Danny Rivera dice la música es templo, refugio y toda su vida. Cada sentimiento que tengamos debemos expresarlo.

Picoteando el Espectáculo
El cantautor Danny Rivera no habla de despedidas, sino de la de permanencia. Para él, la música es templo, refugio y toda su vida. 

“El templo del ser humano hay que cuidarlo. Cada sentimiento que tengamos debemos expresarlo. Eso que llamamos amor… a veces tiene respuestas, a veces no. Pero yo sé lo que siento cuando canto”, concluyó.

En un encuentro cercano con la prensa dominicana, el intérprete de Madrigal dejó claro que su regreso a los escenarios del país no responde a nostalgia, sino a vigencia. A su más de cinco décadas de trayectoria, su discurso no gira en torno al pasado, sino a la creación constante.

“Mientras estamos vigentes, trabajando, siempre estamos creando. El estudio de la música es ese lugar que nos protege y nos provoca pensar que nada se va a acabar”, expresó con su auténtica serenidad.

Danny Rivera no habla de despedidas. Habla de permanencia. Para él, la música es templo y refugio. “El templo del ser humano hay que cuidarlo. Cada sentimiento que tengamos debemos expresarlo. Eso que llamamos amor… a veces tiene respuestas, a veces no. Pero yo sé lo que siento cuando canto”, concluyó.

Fuente Fausto Polanco-el Dia

Alejandra Guzmán comparte que no pierde las esperanzas de recibir la llamada de su hija, Frida Sofía. “Hay que vivir como es, hay que seguir la verdad, hay que amarse"

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Tras un periodo complicado debido a problemas de salud, Alejandra Guzmán retomó la vida pública con aires renovados. La cantante está lista para volver a los escenarios y continuar con su trabajo musical. Sin embargo, en el entorno personal la distante relación con su hija Frida Sofía la mantiene reflexiva, pues a pesar de todo no pierde las esperanzas de que algo pueda cambiar y retomar el contacto con la joven en algún momento. Con total apertura, la intérprete habló de esta circunstancia, al mismo tiempo en el que puso de frente los buenos ánimos con los que hoy abraza la vida tras superar el dolor físico.

La Guzmán con la fe en alto

Dispuesta a compartir detalles de su vida, Alejandra concedió una entrevista a los medios de comunicación, espacio en el que celebró poder estar de vuelta frente a los reflectores tras la compleja cirugía de la columna vertebral a la que se sometió meses atrás. “Creo en Dios y creo en que todos volvemos a la luz porque somos seres de luz y que nos tenemos que amar…”, explicó en la conversación con la prensa, declaraciones retomadas por Berenice Ortiz para su canal en YouTube.

En otro instante de la charla, la Guzmán fue cuestionada por su hija Frida Sofía y si hasta este momento ha recibido ya la llamada más esperada. Con total transparencia, la cantante dijo estar dispuesta a tener paciencia para cuando eso ocurra, aunque afirmó no perder nunca las esperanzas. “Mira, yo creo que, en algún momento, pero yo nunca pierdo la fe. Así que llame cuando tenga que ser el momento porque todos somos jóvenes y yo también fui bien rebelde.

 Ahora con la tecnología es otra onda…”, contó en la conversación.

Mientras tanto, la Guzmán celebra la vida y dice sentirse orgullosa de poder estar de vuelta, pues durante más de una década sus padecimientos la aquejaron, en parte por la presencia de una hernia que no había sido diagnosticada. “Hay que vivir como es, hay que seguir la verdad, hay que amarse, quererse y cuidarse, ver qué tiene uno mal porque yo he aguantado mucho dolor. Está bien que uno se consienta y se dé su tiempo, después de 13 años ya no tengo dolor…”, afirmó la cantante a manera de celebración por esta nueva etapa en la que todo parece perfilarse de mejor manera para ella.

Fuente Hola Mexico

Lupita D’Alessio decidió alejarse por completo del medio artístico para dedicarse a predicar el cristianismo. “No quiere regresar”

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Lupita D’Alessio volvió a ser el centro de la conversación pese a su anunciado retiro, esto luego de que su hijo Ernesto revelara que la cantante decidió alejarse por completo del medio artístico para dedicarse a predicar el cristianismo. De acuerdo con sus palabras, la famosa no solo se retiró de los escenarios, sino que también dejó atrás la vida pública y la exposición mediática para concentrarse en su fe y en compartir mensajes religiosos a través de sus redes sociales.

La noticia sorprendió a muchos de sus seguidores, quienes durante décadas la vieron triunfar con conciertos llenos y éxitos musicales. Según su familia, esta nueva etapa no es temporal y no existe intención alguna de regresar a los reflectores, ya que Lupita se encuentra tranquila, saludable y convencida de que su misión actual es espiritual.
Lupita D’Alessio deja la fama para dedicarse a predicar

Ernesto D’Alessio explicó que la rutina diaria de su madre cambió por completo tras su retiro. Ahora, dijo, despierta enfocada en su relación con Dios y en difundir mensajes sobre la gracia, la misericordia y la fe cristiana. A través de redes sociales, Lupita comparte reflexiones religiosas y busca apoyar a personas que atraviesan momentos difíciles, similares a los que ella vivió en el pasado.

El actor comentó que su mamá quiere que la gente sepa que es posible salir adelante y encontrar paz interior. Para ella, su historia es una prueba de transformación y esperanza, por lo que su prioridad es hablar del Evangelio y animar a otros a cambiar su vida.
¿Qué dijo Ernesto D’Alessio sobre la nueva vida de su mamá?

Ernesto aseguró que ve a Lupita como una persona renovada y agradecida. Destacó que todos los días ora por ella y reconoce el apoyo que recibió de amigos cercanos del medio artístico que en su momento pidieron por su bienestar. También mencionó que su madre se siente protegida y bendecida, y que su estado emocional es muy distinto al que tuvo durante los años más intensos de su carrera.

Para la familia, este cambio representa tranquilidad después de décadas marcadas por el trabajo constante, las giras y la presión de la industria musical, que en su momento llevaron a la cantante a vivir etapas complicadas.

A finales del año pasado, Lupita D’Alessio ofreció su último concierto en Guadalajara, Jalisco, con el que cerró oficialmente su trayectoria artística tras más de cinco décadas en los escenarios. Ernesto fue claro al decir que no se trata de una pausa ni de un retiro temporal, sino de una decisión definitiva.

Según contó, su madre no desea volver a presentarse en público ni retomar entrevistas, y tampoco quiere que se especule con un posible regreso. La despedida, aseguró, fue sencilla y sin dramatismo, pues Lupita solo expresó su deseo de volver a casa y disfrutar su nueva etapa lejos del espectáculo.

Fuente Diana Castañeda-Fama

Rubén Blades se despedirá de las giras y ya fijó una fecha. Su creativa se mantiene en plena marcha.

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Rubén Blades tomó una decisión que, tal parece, no tiene vuelta atrás, al anunciar que dejará las giras musicales después de 2027.

El cantautor panameño, una de las voces más influyentes de la salsa y ganador de múltiples premios, entre ellos el Grammy, compartió la noticia en un extenso comunicado en el que explicó sus motivos y lo que espera de esta nueva etapa.

“He decidido no seguir en el trajín de las presentaciones musicales personales. Voy para 78 años y espero que me quede salud y la voz para mantenerme activo un par de años más”, escribió Blades al difundir su mensaje en las últimas horas. Su objetivo, dijo, es instalarse “de manera más permanente en Panamá” y reducir la intensidad de los viajes que han marcado su vida profesional.

Pero este 2026 también será significativo. El intérprete adelantó que visitará “Europa con la banda de Roberto Delgado”, la agrupación con la que ha construido una complicidad artística en esta fase de su carrera. Lo hará, según explicó, para darse “el gusto de estar con ellos allá, una última vez”.

Blades precisó que “el 2027 sería mi último año activo en giras con la banda de Roberto Delgado, aunque es posible que continuemos grabando juntos”. Y, aunque el final de las giras ya tiene fecha, su actividad creativa se mantiene en plena marcha.

En marzo iniciará el rodaje de una nueva película en Austin. Sobre el proyecto adelantó que comenzará a filmar la cinta “titulada ‘Armadillo United’, con Antonio Banderas, Danay García, Danny Trejo y mi esposa, Luba Mason, y que trata sobre fútbol y jóvenes jugadores”. Con esta producción pretende ampliar una trayectoria en pantalla que abarca cine y televisión.

