital y ahora pues estamos en el streaming.

La historia de "Juan y Nelson" que están entre los disqueros más importantes de la música latina.


La historia de la música latina no puede escribirse sin mencionar a Juan Hidalgo y Nelson Estévez quienes por 40 años han liderado la disquera que lleva su nombre Juan y Nelson, siendo la innovación la clave para que hoy día celebran cuatro décadas.

El sello disquero, el que en sus inicios fue un negocio muy pequeño en Queens, Nueva York dedicado a la venta de discos LP´s y cassettes, con el tiempo pasó a ser un negocio de grabación. “Se hicieron dos discos y nadie los compró, nada más dos que los compramos nosotros, pero seguimos haciendo el intento. Hasta que un día firmamos a Ramón Orlando Valoy y nos fue muy bien. Por ahí seguimos firmando a Los Toros Band, La Artillería, Proyecto Uno, entre otros artistas hasta el sol de hoy que seguimos apostando por nuevos talentos”, explica Nelson.

La compañía, conocida como J&N Records, ha grabado más de 25.000 temas y ha sido la responsable de tantos éxitos internacionales, y reconocimientos de la industria como los GRAMMY®, Latin GRAMMY®, Billboard, ASCAP, BMI Premios Lo Nuestro, Premios Juventud, Premios Soberano de la República Dominicana; que hoy día puede decirse que han escrito parte de la historia de la música latina de las últimas 4 décadas. Además de ganar decenas de discos de platino y de oro por las millones de copias vendidas en todo el mundo.

De todos esos éxitos musicales, varios sobrepasaron todas las expectativas y pronósticos. “Tuvimos un gran éxito con Cachamba de Kinito Méndez, que logró vender más de un millón de unidades que para aquel tiempo era un número alto y con Proyecto Uno pasamos a un “hit” con El tiburón”, asegura Juan Hidalgo, para quien el verdadero reconocimiento es poder dejar un legado a nuevas generaciones.

Los hermanos Juan y Nelson han trabajado producciones para artistas como: Frank Reyes, Monchy & Alexandra, Zacarías Ferreira, Raulín Rodríguez, Alex Bueno, Tito Rojas, Johnny Ventura, Milly Quezada, Willie Rosario, Kinito Méndez, Zafra Negra, Junior Gonzalez, Rikarena, La Mákina, Luisito Ayala y la Puerto Rican Power, entre muchos otros.

Además fueron los primeros en innovar en el género urbano con un sello de Puerto Rico, grabando artistas como Vico C, Fransheska, Lisa M y Falo en la década de los 90.

En toda su trayectoria han tenido diferentes y exitosos negocios dentro del sector como las 3 emisoras de radio nacionales RUMBA en República Dominicana, los prestigiosos estudios de grabación EMCA, la discográfica Musical Productions, la Emisora Yunque 92.9 FM “Los Dueños del Este” en Puerto Rico y los catálogos de música Remo Records y Disco Corona, Coco Records entre otros.

En la industria cinematográfica han producido también música en México, donde tienen actualmente una sociedad con Televisa Cine para producir documentales televisivos y largometrajes de los cuales se mencionan 3 películas, “Lío de Faldas”, “Como Caído del Cielo” con Omar Chaparro y en Puerto Rico la película “No Te Duermas” con Tony Sanchez “El Gangster” y actualmente produciendo en asociación con VIDEOCINE (Televisa Cine) la película “Esposos Por Horas”.

“En algún momento representamos a Fonovisa y fue interesante porque con el ‘boom’ de los artistas que se lanzaron en ese momento como Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís, Christian Castro y Noelia pegamos en Ecuador, Perú, Colombia y Venezuela. Hoy tenemos alcance en todos los lugares gracias al Internet que ha reflejado con tan solo 4 artistas de su extenso catálogo entre ellos Big Boy, Tito Rojas, Willie Gonzalez y Monchy & Alexandra más de 3 Billones de Streaming.

J&N Records actualmente cuenta con oficinas en Miami, New York, Puerto Rico, México, República Dominicana y Colombia”, sostiene Nelson, quien considera que el mejor premio ha sido el permanecer operando.

