El merenguero Peña Suazo nombra los artistas vetados por el gobierno para que no le dieran bailes en diciembre y tocaran menos.

Picoteando el Espectáculo
SANTO DOMINGO.- El cantante José Peña Suazo declaró a este medio que hubo un grupo de artistas que fueron vetados por el Gobierno para que no les dieran bailes este diciembre y por eso tocaron menos.

La lista está encabezada por el propio José Peña Suazo, le siguen Johnny Ventura, Sergio Vargas, el bachatero Luis Miguel del Amargue y Héctor Acosta El Torito.

Recuerda que a Sergio Vargas, Johnny Ventura, Luis Miguel del Amargue, El Torito y yo fuimos vetados. Bajaron una orden de no darnos actividades, pero gracias a Dios Tocamos 18”, dijo el intérprete de “Subido en el palo”.

Expresó que no necesita de esas fiestas para tener un itinerario lleno, “porque como sabrás, tengo una clientela de bailes privados que me apoyan bastante, pero la verdad hay que decirla”.
Fuente el Portal

Luisito Martí: A 10 años de llevarse su humor a los cielos. El polifacético artista dejó un legado en múltiples áreas.

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Hace hoy justo una década el humor dominicano perdió a uno de sus estelares: Luis Bernardo Marte Hernández, mejor conocido como Luisito Martí, quien murió el 3 de enero de 2010, a los 64 años de edad. El polifacético artista dejó un legado en múltiples áreas, sobre todo en la comedia con sus personajes tan peculiares que reflejaban la dominicanidad en cada uno de ellos y que se resume en uno emblemático: Balbuena.

Luisito Martí nació el 1 de febrero de 1945 en Villa Duarte, un sector de Santo Domingo Este, en una familia sin grandes recursos, pero esto no fue una limitante para luchar por alcanzar sueños artísticos.

Sus inicios en el “Combo Show” de Johnny Ventura marcaron su carrera como merenguero en la década de los 70’s. Los temas “La muerte de Martín”, “Te digo ahorita” y “¿Qué pasa Papo?” le llevaron a ganar un disco de Oro y se convirtieron en su punta de lanza.

Entre los años 1978 y 1983 formó su propia banda: “El Sonido Original”. De ahí salieron “El mudo”, “El óato, “A mi hijo no me le den”, “Te dijeron que bebieras así”, “Gato entre macuto”, “Depende de la bolita”, “Jaleo de Acordeón” y otros.

Su carrera en la televisión empezó en 1983 cuando pasó a formar parte del programa “El Show del Mediodía”, en el cual llegó a ser director de comedias debido a su talento para el humor.

Años más tarde produjo su propio show de comedias, “ El Show de Luisito y Anthony”, que dirigía junto al fallecido cantautor dominicano Anthony Ríos.

A finales de los 90’s llega con otra propuesta, el programa “De remate” y “Las mil caras del engaño”.

Para el 2004 salió al aire su programa “El Show de Luisito Martí”, el cual se transmitió hasta el 2006.

Luisito fue galardonado con varios premios Casandra, Soberano y ACE.

Polifacético

Martí fue músico, cantante, compositor, arreglista, libretista, director de orquesta, comediante, actor, animador de TV, escritor de guiones, director y productor de cine.

ZOOM
Pantalla grande. Su llegada al cine se produjo en el año 1995, con la película “Nuevayol, por fin llegó Balbuena”, dirigida por Ángel Muñiz, donde su personaje más popular: “Balbuena” pasa por una serie de acontecimientos al irse de manera ilegal a Estados Unidos. En 1997 llega a la pantalla grande “Nuevayol 3, bajo la nueva ley”. En 2004 volvió al cine con “Los locos también piensan”. Fuente Luisanna Carrasco/listin diario

Raquel Arias regresó asfixia de dulce amor a la música típica. Llena cuota femenina del género con su talento divino.

Por Yordy Torres
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El regreso de Raquel Arias en 2019 a la música típica, suaviza ese jardín, sin lugar a dudas, con su flor de talento, ni el tiempo estuvo fuera de los escenarios lo marchitó.