Además, el también conocido como ‘El poeta de la salsa’ continúa “preparando una edición de todas las letras” de sus canciones, un trabajo que estará acompañado por comentarios sobre los temas, álbumes y motivos detrás de cada creación.

A esto se suma la preparación de nuevos álbumes: “Estoy trabajando en dos álbumes de ‘salsa’ con Roberto y finalizando otro álbum, en el estilo ‘Mixtura’, con mi colega, amigo y coproductor, Luis Enrique Becerra, cómplice de mi otro grupo, Paraíso Road Gang”.

El artista, que ha dado vida a personajes memorables en la música y la ficción, también revisa una serie de cuentos escritos “hace décadas atrás y que ocurren” en ‘Hispania’, el universo imaginario donde suceden muchas de sus canciones.

Lo que sí es cierto es que los aficionados de Blades tienen todavía algo de tiempo para disfrutar de su talento, ya sea en los escenarios, escuchándolo, viéndolo en la gran pantalla o leyéndolo. Para finalizar, el panameño termina sus apuntes diciendo que anhela “estar de regreso y de manera más permanente en Panamá, a más tardar en 2028”.

Fuente Viviana Garcia Morales-el diario ny

Actor Gabriel Porras dice asimilar no llevar ya el rol principal de la historia "cuesta trabajo": "El ego es duro"

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El próximo martes 17 de febrero a las 10 p. m., hora del Este, Telemundo estrena Lobo, morir matando, una serie de acción y suspenso que protagoniza Arap Bethke. La ficción logró reunir a un elenco de lujo en el que destacan nombres como Eduardo Yáñez, Marjorie de Sousa y Gabriel Porras.

El que fuera durante años rostro habitual de la cadena con telenovelas como El rostro de Analía, Madre Luna, Corazón valiente y Bajo el mismo cielo regresa por la puerta grande a Telemundo en la piel de Eugenio Lazo.

“[Mi personaje] es víctima de las circunstancias, lo obligan a irse por un lado medio oscuro, pero en realidad en el fondo sí es bueno; esta vez me tocó bueno”, contó Porras en una reciente entrevista para el programa Hoy día (Telemundo). “Se choca contras las paredes, lo humillan, lo pisan, le hacen de todo, es horrible, le va remal al pobre, pero al final del día creo que se redime tanto el personaje como en la historia ayuda bastante a que se siga desarrollando Lobo”.

A sus 57 años, el intérprete mexicano reconoció que para él ha sido difícil asumir que ya no es el muchacho de la historia.

“Llegar a una edad distinta y asumirla bien cuesta trabajo en un principio, el ego es duro”, se sinceró.

Aunque siempre se había mostrado reacio a realizarse algún retoque estético en el rostro, Porras aseveró que está en un momento de su vida en el que lo está valorando.

“Toda la vida dije: ‘No, yo me voy a conservar así como estoy’. Pero de pronto veo a compañeros que se ven muy bien y aparte que son hasta mayores que yo y digo: ‘Podría ser’. Lo estoy todavía valorando porque de veras es una decisión complicada”, admitió.

Basada en el libro ‘Morir Matando’ de F.G. Haghenbeck, Lobo, morir matando sigue la historia de ‘Lobo’ Rosales (Bethke), un exdetective marcado por su pasado cuya vida da un vuelco inesperado cuando se convierte en el protector de Renata, la hija de la mujer que una vez amó, tras un atentado que la dejó huérfana. Obligado a huir hacia la frontera para ponerla a salvo y reunirla con su único familiar vivo, Lobo descubre que la niña guarda la clave de una fortuna oculta que muchos están dispuestos a matar por encontrar.

“Tiene de todo: es una ensalada de aventura con romance, con intrigas, con celos; hay un montón de historias y además está muy bien actuada”, compartió Porras.

Fuente Moises Gonzalez-people en español

Rosalía revela lo más decepcionante que le ha hecho un hombre. En un momento de intimidad, su exnovio pronunció una frase que la dejó paralizada.

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Rosalía compartió recientemente una experiencia personal vinculada a una relación pasada, en la que relató un episodio que definió el final definitivo de ese vínculo.

La artista habló del tema durante su participación en el pódcast Special People Club, donde reflexionó sobre una frase pronunciada por un exnovio que, según explicó, la llevó a tomar la decisión de irse sin volver.

Durante la conversación, Rosalía, ganadora de dos premios Grammy, se refirió a una relación que se extendió durante varios años.

De acuerdo con su relato, el vínculo atravesó distintas etapas antes de llegar a una ruptura que, en un principio, no fue definitiva. Una semana después de separarse, ambos retomaron el contacto y decidieron volver a verse, aunque el reencuentro no tuvo el resultado esperado.

La cantante describió a su entonces pareja como una persona con dificultades para expresar emociones. “Tenía un novio que era un poco código Morse a nivel emocional”, señaló, aludiendo a una comunicación intermitente o poco clara.

Tras la separación inicial, explicó que volvieron a encontrarse al poco tiempo, en lo que definió como una recaída. Fue durante ese reencuentro cuando se produjo la situación que marcó el final definitivo de la relación.

Según contó Rosalía, en un momento de intimidad, su exnovio se apartó y pronunció una frase que la dejó paralizada. “En un momento determinado, me suelta y dice: ‘Cómo he echado de menos a mi puta’”, relató.

La artista explicó que, al escuchar esas palabras, se quedó inmóvil durante unos segundos, sin saber cómo reaccionar. Una vez que logró procesar lo ocurrido, tomó una decisión inmediata. “Cuando pude reaccionar, me levanté, me fui y no volví nunca más”, afirmó.

Rosalía no mencionó el nombre de su exnovio ni ofreció detalles adicionales sobre la identidad de la persona o el momento exacto en que ocurrió la relación.

Tampoco precisó si se trataba de alguien vinculado al ámbito artístico o ajeno a su carrera profesional. La artista se limitó a compartir la experiencia como parte de una conversación más amplia sobre vínculos, límites personales y aprendizajes emocionales.

La revelación se dio en un contexto distendido, propio del formato del pódcast, en el que Rosalía abordó distintos aspectos de su vida y su forma de relacionarse. A lo largo del episodio, la cantante habló sobre experiencias pasadas que influyeron en su manera de entender las relaciones y la comunicación emocional.

En los últimos años, la cantante ha mantenido un perfil relativamente reservado en lo que respecta a su vida privada.

Recientemente, la artista ha sido vinculada con el actor y músico alemán Emilio Sakraya, luego de que en 2025 la española fue vista en varias salidas con él, incluyendo cenas y momentos afectuosos, pero no se confirmó la relación por alguna de las dos partes.

Asimismo, Rosalía se prepara para su debut en televisión con un personaje secuendario para la tercera temporada de Euphoria, que se estrenará el 12 de abril a través de HBO Max.

Fuente Virginia Garcia-Infobae

Donde dije digo digo diego... Sergio Vargas dice fueron sacadas de contexto sus declaraciones. No me voy a retractar porque lo que dije fue una realidad.

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El merenguero Sergio Vargas rompió el silencio y respondió a la controversia generada tras sus comentarios durante el homenaje dedicado a Luis “El Terror” Días, enviando un extenso mensaje al programa radial “El Vacilón de la Mañana”. En su intervención, el artista atribuyó la indignación pública a una manipulación de sus palabras y aseguró que sus declaraciones fueron sacadas de contexto de manera vulgar y oportunista.

Vargas explicó que su participación en el homenaje estuvo enfocada en resaltar tanto las virtudes como los aspectos humanos de la vida del reconocido folclorista, insistiendo en que en ningún momento intentó desmeritar su legado. “Si usted escucha el especial completo, va a ver la manera elegante y respetuosa con la que yo me referí a la figura de Luis Días, reconociendo sus grandes virtudes”, expresó el intérprete.

No obstante, el artista ofreció disculpas a los familiares, amigos y allegados de Luis Días que pudieron haberse sentido afectados por la controversia. “Déjeme excusarme con cualquier miembro de su familia, de su comunidad y de su entorno que se haya sentido mal por la forma en que sacaron de contexto lo que yo dije”, señaló Vargas, aunque reiteró que no se retracta del fondo de sus palabras.

El merenguero también aprovechó el espacio para manifestar su frustración ante lo que considera una doble moral en la sociedad y en los medios, lamentando que logros importantes de su carrera no reciban la misma atención que una polémica. “He logrado dos premios Grammy Latino en el pasado reciente y eso no ha sido noticia, pero viene alguien, saca algo de contexto, y eso sí se convierte en titular”, afirmó.