Sus relaciones, experiencia, intuición y conocimiento de los diferentes mercados ha dado lugar a ser hoy el sello disquero independiente de mayor trayectoria en el mercado y con más éxitos en todos los géneros musicales, con más de 35 mil fonogramas grabados y más de 20 mil obras editoriales incluyendo el catálogo de la agrupación Aventura que lideró Romeo Santos.

Sobre el desarrollo de la compañía Juan Hidalgo, su Presidente afirma: “Nosotros comenzamos con una inversión de $13 mil dólares y damos gracias a Dios por el éxito que hemos tenido. Somos la única disquera que queda libre de los monopolios y estoy muy orgulloso de eso. Hemos ido cambiando muchas dinámicas de la compañía poco a poco y hoy en día lo digital es un valor agregado en la música que antes no había, y esto es algo positivo porque ayuda a que la música llegue a otros lugares. Creo en todo lo innovador para globalizar el mundo” contó Hidalgo.

Entre tanto, su hermano y socio Nelson Estevez destaca que lo lindo de este negocio es no saber lo que va a pasar mañana. “Nunca sabes dónde estará el éxito, por eso en este negocio con el pasar de los años no te aburres, y se convierte en una historia para recordar. Hemos estado cambiando y eso es importante en los negocios. De todas las disqueras independientes que se crearon hace años somos la única que aún existe. Hemos hecho merengue, salsa, balada, bachata, urbano y como compañía estamos abiertos a lo que sea y vamos a seguir haciendo de todo, siempre y cuando la música esté bien hecha y se dejen dirigir”, expresó por su parte Estévez.

Juan y Nelson, trabajan actualmente en proyectos con otros exponentes del género tropical, con nuevas caras en el género urbano, además del pop, música regional, incluso jazz y world music. Dentro de sus nuevas oficinas han destinado un espacio para realizar videos musicales y fotografías. Además, están trabajando en un formato de enseñanza digital para que niños de otros países aprendan música a bajo costo a través de su Fundación País Solidario FUNPASOLI.

Como muestra de su perseverancia y continuidad se resalta el reto reciente al producir el homenaje al maestro Billos Frómeta con el álbum “Billos Legendarios”, durante la pandemia del 2020, donde nada los detuvo para desarrollar esta joya musical, en las voces de Carlos Vives, Wilfrido Vargas, Sergio Vargas, Oscar de León, Eddy Herrera, Milly Quezada, Alex Bueno, Karina, Don Fulano y por supuesto La Billos Caracas Boys, artistas internacionales que no dudaron en participar junto a la reconocida disquera J&N Records.

En los últimos 2 años han agregado más de 10 mil fonogramas y más de 3,000 obras editoriales con la adquisición del catálogo musical adquirido de Palacio Musical de Venezuela, Cachamba Records, LARA RECORDS, Yapakama y Lyrics (Jazz) además de la obra completa de los inicios de Dj Eric haciendo colaboraciones con Daddy Yankee, Don Omar, Zion y Lenox, Ivy Queen, Tego Calderon entre muchos mas, Dj Eric es reconocido como parte del origen e influencia del Reggaeton y de sus artistas más visibles.

Juan y Nelson tienen una agenda llena de proyectos, además de un ambicioso plan de comunicación y mercadeo adaptado a la era digital. El sello disquero ha vivido diferentes etapas y ha sabido adaptarse al mercado actual, reforzando su equipo de trabajo y firmando nuevos artistas como sello disquero, casa productora, editora y compañía de representación artística a nivel mundial, bajo la imagen visible de JN Music Group reposan sus divisiones y firmas J&N Records, JN Music, JN Entertainment, JN Publishing, JAN Music, Studios Nómada Films.


lunes, 15 de abril de 2024

Famosa y sus cosas.....Sofía Vergara grita a los cuatro vientos su amor por su nuevo novio por primera vez cuando fue operada de una rodilla.


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Sofía Vergara dio a conocer que fue operada de una rodilla; ahora está recuperándose en su casa, y aprovechó para compartir en Instagram una fotografía en la que aparece su novio, el doctor Justin Saliman.

Junto a la imagen, la bella actriz colombiana escribió el siguiente mensaje: “Si alguna vez te sometes a una cirugía de rodilla, ¡asegúrate de conseguir un doctor guapo que duerma contigo esa noche! Los amo”. Ella también publicó un video en el que su hijo Manolo le muestra el regalo que le envió Howie Mandel (su compañero en el programa de televisión “America’s Got Talent”): un aparato para brincar. La colombiana tomó a bien esa broma.