En su mensaje, Vargas defendió su trayectoria y su franqueza, asegurando que siempre ha sido una persona directa, pero honesta razón por la cual dijo lo que dijo. “Yo tengo una naturaleza que me identifica como alguien que habla mucho, pero no digo mentiras. No me voy a retractar porque lo que dije fue una realidad”, expresó, al tiempo que reiteró su reconocimiento póstumo al legado artístico de Luis Días.

Finalmente, el intérprete de “Marola”, advirtió que esta controversia se avivará más cuando lance su libro, en el cual abordará temas de la industria musical y las consecuencias de excesos vividos por muchos artistas de generaciones pasadas hasta de su poperos generación . “Es muy pronto, pero voy a escribir un libro titulado “Lo que vieron mis ojos”y habrá muchos que se van a sorprender con las cosas que viví y vi desde los años 80 hasta hoy”, concluyó, cerrando su mensaje con un nuevo reconocimiento al impacto histórico de Luis “El Terror” Días en la música dominicana.

Fuente D e Ultimo Minuto

"Kinito-Kinito su amigo-su amigo" gana presidencia de Sgacedom va a luchar por el "Derecho de Autor". Ya no solo es merenguito pá comer.

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El merenguero y compositor Kinito Méndez fue electo presidente de la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (SGACEDOM), tras imponerse en las elecciones celebradas este domingo.

Méndez encabezó la plancha 1, que obtuvo el 46.62 %, frente a los 16.39 % de la plancha 2, liderada por Alejandro Martínez, en un proceso calificado como democrático y transparente.

La plancha ganadora estuvo integrada por un equipo de artistas y compositores que, durante el proceso electoral, realizaron encuentros de socialización en los que reafirmaron su compromiso con la institucionalidad, la transparencia y la defensa efectiva del Derecho de Autor en la República Dominicana.

La plancha ganadora estuvo integrada por un equipo de artistas y compositores que, durante el proceso electoral, realizaron encuentros de socialización en los que reafirmaron su compromiso con la institucionalidad, la transparencia y la defensa efectiva del Derecho de Autor en la República Dominicana.

Junto a Méndez en la presidencia, la nueva directiva quedó conformada por Juan Obdulio De los Santos (Krisspy) como vicepresidente; Luis Mariano Lantigua (Aljadaqui), tesorero; Elvin Martin Ramírez (Pakolé), secretario de Actas y Correspondencia; Nelson Eilliam Mendoza (Nelson de la Olla), secretario de Asistencia Social y Cultural; Crescencio García (El Prodigio), primer suplente; y Cinthya Estephany Montero, segunda suplente.

Durante esta jornada electoral, que contó con una asistencia masiva de los miembros de la entidad, SGACEDOM eligió además a los integrantes del Comité de Vigilancia para el período 2026-2028.

En este órgano resultó ganadora la plancha 1, encabezada por Marcos Carreras, con un 46.018% de los votos emitidos, mientras que la plancha 2, liderada por Giordano Morel, obtuvo un 17.076% del sufragio.

Con estos resultados, SGACEDOM inicia una nueva etapa bajo el liderazgo de Kinito Méndez y su equipo, en un contexto marcado por el llamado a la unidad, la transparencia y el fortalecimiento del Derecho de Autor en la República Dominicana.

Los integrantes de la directiva electa destacaron que la protección de las obras musicales, así como la correcta recaudación y distribución de regalías, constituyen pilares fundamentales para garantizar la sostenibilidad del sector creativo y la dignificación del oficio autoral.

En ese sentido, reiteraron su interés de fortalecer a SGACEDOM como una entidad moderna, eficiente y alineada con las mejores prácticas internacionales de gestión colectiva.

Asimismo, manifestaron su compromiso de impulsar la implementación del derecho de Copia Privada en la República Dominicana, mecanismo que consideran una compensación justa para autores y compositores por la reproducción de sus obras en el ámbito privado, y que representa, según indicaron, una deuda histórica con los creadores dominicanos.

La nueva dirección también anunció planes para fortalecer la institucionalidad, mejorar la relación con los usuarios de música y desarrollar programas educativos que promuevan el valor económico, social y cultural del Derecho de Autor.

Fuente listin diario

Comunicadora Gabi Desangles “Yo soy el testimonio de que la epilepsia no es una limitación. No cambia quién eres, cómo sientes ni mucho menos corta tus alas”

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Al conmemorarse el segundo lunes del mes de febrero el Día Internacional de la Epilepsia, la comunicadora Gabi Desangles habló sobre esta condición neurológica y compartió su experiencia personal, destacando que la epilepsia no define a quien la padece ni representa una limitación para desarrollarse plenamente.

La panelista del programa «Esto No Es Radio» expresó que vivir con epilepsia no cambia la esencia de una persona ni debe convertirse en una barrera para alcanzar metas personales o profesionales. En ese sentido, hizo un llamado a la comprensión social y al respaldo del Estado hacia quienes viven con esta y otras condiciones de salud.

“Yo soy el testimonio de que la epilepsia no es una limitación. No cambia quién eres, cómo sientes ni mucho menos corta tus alas”, escribió Desangles a través de sus plataformas.

La también actriz reconoció el privilegio de haber contado con acceso a atención médica especializada, tratamientos adecuados y medicamentos, así como con el apoyo constante de personas que la cuidan, respetan y aman tal como es.

Durante su reflexión, aseguró que la epilepsia le ha enseñado valores fundamentales como la disciplina, la empatía y la fortaleza, herramientas que hoy forman parte de su vida personal y profesional.

Asimismo, expresó su deseo de vivir en un país donde diagnósticos como la epilepsia o la diabetes no representen una tragedia para las familias, sino condiciones manejables con el acompañamiento adecuado del sistema de salud.

Finalmente, se puso a disposición de sus seguidores para responder cualquier inquietud relacionada con la epilepsia, afirmando que estará atenta a sus preguntas para ofrecer respuestas desde su propia experiencia.

Fuente Luminariastv

Bad Bunny ofrece histórico show del medio tiempo en el Super Bowl LX: en español y con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados.

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Bad Bunny ofreció este domingo un show histórico de medio tiempo en el Super Bowl LX (60): lo hizo en español y con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados.

El puertorriqueño abrió con 'Tití me preguntó' mientras cargaba un ovoide y luego dio paso a 'Yo perreo sola'.

"Buenas tardes, California. Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si estoy en el Super Bowl es porque nunca dejé de creer en mí, así que tú también deberías creer en ti", lanzó el cantante.

La actuación siguió su curso y apareció Lady Gaga para interpretar 'Die with a smile', para, acto seguido, darle brillo a la pista con 'Baile inolvidable' junto al boricua.

A esto siguió 'NuevaYol' y entonces intervino su compatriota Ricky Martin.

Bad Bunny contrinuó con 'Café con ron' para luego dar un mensaje de unidad y paz en el que mencionó al grueso de países del continente americano, no sin antes cerrar con un "God Bless America" (Dios bendiga América) y uno de sus más grandes éxitos, DTMF.

"Lo único más poderoso que el odio, es el amor", apuntó Benito.

José Luis Rodríguez "El Puma" dice que perdono a sus hijas, pero no ve posible una reconciliación. Se cansó de recibir cosas que considera no merece.

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José Luis Rodríguez, más conocido como el Puma, fue entrevistado en el programa Despierta América sobre su familia, incluyendo a Liliana y Lilibeth Morillo, de quien se ha mantenido distanciado durante años.

En el show de Univision, Karla Martínez le mostró una foto al artista en el que se le vio compartir con su hija Génesis Rodríguez, a quien le dedicó una gran cantidad de halagos, e incluso estuvo a punto de llorar.

“Ustedes me van a hacer llorar acá. Yo me hago el duro, pero a veces le dan a uno unos golpes ahí que uno no puede. Es una personita que yo amo mucho, la admiro mucho y lo que ha logrado es a pulmón, a esfuerzo propio”, indicó en el programa.

Luego de esto, el intérprete de ‘Pavo Real’ señaló: “Es una luchadora tremenda y ahí sigue, echándole ganas y corazón. Estoy orgulloso de ella”.

El Puma se mostró vulnerable en este tema, pero poco después le mostraron una foto junto a sus hijas Liliana y Lilibeth Morillo y afirmó que no repetirá imágenes así.

De manera frontal, le contestó a Karla Martínez: “No va a pasar nada porque yo no hago cosas para que tú quedes satisfechas o la gente. Yo hago cosas cuando creo que debo hacerlas y cuando creo que no son necesarias, pues no las haga. Hay cosas que uno perdona, pero ya, hasta ahí, de lejos, no más”.