Hasta el momento Sofía no ha informado cuál fue la razón por la que tuvo que ser intervenida quirúrgicamente; el programa (que presenta nuevos talentos) ha terminado su fase de audiciones, por lo que ella podría estar recuperada para las grabaciones de los episodios principales.

Tres meses después de que Sofía Vergara se separara de Joe Manganiello (con quien estuvo casada poco más de ocho años) comenzó a salir con el cirujano ortopédico Saliman; él es divorciado y tiene dos hijos. En numerosas ocasiones han sido captados por fotógrafos, pero nunca han hablado con la prensa sobre su relación.

El divorcio de la actriz con Manganiello fue finalizado en febrero de este año; ella declaró a El País que su matrimonio terminó porque Joe era más joven: “Él quería tener hijos y yo no quería ser una madre vieja. Siento que no es justo para el bebé”. En una entrevista con Andy Cohen Sofía comentó que ahora no quiere salir con hombres que sean menores de 50 años, pues ella tiene 51.
Fuente La Opinion

domingo, 14 de abril de 2024

Que bien...Actor Osvaldo Ríos se encuentra en RD y aprovechó para darse un “baño de pueblo” subiéndose al Metro de Santo Domingo.


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El actor puertorriqueño Osvaldo Ríos se encuentra en República Dominicana filmando su próximo proyecto cinematográfico y aprovechó para darse un “baño de pueblo” subiéndose al Metro de Santo Domingo y compartiendo con los usuarios de ese transporte.

A través de sus redes sociales, el protagonista de la telenovela “ Kassandra” compartió las imágenes.

“Yo siempre le digo a ellos (a su equipo) `yo no quiero andar en un vehículo así de primera categoría, vamos para el metro porque yo quiero darme un baño de pueblo´”, dijo el actor, de 63 años.

En el video se le ve en el metro junto a las personas mientras le aplauden y se toman fotos con él.

“Quería darme un bañito de pueblo con ustedes (…) Yo le dije vamos a meternos en el metro porque quiero darme un bañito de pueblo y conocer al pueblo dominicano”, dijo el actor a las personas en el metro y aprovechó para agradecer el apoyo que le dan en sus redes sociales.

Ríos, quien tiene varios días en el país, no ha dado detalles de proyecto que está grabando, peor ha compartido imágenes junto a Jackeline Estevez cantando a dúo con ella. También junto a la actriz y productora dominicana, Celinés Toribio, quien se encuentra grabando su próxima película “La novia del Atlántico”.

Ríos es recordado por sus famosos papeles en telenovelas como "Tres destinos" “Gata Salvaje”, Triunfo del amor”, “Abrazame muy fuerte”, “El Juramento”, entre otras.

También por su relación amorosa con la artista colombiana Shakira.

William Levy aseguró nunca haría algo que deje a la madre de mis hijos mal, yo siempre he priorizado la salud mental de mis hijos y así seguirá siendo”


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El actor William Levy aseguró mediante una historia publicada en su cuenta de Instagram que no revelará su versión de la separación con su ex pareja Elizabeth Gutiérrez, todo para cuidar la salud mental de sus hijos, tras el revuelo que han tenido ambos en el entretenimiento.

“Tengo muchas cosas que decir, tengo mi versión de la historia, Pero yo nunca haría algo que deje a la madre de mis hijos mal, yo siempre he priorizado la salud mental de mis hijos y así seguirá siendo”, afirmó Levy en la referida red social.

Asimismo, afirmó que sus hijos saben quien es él y la verdad de la crisis que ocurrió en la familia, asegurando que seguirá enfocado en sus hijos y su carrera artística.

Después de las declaraciones de Gutiérrez en una entrevista donde confirmaba su separación con Wiliam, la pareja ha estado en tendencia, siendo tema de conversación en los medios internacionales y en las plataformas digitales.

Muchos han dicho que lo expresado por el actor fue una respuesta a la prensa que publicó que la policía ha acudido por tres ocasiones a su residencia por unos supuestos altercados que ocurrieron entre ambas luminarias.

Lamentable......Falleció por complicaciones de salud el locutor vegano Ambioríx Ortega. Colegas, amigos y conocidos lamentaron profundamente la pérdida .


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El joven locutor Ambioríx Ortega falleció este sábado tras ser ingresado en el Centro Cardio-Neuro Oftalmologico y Trasplante (Cecanot) en Santo Domingo a causa de complicaciones de salud.

Hijo del también fallecido agrónomo Eligió Ortega, deja atrás a dos hijas y una esposa.

Sus colegas, amigos y conocidos lamentaron profundamente la pérdida de este joven, quien hasta su último momento fue recordado por sus queridos colegas.

Según expresaron, la tristeza y el dolor por su partida prematura embargan los corazones de quienes lloran su fallecimiento.

Sus allegados expresaron: «Vuela alto hasta la morada celeste, donde ya no existirá más dolor, sabemos que el señor te espera Ambiórix querido, dejas en esta tierra el legado del honor, la seriedad, la honestidad, la entrega y sobre todo el Cariño y el amor de quienes te conocieron».

sábado, 13 de abril de 2024

La hija de Ben Affleck y Jennifer Garner declaró considerarse como no binaria cambiando su apariencia hasta transformarse en hombre.


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Desde hace tiempo, Seraphina Rose Affleck, la hija de Ben Affleck y Jennifer Garner declaró considerarse como no binaria. De hecho poco a poco había estado cambiando su apariencia hasta transformarse en hombre, vestirse de traje y cambiar su nombre a Fin.

La hija de los famosos actores de 15 años habló por primera vez de manera pública usando su nueva identidad, pues ha lucido como un varón. La joven, de quien se ha dicho se refiere a sí misma como persona no binaria habló durante el servicio religioso en honor a su fallecido abuelo materno, William Garner, quien perdió la vida a los 85 años de edad, presentándose como Fin. Esto ocurrió en la Christ Church Unied Methodist en Charleston, West Virginia, el pasado 6 de abril.
Hija de Ben Affleck se transforma en hombre

La joven dejó a todos sorprendidos al aparecer usando un solemne traje negro y corbata. Fin se vio de lo más sereno durante la congregación. Tal como se ha dejado ver desde algún tiempo, llevaba el cabello con corte a rapa.

"Hola, mi nombre es Fin Affleck", se presentó la joven antes de leer el capítulo 16, versículo 8 del Libro de los Proverbios. "Mejor es poco con justicia, que gran ganancia con injusticia", expresó ante todos los presentes y ante los cientos de personas que seguían la ceremonia por medio de una transmisión en vivo en Facebook.

Tanto Fin como sus hermanos Violet y Samuel, así como sus primos se turnaron para leer el Libro de Proverbios en memoria de su amado abuelo, compartiendo reflexiones de lo más sinceras sobre la vida y el bello legado de William, quien perdió la vida el pasado 30 de marzo.

A través de sus redes sociales, Jennifer Garner compartió una serie de fotos de su padre y un video de ellos juntos en un comercial de tarjetas de crédito.

Estamos agradecidos por el comportamiento amable y la fuerza tranquila de papá. Por cómo bromeaba con una sonrisa traviesa y por la forma en que inventó el papel de papá, siempre paciente. Estamos agradecidos por su ética de trabajo, liderazgo y fe

Seraphina apoyada por sus padres Ben Affleck y Jennifer Garner

Es importante señalar que en los últimos años ha habido una mejor conciencia y aceptación de las identidades no binarias y no conformes con el género. Así que la valiente decisión de Fin de expresar su yo auténtico es un poderoso ejemplo de este cambio. Ante todo esto, sus padres no han dudado en mostrarle su amor, apoyo incondicional y comprensión durante esta importante etapa en su desarrollo como adolescente.
Fuente En Pareja

viernes, 12 de abril de 2024

Famosos y sus cosas......El "altercado" de William Levy con Elizabeth Gutiérrez que ameritó la presencia de la policía.


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La separación de los actores William Levy y Elizabeth Gutiérrez tras 20 años juntos y dos hijos en común ha sacado a relucir otros pormenores de la problemática relación.

De acuerdo con nuevas informaciones que dio a conocer la revista People en Español, la policía acudió en al menos cuatro ocasiones en los últimos meses a la casa de William Levy y Elizabeth Gutiérrez en el sur de la Florida, Estados Unidos,por supuestos altercados domésticos entre la ahora expareja.