El artista culminó este mensaje explicando que se cansó de recibir cosas que considera no merece y por eso prefiere que todo siga como está.

Varios televidentes han lamentado las declaraciones del venezolano, pues consideran que si es cristiano, debería apostar a una reconciliación. “Yo no entiendo un hombre tan creyente en Dios q no perdone a sus hijas esta ciego”, “Se nota desprecio hacia sus hijas mayores cuando le tocan el tema sobre ellas… Este señor no tiene la mínima intención de acercarse y reconciliarse con Liliana y Lilibeth. Eso se ve Feo y oscuro”, son algunas de las opiniones que le dejaron.

Fuente Julio Blanca-el diario ny

Sergio Vargas cuando el manejo artístico anda en decadencia: La delgada línea entre la franqueza y el irrespeto.

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Un intenso debate tras las recientes declaraciones de Sergio Vargas. "El Negrito de Villa", conocido por su estilo frontal y jocoso, ha generado una ola de críticas al cuestionar la figura del icónico cantautor Luis "Terror" Díaz.

Un legado que merece respeto
Si bien la libertad de expresión es un derecho, en el ámbito artístico existen códigos de ética no escritos. Luis Díaz no es solo un nombre en la industria; es un patrimonio de la cultura dominicana. Sus obras literarias y musicales han servido de plataforma para que muchos artistas, incluido el propio Sergio, alcancen el éxito histórico que hoy ostentan.

La controversia: Los cuestionamientos hacia la integridad o el estilo de vida de Díaz han sido calificados como "fuera de lugar".

La reacción: Críticos y seguidores coinciden en que verter opiniones de esta índole sobre un artista fallecido, que ya no puede defenderse, resulta inapropiado para una figura del nivel de Vargas.

¿Rectificar es de sabios?

En la industria musical, la unión suele ser la mayor fuerza. Como bien dice el refrán popular, "entre bomberos no se debe pisar la manguera". Se espera que, más allá de una de sus acostumbradas "Sergiatadas" o respuestas ingeniosas para salir del paso, el "Merenguero de la Patria" reflexione sobre el peso de sus palabras.

La grandeza de un artista no solo se mide por su voz en el escenario, sino por el respeto que guarda hacia los cimientos sobre los cuales se construyó su propia carrera. Rectificar es de sabios, y el país espera que Sergio honre el título que el pueblo le ha otorgado, respetando la memoria de quienes, como Luis Díaz, son pilares de nuestra identidad.

¡¡Esto lo picoteamos a la vista!!

Los 50 años de Daddy Yankee: de jefe del reggaetón a artista cristiano. Antes era "Gasolina" encendía el género urbano de música y hoy anda "Despacito" con un corazón más auténtico.

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Daddy Yankee celebra este martes sus 50 años de vida, tiempo en el que se dio a conocer como "El jefe" del reggaetón, con los éxitos mundiales de "Gasolina" y 'Despacito', para dejar recientemente el género urbano y pasar a la música cristiana con temas como "Sonríele a la vida".

"Llego a mis 50 con salud, con vida y con un corazón más auténtico. No perfecto... pero consciente", escribió hoy en su cuenta de Instagram el cantante, que añadió que la vida "no te forma en la comodidad, te forma en el proceso, en las caídas, en las dudas, en los momentos donde eliges no rendirte".

Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista, se crió entre el residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, en el sector sanjuanero de Santurce, y Las Lomas, también en San Juan, junto con sus padres y hermanos.

En Villa Kennedy fue donde germinaron sus gustos musicales de salsa y hip-hop estadounidense, especialmente de Big Daddy Kane, de quien sacó parte de su nombre artístico.

Allí, como un adolescente curioso que buscaba exponer su talento, conoció a DJ Playero, quien en aquellos tiempos se dedicaba a producir cassettes o mixtapes, que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae dancehall en español, y le dio al joven cantante su primera oportunidad profesional.

Eso ocurrió en la primera producción "Playero 34", donde por primera vez se escuchó la palabra reggaetón , según relató Daddy Yankee en el año 2019, durante la primera edición de los Premios Tu Música Urbano.

"Eso fue en la sala de la casa de Playero. Usando el aumentativo del reggaetón, algo diferente, pero con la influencia de Panamá y la matriz de Jamaica. Después fuimos poco a poco con la salsa, el vallenato, el merengue, entre otros", contó en aquel momento.

En dicha cita musical, Daddy Yankee afirmó que siempre tuvo la visión de que el género urbano, del cual se autoproclama 'El jefe', iba a conquistar el mundo entero.

"Lo vislumbré, tuve la visión y siempre lo soñamos. Siempre tuvimos esa corazonada de que iba para el mundo entero. Es una cultura que salió de aquí, pero unida de todos los latinos", sostuvo.

DJ Playero contó con Daddy Yankee en sus siguientes producciones, desde "Playero 35" a "Playero 40" y, al mismo tiempo, el reconocido artista comenzó a sacar discos propios, siendo los primeros "No Mercy" y "El Cartel de Yankee".
"Gasolina" impulsó el género para siempre

Daddy Yankee, posteriormente, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, 'Haciendo Escante' y cuando se separaron, lanzó en el 2004 su álbum "Barrio Fino", que incluyó el famoso tema "Gasolina".

Esta canción, escuchada y bailada en todo el mundo, impulsó la carrera del legendario reggaetonero, que continuó trabajando en discos propios, entre ellos, 'El Cartel: The Big Boss', 'Mundial' y 'Prestige'.

A finales del 2017, lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el video de "Despacito", que en un momento se convirtió en el más visto en la historia de YouTube y que sobrepasó las 8.900 millones de reproducciones.

Sin embargo, tras más de treinta años en la música urbana, en diciembre de 2023 anunció su conversión al cristianismo, cerrando su carrera en el reggaetón para dedicarse a "transformar vidas" a través de su fe, según anunció al final de una gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.

"Mi fe en Jesús ha sido mi ancla. Él me sostuvo cuando me sentí débil, me dio esperanza cuando no veía claro y me enseñó a caminar con propósito", dijo hoy el artista en su mensaje en redes sociales.

El propio Daddy Yankee tuvo que transformar su vida, cuando anunció hace poco más de un año su divorcio de Mireddys González, tras casi tres décadas de matrimonio.

Dicho divorcio derivó asimismo en un pleito judicial por el control de las corporaciones El Cartel Records y Los Cangris, Inc., entre denuncias de que González había destruido archivos y se había transferido millones de dólares a sus cuentas personales.

Fuente El Universal Online

Hija de la actriz Mónica Spear hace contundente petición a 12 años del trágico asesinato de la reina de belleza: "Déjenla morir"

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El 6 de enero de 2014 se reportó la muerte de la reina de belleza venezolana Mónica Spears Mootz luego de que recibió impactos de bala en un presunto robo en una autopista. En el asesinato también perdió la vida su esposo, Herny Thomas Berry, lo que causó luto a nivel mundial.

A 12 años del deceso de la también modelo y actriz, su hija, Maya Barry, de 17 años de edad, se proclamó en redes sociales mediante un video con el que hizo una petición: que la gente dejen morir a su mamá, es decir, que la gente no use Inteligencia Artificial (IA) para hacer fotos de ella, expresando que lo considera lo falta de respeto.

Maya Barry, la única sobreviviente del asalto que acabó con la vida de sus papás

La hija de Mónica Spears alzó la voz al recordar la tragedia que marcó a su familia y su vida, ya que estuvo en el presunto robo, pero fue la única sobreviviente, aunque resultó herida en una de sus piernas; en ese entonces tenía 5 años. Actualmente vive en México con sus padres adoptivos, quienes manejan sus redes sociales.

“Si no me conocen, soy la hija de Mónica Spear, una persona que murió hace mucho tiempo”, expresó la hija de Miss Venezuela 2004 antes de lanzar el mensaje por el que se volvió viral en redes sociales; dicha petición es la siguiente:

“Por favor, les pido desde mi corazón, déjenla morir”.

Maya Barry pide frenar el uso de IA para hacer fotos de su mamá, Mónica Spears

Maya Barry expuso que su petición se debe a un motivo: recordar constantemente a su madre no la ayuda a avanzar, sino que revive el capítulo que marcó su vida porque sufrió una pérdida doble.

“Sé que es una palabra y una frase muy fuerte, pero es real, no nos va a ayudar a superar una muerte que ya sucedió. Me recuerda un tiempo doloroso, además, memorias que no tengo con mi familia”.

“El que me conozca sabe que soy opositora de la IA (...). Por favor, no hablen de mi mamá como si estuviera viva porque no saben lo que hubiera hecho. Entonces, les pido por respeto a mí, a mi privacidad, a la privacidad de mi familia y por respeto a mis papas que, por favor, calmen con esto”.

Fuente Alicia Lopez-Heraldo de Mexico

Luego que Luisin Jimenez le tiró al pecho Tania Báez responde: “Yo no bajo la cabeza para que otros se sientan cómodos”

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La comunicadora Tania Báez respondió sin tapujos a quienes la criticaron por estar separada una vez más a sus 60 años. Sus declaraciones surgen tras la entrevista que ofreció a Luz García en el programa Noche de Luz, la cual —según explicó— fue “chulísima”, aunque lamentó que algunos medios solo se enfocaran en su edad y en su estatus sentimental.

“Fue una entrevista chulísima, se tocaron muchísimos temas, pero al final solo se quedaron con mi edad y mi estatus sentimental. Me sentí J Lo”, expresó Báez a través de un video compartido en sus redes sociales, en el que aprovechó para enviar un mensaje a mujeres que, según dijo, son víctimas de discursos que intentan minimizarlas.

“Quiero decirle algo a las mujeres que están escuchando mensajes que intentan achicarnos, mensajes de mentes limitadas y machistas que se resisten a evolucionar; que te dicen que por tu edad ya no puedes exigir, que deberías agradecer lo que aparezca, que tu valor se mide por un número. Oye bien: no les creas”, agregó.

La comunicadora también aprovechó el espacio para reforzar su mensaje de empoderamiento femenino, dejando claro que el valor de una mujer no está ligado a la edad. “Las mujeres no somos un número; las mujeres somos presencia, somos criterio, y eso no se vence con los años. Todo lo contrario, se pule”, expresó Báez, insistiendo en que no se debe guardar silencio ante discursos que buscan minimizar a las mujeres.

“Tú no debes quedarte callada cuando veas mensajes que te reducen, que te oprimen, que pretenden ponerte en un lugar más pequeño del que tú te mereces y te has ganado”, añadió la comunicadora, manteniendo un tono firme y directo.

Durante la entrevista con Luz García, Tania también generó múltiples reacciones al hablar sobre los requisitos que busca en una pareja, al expresar que desea a alguien con madurez emocional, que sea un conquistador y que pueda proveer, declaraciones que provocaron un amplio debate en redes sociales.

Finalmente, se refirió a su etapa actual, asegurando que se siente en su momento más auténtico a los 60 años, cómoda con quien es y segura de sus decisiones, reafirmando que la edad no representa un límite para una mujer.

Fuente Chantal Yudeiris Castillo Bonifacio-luminariastv

Festival de la Canción de 1968: el origen de la controversia de "Por amor" ¿Por qué corrió el rumor en esa época? ¿qué pasó durante la realización del festival?

Por Daniela Pujols-diario libre
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En la historia del arte dominicano quedó marcado el año 1968. En noviembre de ese año se llevaba a cabo el Primer Festival de la Canción Dominicana.

Organizado por AMUCABA (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines), a partir de la idea de su presidente, el doctor Almanzor González Canahuate, en esta edición vio la luz "Por amor" del maestro Rafael Solano, en voz de Niní Cáffaro, la composición dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, Gloria Estefan, el Mariachi Vargas, hasta Plácido Domingo.

Desde ese momento ha estado latente la versión contraria de que el maestro Rafael Solano no es el autor de las letras y, que, en cambio, fue escrita por el compositor Manuel Troncoso (1927-2012). El debate volvió a la mesa el pasado jueves, con la investigación del doctor español José María Paz Gago, escritor, filólogo y semiólogo, en la que afirma que la autoría de las letras de "Por amor" es de Troncoso, y la música de Solano

Estas declaraciones las hizo en su discurso de ingreso como Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de República Dominicana, donde el experto compartió el hallazgo.

¿Por qué corrió el rumor en esa época? ¿qué pasó durante la realización del festival? En búsqueda de adentrarnos a ese evento, los veteranos cronistas y expresidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres, quienes lo vivieron de primera mano, hablaron con Diario Libre.

"El deferente", como es llamado popularmente Carlos T. Martínez, era miembro de AMUCABA, y recuerda perfectamente todo el intríngulis, ya que en un tiempo era presidente de su seccional de Locutores.

"El maestro Rafael Solano es una pluma eminentemente sólida. Y en ese año (1968) se hace ese Primer Festival de la Canción con todos los poderes, con artistas de mucha categoría. Se rumoreaba entre los pasillos que iba a participar Solano, también participó el doctor Manuel Troncoso. Y pues en ese festival el maestro Solano da un ´palo´ por los 411. Desde que estaban ensayando la canción con los músicos, dirigidos por el maestro Bienvenido Bustamante, la creación olía a éxito", narra el creador de "Panorama farandulero y algo más", espacio que suma 45 años en la en la radio.

Allí participaron, entre otros artistas, Luchy Vicioso, Angelita Carrasco y Julio César Defilló.

Del otro lado, argumenta, don Manuel Troncoso, era un paradigmático abogado y compositor de fuste, con importantes composiciones como "El antifaz", "Cuando llueve", "Tres veces te amo", "Siempre tú", canciones maravillosas".

Carlos T. Martínez, quien para fines de los 60 trabajaba como locutor de radio, confirmó la información que para participar en el festival creado por Amucaba un autor no podía inscribir dos canciones.

"Y el chisme salió precisamente de ahí, porque dijeron que Manuel Troncoso tenía una canción registrada. Y que se compuso con Solano. Pero eso fue desmentido por esos amigos y músicos", afirmó.

Añade: "Mucha gente dijo en un principio que Rafael Solano, el longevo compositor y pianista de 94 años, tenía una canción muy bonita y que le había puesto las letras Manuel Troncoso. Poco tiempo después yo le pregunté al maestro –¿es verdad que esas letras son de Manuel Troncoso? – y él me respondió: "-Claro que no, si tú quieres pregúntale a él".



Eso hizo Carlos T., y en una entrevista para el programa radial donde trabajaba, ya finalizado el concurso, abordó al abogado y músico y éste le afirmó: "Eso es de Fello (Rafael). Yo soy incapaz de decir eso de Rafael Solano".

Pero el chisme continuó en los pasillos faranduleros de la época y en los medios de comunicación que se hacían eco: periódicos, radio y televisión, siendo la radio el de mayor primacía.

El periodista Carlos T. Martínez, de 80 años, hizo mención de la carta pública que hizo pública el doctor Manuel Troncoso para periódico El Nacional en 1969, donde daba cuenta que la autoría de "Por amor" era de Rafael Solano. Aún así, se creó el mito.

En el periodismo, la información cambió por el chisme. En el espectáculo de la RD, cambió de una manera tan baja, perversa, diabólica y radical.

Por Fausto Polanco-el Dia
Picoteando el Espectáculo
Las informaciones, al menos en el área del espectáculo en los medios de comunicación de la República Dominicana, cambió de una manera tan baja, perversa, diabólica y radical, por lo que en este momento la información como tal no tiene valor, sino el chisme.

No importa que un artista haga un show de calidad, que planifique el lanzamiento de un buen disco, o un un super proyecto, porque si este no causa morbo en uno de sus momentos, esa actividad pasará desapercibida. 

Eso lo he visto múltiples de veces En días pasados decía que, en la cabina de muchos programas, específicamente de farándula, se agreden el uno al otro físicamente, se dan sus trompones, las mujeres se halan el pelo y las palabras explícitas ya son parte de la cotidianidad.

En estos últimos meses han “matado” a Alex Bueno más de seis veces, a Wilfrido Vargas 3, al pobre Henry Hierro poco antes de morir lo hacían a diario y si cualquier artista anuncia que se fue a hacer un chequeo médico de rutina, buscan una fotografía de alguien intubado aduciendo que se trata de cual o tal artista y piden hasta oraciones por dicho personaje. Dios mío, a dónde vamos a parar.

Como periodista, cuando cubrimos una actividad debemos fijarnos en los detalles, poner atención a las preguntas de los demás y a la respuesta del protagonista, no llevarnos solo de lo que dice la nota, porque esa es una forma de enriquecer nuestro trabajo que luego vamos a publicar.

Es muy importante usar la Inteligencia artificial, pero revisemos antes de publicar, porque regularmente esas informaciones vienen servidas con errores de nombres, fechas, artistas, ritmos musicales y todo tipo de cositas que entre muchas se vuelven gigantes y la vergüenza la pasa quien lo publicó.