Las visitas de las autoridades a la lujosa residencia quedaron registradas en cuatro informes policiales que People en Español obtuvo tras solicitar los documentos públicos a la policía de la ciudad de Davie, que presta servicio al municipio del condado de Broward en que se halla la casa.

Los informes no incluyen acusaciones de violencia, ni se desprende de su contenido que se imputaran cargos a ninguna de las partes. Aunque en uno de los incidentes, se envió un informe a la Línea Telefónica de Abusos de la Florida, que tomó un reporte.

Levy y Gutiérrez llevan casi dos meses separados. Elizabeth dio detalles de la ruptura en declaraciones compartidas en las redes por la revista Hola!USA.

"Actualmente, no estamos juntos. Creo que, por mi parte, nunca fue por falta de amor, simplemente creo que no soy la misma niña de hace 20 años que él conoció. O sea, lo que queremos en este momento creo que es diferente. Siempre lo voy a amar, siempre le voy a desear lo mejor y como siempre lo he dicho, estando conmigo o no, lo quiero ver feliz", declaró a Hola! USA. Dijo que lo dio todo y amó de manera desmedida al actor cubano.
Detalles de los "incidentes domésticos"

El más reciente de los incidentes se remonta al pasado 2 de marzo. De acuerdo al informe del agente que acudió al hogar de la pareja, Gutiérrez fue quien llamó a la policía, explicó que estaban separados y que habían acudido a la casa con su hija Kailey, de 14 años, y dos sobrinas de California que estaban de visita.

Kailey entró en la casa con las primas y desde su interior llamó a su madre, que se había quedado afuera, para decirle que se había producido un "altercado".

El altercado, según contó Kailey al agente, se produjo cuando entró con sus primas a buscar ropa suya y "escuchó la voz de otra mujer que provenía del dormitorio principal".

Encontró que la puerta estaba cerrada y la golpeó, lo que hizo que Levy saliera de la habitación y "empujara" a su hija para evitar que entrara. Kailey dijo que el "empujón" era para evitar que ella entrara al dormitorio, pero no para "hacerle daño" de manera intencionada.

Según la versión que contó a la policía el actor de 43 años, se encontraba en el dormitorio cuando escuchó golpes en la puerta y que su hija gritaba "¿dónde está la p..a?".

Agregó que tras abrir la puerta, impidió a Kailey entrar, pero negó que la empujara porque "nunca le haría daño a su hija" y rechazó que estuviera con alguien y le dio un tour de la casa al agente para mostrarle que solo estaba la "señora de la limpieza".

El informe también señala que Gutiérrez, de 45 años, dijo que ella había "elegido mudarse" de la casa y que actualmente reside "en una locación desconocida de Miami",

En declaraciones a People en Español, Levy reiteró que no hubo ningún tipo de violencia. "Después de un mes y medio [de haberse ido de la casa], Elizabeth, Kailey y las primas vienen a la casa, diciendo que tengo una mujer adentro", dijo. "Rompen la puerta para ver si hay alguien adentro. Si hubiera estado con alguien, estaba viviendo solo. Es mi casa, estaba solo. Kailey rompe la puerta, yo no sé qué está pasando. Yo no la empujo, pongo la mano para que no pasara", precisó.El actor dijo que cuando su hija tocó en la puerta, él no lo escuchó. "Pateó la puerta con sus dos primas, y yo les dije 'no pasan, este es mi cuarto, esta es mi privacidad y no vas a pasar con tus primas. Aquí no pueden pasar, este es mi cuarto, mi privacidad'".

People en Español también se puso en contacto con el equipo de Gutiérrez, pero declinó ofrecer declaraciones.

Alarma con el arte nacional: el 90 por ciento de la música que se difunde en la radio dominicana es de autoría extranjera.


Por Ramon Almanzar-listin diario
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La canción dominicana anda herida. Hay una falta de amor propio de sus gestores y difusores. En la radio local el 90 por ciento de los temas que suenan son de autoría extranjera.

Los dominicanos sufren una baja considerable en ese renglón. Incluso, muchos de los mismos artistas del país graban composiciones de autores de otras naciones.

Algunos prefieren buscar letras en otros ritmos foráneos, sobre todo en México y Colombia, y adaptarlas al merengue o la bachata, en lugar de solicitar a un autor nativo que le escriba.

La Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (Sgacedom) sonó la alarma sobre la proliferación de autores extranjeros en la difusión radial de música popular en República Dominicana.