Es trascendental que el comunicador conozca el pasado de los artistas o “background”, para que cuando tenga la oportunidad de hablar del mismo, pueda comparar datos y hacerlo con confianza.

Entiendo que estamos a tiempo de volver un poco atrás, sin dejar de mirar al futuro con relación a hacer un buen periodismo, creíble, ético y cargado de informaciones, no solo las cosas buenas, sino de todo lo relacionado con lo que está pasando con ciertas figuras en un momento dado, porque lo idea no es tapar lo imprudente, sino darlo a conocer por completo, lo bueno y lo malo, pero bien contado.

Cheddy García tirando al pecho: “No le tengo miedo a nadie ".“Si no le tengo miedo a los poderosos, mucho menos se lo voy a tener a nadie en la farándula”

Por Rosa Iris Luciano
El Pregonero, Santo Domingo – La actriz y comediante Cheddy García se pronunció con firmeza sobre las controversias que ha enfrentado en la farándula nacional, asegurando que no teme a confrontar a nadie cuando considera que se le falta el respeto.

García expresó que siempre ha sido una persona frontal y directa, y que no discrimina a la hora de opinar, ya sea frente a figuras poderosas, políticos o personalidades del entretenimiento.

“Si no le tengo miedo a los poderosos, mucho menos se lo voy a tener a nadie en la farándula”.

La artista también lamentó que, en muchas ocasiones, no reciba el respaldo de sus colegas cuando es atacada públicamente, situación que, según explicó, la ha llevado a defenderse por sí misma.

“Si yo no me defiendo, ¿quién lo va a hacer?”.

Cheddy aseguró que por mucho tiempo evitó involucrarse en confrontaciones para proteger su paz emocional y su carrera, pero sostuvo que el ambiente actual la ha llevado a cambiar de postura. Indicó que ya no seguirá minimizando ataques ni guardando silencio por “cuidar su trayectoria”.

Criticó lo que considera una degradación en la farándula dominicana, marcada por chismes, descalificaciones y falta de respeto entre colegas, e insistió en que no permitirá que se siga dañando su imagen pública.

Reiteró que continuará enfocada en su humor y en los temas sociales, pero sin renunciar a su derecho de responder cuando sea necesario.

“Soy frontal, siempre lo he sido, y no voy a permitir que nadie pisotee mi nombre”.

Eduardo Verástegui arremetió contra Bad Bunny tras su discurso en los premios Grammy 2026. Su mensaje no coincide con las letras de sus canciones.

Picoteando el Espectáculo
Eduardo Verástegui arremetió contra Bad Bunny tras su discurso en los premios Grammy 2026. Durante su estancia en el escenario, el reguetonero condenó las acciones del Servicio de Migración (ICE) tras convertirse en el ganador de la categoría Álbum del Año.

El discurso del intérprete puertorriqueño no fue bien recibido por Verástegui, quien a través de una publicación de X cuestionó su música y su triunfo en la ceremonia.

“El Conejito Malo gañó el Grammy del año. Qué tiempos aquellos en los que ese premio lo recibían Frank Sinatra, Adele o Stevie Wonder. Hoy basta con ponerse vestidos, balbucear letras ininteligibles, glorificar la vulgaridad y cantar con la boca llena de comida para que te lo regalen”, escribió el 2 de febrero.

El galán de telenovelas como “Soñadoras” y “Salomé” calificó como contradictorio el discurso del intérprete de “Debí tirar más fotos”, ya que, según dice, su mensaje no coincide con las letras de sus canciones.

“Este personaje afirma que no somos animales, pero se comporta como tal. Dice que el ICE es ‘salvaje’, mientras su música promueve lo más salvaje del instinto: sin orden, sin belleza y sin responsabilidad”, dijo.

“Este tipo no le sirve a la sociedad, y mucho menos a los niños. Háganse un favor: apaguen la tele, apagan el ruido y recuperemos el sentido común, la cultura, la moral, la belleza y la dignidad”, sentenció.

Ante la polémica que generó su postura, Verástegui señaló en otra publicación que no está en contra de los gustos de las personas pero sí en el trabajo de Bad Bunny en la música.

“Hay música que, subjetivamente, puede gustarte o no, y eso está bien. El gusto es personal. Pero una cosa es música y otra muy distinta es ruido, cantado con la boca llena de comida y con letras que denigran al ser humano. Eso ya no es una cuestión de gustos: es objetivamente basura. Ese ruido no edifica, no educa y no le hace bien a la juventud, y mucho menos a los niños. Y sí, estoy hablando del Conejito Malo. Su ruido es basura tóxica”, concluyó.

Fuente  El Nuevo Dia-GDA-Prensa Grafica

Adamari López: "Yo no volvería con nadie y menos si después que estuvo conmigo está con alguien peor que yo"

Picoteando el Espectáculo
El entretenimiento y las opiniones encontradas están aseguradas cada tarde en el programa Desiguales, que Univision transmite de lunes a viernes a las 3 p. m., hora del Este.

Sus conductoras debaten diariamente sin filtro sobre los temas de actualidad más candentes del momento.

Este martes, Adamari López, Migbelis Castellanos, Karina Banda y compañía pusieron sobre la mesa un asunto controversial: las segundas oportunidades en el amor con un ex.

“Yo tengo una amiga que terminó con su pareja y luego volvió y se casó y le funcionó”, compartió Migbelis refiriéndose a su compañera Karina, quien reveló recientemente en el reality ¿Apostarías por mí? (Univision) que Carlos y ella lo dejaron poco después de iniciar su relación.

“Pero nuestro break fue cortito”, aclaró la presentadora mexicana, “y yo quiero pensar que Carlos no estuvo con nadie más porque yo sí no sé si podría volver con un ex después de que yo estuve ya con otra persona o él también”.

El entretenimiento y las opiniones encontradas están aseguradas cada tarde en el programa Desiguales, que Univision transmite de lunes a viernes a las 3 p. m., hora del Este.

Sus conductoras debaten diariamente sin filtro sobre los temas de actualidad más candentes del momento.

Este martes, Adamari López, Migbelis Castellanos, Karina Banda y compañía pusieron sobre la mesa un asunto controversial: las segundas oportunidades en el amor con un ex.

“Yo tengo una amiga que terminó con su pareja y luego volvió y se casó y le funcionó”, compartió Migbelis refiriéndose a su compañera Karina, quien reveló recientemente en el reality ¿Apostarías por mí? (Univision) que Carlos y ella lo dejaron poco después de iniciar su relación.

“Pero nuestro break fue cortito”, aclaró la presentadora mexicana, “y yo quiero pensar que Carlos no estuvo con nadie más porque yo sí no sé si podría volver con un ex después de que yo estuve ya con otra persona o él también”.

“Y cuántas mujeres no han perdonado a los mismos esposos después de que le han pegado 500 cachos”, resaltó Amara.

Quien se mostró tajante a la hora de pronunciarse sobre el tema fue Adamari.

“Yo no volvería con nadie y menos si después que estuvo conmigo está con alguien peor que yo”, dejó claro la presentadora y actriz puertorriqueña, quien no pudo evitar reírse al compartir su punto de vista.Fuente people en español 

Cancillería española niega que haya abierto investigación a Julio Iglesias por visados a empleadas.

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El Ministerio de Asuntos Exteriores de España desmintió que haya abierto una inspección de oficio para aclarar la situación de los visados de turista con los que Julio Iglesias trasladó a varias trabajadoras de República Dominicana a Marbella en 2021.

Fuentes del Ministerio se pusieron en contacto con Europa Press para aclarar lo siguiente: "Tras tener conocimiento de la información sobre la expedición de unos visados se inició una inspección por la Inspección General de Servicios que en nada afecta a Julio Iglesias. Se reitera que la información que dice que hay un expediente a Julio Iglesias es falsa".

Se recuerda que elDiario.es publicó que, el Ministerio de Exteriores habría abierto una inspección al exmarido de Isabel Preysler por los visados de turista con los que habría trasladado a varios de sus trabajadores a España.

Tal y como sostiene el citado medio, en 2021 Julio habría solicitado al consulado de España en República Dominicana la tramitación de varios visados Schengen para personal de su equipo doméstico, un permiso turístico de entrada a nuestro país para visitas de una duración máxima de 90 días, que no permitiría trabajar ni ejercer actividades lucrativas. Sin embargo, el objetivo del cantante sería que estas personas trabajasen de forma puntual en su mansión de Ojén, situada en la Costa del Sol. Fuente listin diario

Tania Báez busca en hombre apoyo emocional, seguridad y estabilidad financiera “. Me gusta que me enamoren, que me busquen, que me manden flores, que me llamen”

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El Pregonero, Santo Domingo, R.D – La comunicadora y presentadora Tania Báez generó amplio debate en redes sociales tras expresar su visión sobre las relaciones de pareja y el tipo de hombre que desea a su lado, destacando la importancia de la admiración, la estabilidad emocional y el crecimiento personal.

Báez afirmó que para ella es fundamental estar con una persona que se encuentre en un nivel similar o superior al suyo, tanto en lo emocional como en lo profesional, ya que considera que la admiración es una base esencial del amor.

“La mujer necesita admirar al hombre con el que está”, expresó.

Señaló que busca una pareja que pueda ofrecerle apoyo emocional, seguridad y estabilidad financiera, aclarando que no se trata de dependencia, sino de compartir una vida en equilibrio y respeto mutuo. Indicó que valora el liderazgo, la madurez y la capacidad de proyectarse hacia el futuro.

La comunicadora también resaltó su preferencia por relaciones tradicionales, donde el hombre sea detallista, conquistador y atento.

“Me gusta que me enamoren, que me busquen, que me manden flores, que me llamen”, sostuvo, enfatizando que le atraen las relaciones basadas en el interés genuino y el compromiso.

Sus declaraciones han provocado diversas reacciones, entre quienes respaldan su postura y quienes consideran que cada relación debe construirse desde la igualdad y el entendimiento mutuo. Sin embargo, Tania Báez reafirmó que su visión responde a sus valores personales y a su experiencia de vida.

Con este mensaje, la comunicadora invita a reflexionar sobre la importancia de elegir parejas que sumen, motiven y contribuyan al crecimiento individual y emocional.

Fuente Rosa Iris Luciano-El Pregonero

¿Por qué Acroarte ignoró Alex Bueno "El más completo". Navegó con maestría por seis géneros: merengue, bachata, salsa, tipico, bolero y balada.

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La reciente revelación de las nominaciones a los Premios Soberano ha dejado un sabor amargo entre muchos criticos de medios y los seguidores de la buena música. Mientras la lista celebra lo más destacado del arte dominicano, un nombre brilla por su ausencia mediática, pero no por falta de méritos: Alex Bueno.

El 2025 fue, sin lugar a dudas, el año de la consolidación creativa para "El más completo". Con su producción titulada precisamente El Más Completo, el artista no solo entregó un álbum; entregó una cátedra de versatilidad que parece haber pasado inadvertida por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Una producción de quilates internacionales

A diferencia de otros proyectos que apuestan a lo seguro, Alex Bueno se arriesgó en un rol doble como productor ejecutivo y compositor.

 Este álbum logró lo que pocos pueden: reunir bajo un mismo concepto a los maestros Manuel Tejada y Ramón Orlando, arquitectos del sonido que definieron la época de gloria del merengue y que aquí volvieron a elevar la vara técnica.

La propuesta no fue unidimensional. Bueno navegó con maestría por seis géneros: merengue, bachata, salsa, bolero, balada y merengue típico (este último bajo la producción de El Prodigio).

 Esta capacidad de dominar múltiples facetas reafirma que no existe otro intérprete dominicano con un catálogo tan exitoso y respetado en géneros tan disímiles.

El veredicto de los números y la crítica

Si el criterio de Acroarte se basa en la vigencia, los argumentos a favor de Bueno son irrefutables

"Gente Luminosa": Se mantuvo en el tope de las listas de merengue durante gran parte del 2025.

"Pasacantando": Una bachata que se convirtió en un himno popular, compitiendo de tú a tú con los éxitos del momento.

El aval del Latin Grammy: Resulta paradójico que la Academia Latina de la Grabación haya nominado este álbum como Mejor Álbum Tropical Merengue-Bachata, reconociendo su calidad mundial, mientras que en su propia tierra no lograra una mención.

Un vacío que genera debate

¿Qué necesita un artista de la trayectoria de Alex Bueno para ser considerado? 

Si la excelencia vocal, la innovación en la producción, la vigencia en la radio y el reconocimiento internacional no son suficientes, queda la duda sobre cuáles son los parámetros actuales de la premiación.

Alex Bueno es, por derecho propio, el único merenguero con un catálogo de baladas y bachatas de igual peso que su ritmo principal.

 Su exclusión no resta valor a su obra, pero sí pone en tela de juicio la capacidad de los premios locales para capturar la verdadera relevancia artística de un año.

“Los huevos de Acroarte” en las nominaciones del Soberano 2026. “El famoso pataleo”, que no es más que el descontento de figuras del arte y del público en general.

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La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) anunció este martes los nominados a la 41.ª edición de los Premios Soberano, esperado galardón por la clase artística dominicana, que celebra ser considerada año tras año en los renglones de cine, música clásica, popular y comunicación.

Sin embargo, como ocurre cada año, más allá de la alegría de quienes lograron una nominación, se ha hecho evidente en redes sociales “el famoso pataleo”, que no es más que el descontento de figuras del arte y del público en general por la ausencia de personalidades que, a su juicio, realizaron trabajos sobresalientes durante el año evaluado y merecían ser consideradas. Entre los nombres más mencionados se encuentran el cantante y compositor Shadow Blow, excluido de la categoría Concierto del Año; el actor y comediante de ascendencia dominicana Marcello Hernández, ausente en Actor Destacado en el Extranjero y Comunicador Destacado en el Extranjero; el espacio radial El Ritmo de la Mañana, las artistas urbanas Arlene MC y La Más Doll, así como varios proyectos radiales, televisivos y artísticos que quedaron fuera de las nominaciones, situación que internautas y figuras han catalogado como “huevos” de Acroarte.

Shadow Blow y su concierto “Capítulos”, fuera de Concierto del Año

Una de las exclusiones que más ruido ha generado es la del concierto “Capítulos”, ofrecido por Shadow Blow en La Gran Arena del Cibao de Santiago de los Caballeros el pasado mes de diciembre. El artista urbano logró un lleno total, confirmando su poder de convocatoria en una de las plazas más importantes del país y reafirmando su trayectoria dentro de la industria musical dominicana.

Acompañado por una banda de ocho músicos y el DJ internacional, DJ Lobo, Shadow Blow presentó un concierto de casi tres horas de duración, en el que interpretó más de 50 canciones, entre ellas “Oh oh!”, “Ni virgen ni santa”, “Es una novela”, “Foke to’ 1”, “Mucho más que enamorao’”, “Tú con él y yo con ella”, “Pomposo”, “Teteo”, “Nathalie”, “Mega mami”, “Influencer” y “Desde que te conocí”.

El concierto incluyó un emotivo homenaje a figuras legendarias del movimiento urbano dominicano como Monkey Black, además de contar con invitados especiales como Don Miguelo, Nene Amenazzy, Yailin La Más Viral, Carlos Montesquieu, Capitán Alofoke y Valka, excompañeros de Shadow Blow en el reality La Casa de Alofoke.

A pesar de reunir los elementos característicos de un concierto de alto nivel producción escénica, luces, efectos especiales, banda en vivo, bailarines, sorpresas e invitados, Acroarte decidió dejar fuera esta propuesta de la categoría Concierto del Año, decisión que ha sido duramente cuestionada por expertos y seguidores del artista, quienes la califican como uno de los grandes desaciertos de las nominaciones.

Marcello Hernández, abanderado de la dominicanidad una de las ausencias más sorprendentes

Otra exclusión que ha causado asombro es la de Marcello Hernández, actor y comediante de 28 años, quien durante 2025 se consolidó como una de las figuras de ascendencia dominicanas con mayor proyección internacional. Hernández representa actualmente a la comunidad dominicana en Saturday Night Live (NBC), donde forma parte del elenco fijo, convirtiéndose en el primer miembro de la generación Z con raíces latinas en lograrlo.

Entre sus personajes más populares se encuentra “Domingo”, en el que interpreta al hijo del actor Pedro Pascal y al sobrino ficticio del artista Bad Bunny, personajes que han ganado notoriedad en diversas rutinas humorísticas del programa.

En ese sentido, la química entre Bad Bunny y Marcelo fue llevada a la gran pantalla en la película “Terminagolf 2”, escrita por Adam Sandler, donde Marcello interpreta al primo de Bad Bunny.