“Con la música de autores dominicanos hay un problema serio porque prácticamente el 90 por ciento de la música que suena en la radio es de autores extranjeros”, advirtió Valerio de León, presidente de Sgacedom.

Luego agregó: “Eso es algo que debe llamar completamente la atención y nos toca trabajar para ver cómo logramos que se cree una ley de música que proteja a los autores dominicanos”.

Valerio insistió en que deben “fomentarse las grabaciones de autores dominicanos. Hay que crear conciencia sobre la importancia de eso”.

Una de las razones es porque el dinero que genera el derecho de autor en vez de repartirse entre los compositores dominicanos se va a manos de extranjeros, además de que va en detrimento de la identidad musical dominicana.

El merengue Pochy Familia, quien también estuvo presente en el encuentro, lamentó que mucha de la música dominicana, de los diferentes géneros, sobre todo bachata y merengue, que suena en la radio, sea de autores extranjeros y no de dominicanos.

“Muchos artistas dominicanos graban canciones de autores extranjeros, que son adaptaciones de baladas y de otros ritmos extranjeros, de temas escritos por autores de otros países, y eso va en detrimento del autor nacional”, manifestó Pochy Familia.

Pochy se refirió a las limitaciones de los autores para desarrollar un proceso creativo en consonancia con lo que está sucediendo en la industria musical mundial a raíz del auge de las nuevas plataformas y tecnologías.

Sgacedom celebró la noche del martes un encuentro para dar a conocer su nuevo consejo directivo, integrado por Valerio de León como presidente, así como Henry García, José Antonio Hernández, Kinito Méndez, Mariano Lantigua y Lupe Valerio.

También se anunció la adquisición, por primera vez de una sociedad de gestión en el país, de un local propio para la institución, valorado en 25 millones 500 mil pesos.

Además, se anunció una repartición entre sus miembros de 28 millones, 859 mil 877 pesos correspondientes a lo recaudado en el primer trimestre de 2024.

Hombre merengue….Empresario artístico José Tejeda: la historia del primer promotor de la música dominicana en Nueva York.


Por Luis Medrano-listin diario
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La salida del empresario artístico José Tejeda del negocio en Nueva York fue un golpe letal para el merengue, la bachata, los grupos típicos y los artistas.

José Tejeda es el padre del éxito del merengue, la bachata y los grupos típicos dominicanos que hasta hoy en día suenan y se bailan por todas partes.

De ser un gran periodista, se convirtió en un excelente productor de conciertos.

Inteligente, visionario, organizado, trabajador, dinámico, buen hijo, buen amigo, buen padre y un orgullo de su familia y su generación.

Solidario, sencillo, respetuoso, un inversionista de alta visión en el entretenimiento.

Le dio al merengue personalidad y puso a la capital del mundo, Nueva York, y a casi todos los estados de los Estados Unidos a bailar todos los veranos y los inviernos nuestra música nacional.

Creó una merenguemanía en los más míticos escenarios de la ciudad que nunca duerme.

Desde el legendario Madison Square Garden, pasando por las salas más importantes de la nación americana, como Radio City Music Hall, el Carnegie Hall, el Teatro Lincoln Center, el Teatro Edickson, el centro de eventos Rowsland, y todos los salones de fiestas de los hoteles 5 estrellas.

Llevó el merengue a todos los centros de diversión más majestuosos de Nueva York, Boston y a las ciudades más importantes de Estados Unidos. Hasta logró ponerlo en la Casa Blanca.

Las más impresionantes giras de verano con récords que sobrepasaban las 20 mil personas para el lago en Nueva York hicieron historia.

La salida y la entrada a la Ciudad de Nueva York se paralizaba por horas, y todos los medios norteamericanos cubrían por aire, mar y tierra ese hecho sin precedente con merengue y salsa.

Llegó un momento en el que era normal ver a los bomberos y la policía de la ciudad parando la entrada a los bailes del productor más brillante de Nueva York en toda su historia.

El legendario Happy Hill Casino, Casa Borinquen, Casa Blanca, El Palediund, El Caborojeño, Estudio 84 de su propiedad, y todas las discotecas, salones de clubes e incluso iglesias fueron parte de la historia de cómo la ágil y dinámica visión de José Tejeda catapultaron hasta el día de hoy el merengue como el ritmo líder en Nueva York y en todos los estados donde se baila música latina en la Unión Americana.