Hernández también ha fungido como presentador en importantes premiaciones como los Grammy y actualmente estrena su especial de comedia Marcello Hernández: American Boy en Netflix, basado en su gira de stand up por Estados Unidos. A pesar de este recorrido, no fue considerado en las categorías Actor Destacado en el Extranjero ni Comunicador Destacado en el Extranjero.

El Ritmo de la Mañana, otra gran ausencia

El programa radial El Ritmo de la Mañana, transmitido de lunes a viernes por Ritmo 96, figura entre las ausencias más comentadas de Premios Soberano 2026. La propuesta, liderada por el experimentado comunicador Alberto Vargas y un gran equipo, se ha consolidado como uno de los espacios de comentarios, humor y entretenimiento más influyentes y escuchados de la radio matutina en la capital.

Bajo la conducción de Vargas, el programa ha logrado mantenerse vigente, conectar con una audiencia fiel y posicionarse como una referencia diaria radial. No obstante, su exclusión de las nominaciones ha sido señalada por oyentes y seguidores como uno de los “huevos”, dígase errores más notorios cometidos por Acroarte este año.

Jochy Santos y “El Mismo Golpe”, fuera de la categoría “Programa radial de variedades”

Otra sorpresa fue la exclusión de El Mismo Golpe, programa radial conducido por Jochy Santos, pionero de la radio interactiva en República Dominicana. A pesar de sus transmisiones internacionales, coberturas especiales y renovación constante del elenco, el espacio no fue nominado en Programa Radial de Variedades, categoría en la que sí aparecen Esto No es Radio, Camino al Sol, El Mañanero, La Uca y Solo para Mujeres.

María Tavárez y Daniel Luciano, fuera de Comediante del Año

Los comediantes María Tavárez y Daniel Luciano, integrantes del programa La Opción 13.0, también quedaron fuera de la categoría Comediante del Año. Ambos representan una nueva generación del humor dominicano y manifestaron a través de una intervención en el programa televisivo que consideran necesario que Acroarte abra espacio a nuevos talentos, entendiendo que figuras consolidadas como Raymond y Miguel ya han demostrado ampliamente su legado.

En esa misma línea, La Opción 13.0, uno de los programas de mayor rating al mediodía, tampoco fue incluida en la categoría Programa Diario de Entretenimiento, donde sí figuran El Show del Mediodía, Extremo a Extremo, Esta Noche Mariasela, Too Much en la Noch y El Mangú de la Mañana.

Alex Bueno “El más completo” en el olvido

Así como le resulta difícil de asimilar al manager de Alex Bueno, también muchos críticos de la música no entienden qué le faltó al disco “El más completo”, para que la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) lo nominara. Se trata de una de las obras maestras de la música del pasado año nominada en el Latin Grammy, como también lo fueron Novato Apostador - Eddy Herrera (ganador); Milly Quezada - Live Vol. 1 Desde El Teatro Nacional De República Dominicana; Infinito Positivo - Los Hermanos Rosario; Big Swing - José Alberto “El Canario”, y Puñito de Yocahú - Vicente García (ganador).

Fuente De Ultimo Minuto

Mánager de Alex Bueno cuestiona su exclusión en el Premio Soberano "pese a ser nominado a los Latin Grammy"

Picoteando el Espectáculo
El mánager del artista dominicano Alex Bueno, Yordy Torres, expresó su inconformidad ante la exclusión del cantante en las recientes nominaciones anunciadas por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), a pesar de que el intérprete fue nominado al Latin Grammy 2025 en la categoría Mejor Álbum Tropical (Bachata–Merengue).

Según explicó Torres, durante el año 2025 Alex Bueno mantuvo una agenda artística activa, con presentaciones en la República Dominicana, Estados Unidos y países de la Unión Europea, además de difusión radial en merengue y bachata dentro del mercado nacional.

El álbum nominado por la Academia Latina de la Grabación incluye seis géneros musicales en una sola producción y contó con Alex Bueno como productor ejecutivo. Esta producción fue evaluada y reconocida por la academia internacional dentro de las propuestas tropicales del año.

El mánager señaló que la omisión del artista en las nominaciones locales resulta llamativa al contrastarse con el reconocimiento obtenido a nivel internacional, por lo que entiende necesario revisar los criterios de selección utilizados por Acroarte.

Torres indicó que su pronunciamiento busca abrir un debate sobre los mecanismos de evaluación del principal premio artístico del país y no desmeritar el trabajo de los artistas que sí fueron nominados.
MásHasta el momento, Acroarte no ha ofrecido declaraciones públicas en relación con este señalamiento.

A continuación, su comunicado

¿Nadie es profeta en su tierra?

Alex Bueno "El más completo" el inexplicable olvido de ACROARTE.

Nominado a los Latin Grammy 2025 como mejor álbum tropical Bachata-Merengue.

Resulta difícil de asimilar que, tras un 2025 de éxitos indiscutibles, la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) haya decidido ignorar la figura de Alex Bueno en sus recientes nominaciones. Lo que para muchos es una falta de respeto, para otros es una ceguera institucional ante un artista que, superando retos personales de salud, ha demostrado estar en su mejor momento profesional.Los hechos que ACROARTE decidió ignorar:

Durante todo el 2025, Alex Bueno se mantuvo presente en la geografía nacional, logrando sonar con fuerza tanto en merengue como en bachata, superando en vigencia a varios de los hoy nominados.

Presentaciones exitosas en la Union Europea, Estados Unidos y su país República Dominicana. Mientras en República Dominicana se le excluye, la Academia Latina de la Grabación lo honró con una nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría de Álbum Tropical (Bachata-Merengue). 

Su labor en los escenarios y estudios de grabación durante el último año no fue solo un esfuerzo de superación personal, sino un aporte de calidad al catálogo musical dominicano con una producción unica de grabar 6 géneros, en un solo disco, que mereció ser nominado a los Latin Grammys 2025 y como valor agregado fue completamente su productor ejecutivo.

"Es doloroso ver cómo en tierras extranjeras se celebra el talento dominicano con el rigor que merece, mientras que en casa parece premiarse más "el amiguismo o tener las mismas caras dentro del pastel y solo ver como pataleo el trabajo que todos ven y los miembros ni lo sienten.

La máxima bíblica de que "nadie es profeta en su tierra" parece haberse escrito pensando en situaciones como esta.

Si una nominación al Grammy y el respaldo del público en las calles no son argumentos suficientes para ACROARTE.

 ¿Qué escala de medición están utilizando?

¡¡Ay Dio Mio...!! perdónalos no saben lo que han hecho.

Yordy Torres-Manager Alex Bueno

Miguel Bosé reaparece con severos problemas de voz. Habló de manera pausada y arrastrando algunas palabras.

Picoteando el Espectáculo
Visiblemente agotado y con dificultad para hablar, Miguel Bosé reapareció en un escenario de la Ciudad de México. Durante los últimos años, el cantante ha enfrentado problemas de voz derivados de una sinusitis crónica, además de diversas situaciones personales, como el robo a su casa en México ocurrido en 2023.

El cantautor español acudió al Teatro de los Insurgentes como padrino de la develación de la placa por las 100 representaciones del musical "El fantasma de la ópera". Durante su intervención, Bosé habló de manera pausada y arrastrando algunas palabras, reflejando el esfuerzo que le implicó dirigirse al público.

El intérprete recordó la primera vez que vio la obra y destacó la importancia de esta puesta en escena a lo largo del tiempo.

“Yo vi esta obra hace años, si no mal recuerdo. Este año, en octubre, se cumplirán 40 años de su estreno”, señaló.

Conmovido y al borde del llanto, Bosé agradeció al productor Claudio Carrera y compartió el vínculo personal que lo une al recinto teatral.

“Por la amistad con Claudio y por la historia tan grande que este teatro tiene en mi vida, aquí estoy”, expresó.

Con evidente esfuerzo, el cantante felicitó a la producción y a todo el equipo que forma parte de la puesta en escena, actualmente incluida en la temporada 2025.

“Seguramente esta obra pasará a la historia de este teatro y del teatro en México. Gracias por estar aquí, gracias a tu compañía y que sean mil representaciones”, añadió.

Al finalizar su participación, Miguel Bosé se retiró rápidamente del escenario y se dirigió a su vehículo, sin detenerse a atender a la prensa ni a interactuar con el público, mostrándose visiblemente cansado tras el evento.

El intérprete de “Amante bandido” tiene programado su reencuentro con el público mexicano los próximos 15 y 16 de mayo en el Auditorio Nacional. Sin embargo, sus problemas de salud y de voz fueron evidentes, con una energía más apagada en comparación con la que lo caracterizó durante gran parte de su carrera.

Fuente El Universal Online