Este éxito de las orquestas se sentía aquí en el país porque los que llenaban allá aquí reventaban los lugares, eso pasó en Miami, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y en todo el mundo.

Los periódicos de mayor credibilidad, las estaciones de radio y noticieros más influyentes de la tv y de importancia para la sociedad americana se vieron obligados a darle cabida al merengue por su rotundo éxito.

Cuando decidió retirarse José Tejeda, dejó el ritmo en el tope de la popularidad y la bachata y el merengue típico listos para despegar.

José Tejeda fue siempre el empresario que tenía los pies en la tierra y la cabeza en el cielo: en su época impactó el medio artístico cuando logró que El Mayimbe Fernandito Villalona y su orquesta cantaran sus éxitos del Merengue en el majestuoso Hotel Plaza de NY para el Presidente de los Estados Unidos George Bush y a los Reyes de España durante la entrega de la medalla especial de Oro en su despedida a Javier Pérez de Cuéllar, quien fue el primer Secretario General de la ONU de habla hispana.

De igual forma logró que Aramis Camilo y su orquesta actuaran con gran éxito en la cena especial de la gala en el majestuoso Museo Metropolitano de New York en un evento dedicado a celebridades del jet set de Hollywood encabezado por el modisto de fama mundial Oscar de la Renta y la presencia del canciller norteamericano Henry Kissinger.

Tejeda continuó colocando el merengue en la cima del éxito y logró que por primera vez se celebrara un concierto de Merengue en la Alcaldía de NY con la actuación de El Zafiro, Bonny Cepeda, Aramis Camilo, Ray Polanco y Jochy Hernández.

Su visión y emprendimiento siempre fueron por más y logró que por primera vez llegara el Merengue al legendario Beacon Theatre con el noveno Carnaval del Merengue tres días consecutivos a casa llena.

Puso al corazón del Times Square en Nueva York a bailar en el famoso ROSELAND que fue invadido por más de 7 mil personas que bailaron los éxitos del Merengue hasta las 5 de la madrugada con una constelación de estrellas como Wilfrido Vargas, Los Kenton, Johnny Ventura, Milly y los Vecinos, Fernando Villalona entre otros.

Organizó otros tipos de eventos como el Primer festival del niño en 1985 en Madison Square Garden con la asistencia de 20 mil personas y otras 5 mil niños no pudieron entrar con Chespirito, Luis Miguel, Chayanne, grupo Parchís de España y la Dominicana Glenys Díaz.

Tejeda dio un salto hacia las máximas estrellas de las baladas y en el año 1985 cuando ya el Merengue tenía el primer lugar en el gusto de las gentes comenzó un nuevo concepto de conciertos con una constelación de mega estrellas de fama internacional quienes firmaron un acuerdo con José Tejeda, para presentarse en los más famosos escenarios neoyorquinos: Camilo Sesto, Emmanuel, Julio Iglesias, José, Juan Gabriel, Rocío Jurado, Ana Gabriel, Isabel Pantoja, y en el género SALSA con su compatriota el creador de Fania, el santiaguero Johnny Pacheco, abrió además una línea nueva para impulsar a todos los merengueros y grupos típicos y a los Bachateros encabezados por Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernandito, los Hermanos Rosario, el Torito, Conjunto Quisqueya, Fefita la Grande, el Cieguito de Nagua, Los Kenton, Bonny Cepeda, Anthony Santos, Luis Vargas, entre otros muchos que fueron representados por el muy exitoso José Tejeda.

José Tejeda y su visión de ver negocios diferentes logró traer a la República Dominicana a equipos de béisbol de Grandes Ligas contratando para jugar en República Dominicana a los Dodgers de Los Angeles Vs. New York Mets, Cardenales de St. Louis Vs. Filis de Filadelfia; años 1977 y 1978 jugaron en Santo Domingo, Santiago y San Francisco de Macorís.

El que crea su propia línea de talentos, con visión, con pasión, con amor, con fe y mucha esperanza, será un triunfador.

Hay que hacer siempre un gran esfuerzo para lograr las metas y así pasar a la historia con méritos suficientes para ser un inmortal de la dimensión de un gigante llamado José Tejeda.
Fuente listin diario