Muchos se han cuestionado porque no regresó en el momento cuando su merengue, "porque te fuiste dulce amor", estaba súper pegado. 

Lo que no saben es, "El tiempo de Dios es perfecto", volvió cuando le tocó y mira que camina con éxito ese recorrido donde la acompaña el divino.


Que Raquel Arias regresará asfixia de dulce amor, para su público, coloca en la música típica una mujer que viene a llenar la cuota femenina de ese contagioso género musical de la República Dominicana.


La música fue creada por ángeles, lo cual significa la representante típica , no ha hecho más que seguir aportando su talento al mundo, aprovechando el escenario para sellar la palabra que le fue encomendada.


Siempre van hablar, que de eso no le quepa la menor duda. Solo debe seguir aportando el 2020 talento y su palabra con dignidad.


Raquel Arias excelente representación que abraza la música típica.


Esto lo picoteamos a la vista.

Asi anda la humanidad!. Actriz de ’Capitán América’ mató a su madre de una puñalada en Kansas.

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Mollie Maxine Fitzgerald, una directora y actriz de cine que apareció en la película “Captain America: The First Avenger”, apuñaló fatalmente a su madre en una casa en Kansas, dijo la policía.

Fitzgerald, quien interpretó a “Stark Girl” en la película de Marvel Studios en 2011, fue arrestada el martes por un cargo de asesinato en segundo grado en Olathe, donde su madre, Patricia “Tee” Fitzgerald, de 68 años, había sido encontrada muerta dentro de una casa el 20 de diciembre, informó Kansas City Star.

La occisa, nativa de Montgomery (Texas), fue declarada muerta en la residencia por una aparente herida de arma blanca, anunció la policía el martes.

“Una mujer blanca de 38 años, conocida por la víctima, fue contactada en la escena y trasladada a un hospital local con heridas leves”, dijo la policía. “Este caso sigue siendo investigado por el Departamento de Policía de Olathe”.

No se proporcionaron detalles adicionales sobre el presunto asesinato y un portavoz de la policía no respondió de inmediato un mensaje en busca de comentarios el miércoles.

La víctima estaba en el proceso de regresar al área de Kansas City después de vivir varias décadas en las afueras de Houston, dijo su hermano Gary Hunziker.

“Nos sorprendió”, comentó Hunziker sobre el crimen, sin dar más detalles. “No importa las circunstancias: la pérdida de una hermana es de lo que se trata”.

El perfil de IMDb de Mollie Fitzgerald la identifica como una directora de cine, productora y actriz que también apareció en una película de 2018 llamada “Trouble Is My Business” y “The Lawful Truth” en 2014.

Además, por “The Creeps” fue nominada en 2017 como directora de cortometraje en el Festival Internacional de Madrid y premiada en el WorldFest Houston.
Fuente el diario ny

A 40 años de película “La laguna azul”, la actriz Brooke Shields mantiene su cuerpo intacto de seguidilla, con una exigente rutina de ejercicios.

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Brooke Shields se divierte al sol y presume de su gran figura en las redes sociales. La actriz de 54 años compartió en su cuenta de Instagram una foto de ella saliendo del mar en una playa de Puerto Rico. “Otra laguna

azul", escribió la intérprete refiriéndose a su papel como Emmeline Lestrange en la película basada en la novela de Henry de Vere Stacpoole, la cual fue todo un fenómeno en la década de los 80 y que coprotagonizó con Christopher Atkins.

La publicación rápidamente recibió miles de “Me gusta” y cientos de comentarios de sus seguidores, quienes la llenaron de halagos. “Te ves hermosa”, “Luces increíble”, “Dios mío, ¿cómo haces para lucir tan bien?”, fueron algunos mensajes de los que recibió.

Mantenerse en forma no es fácil para nadie, y la actriz estadounidense se esfuerza por mantener su cuerpo. A través de una serie de videos en la red social, muestra a sus fanáticos la estricta rutina de ejercicios a la que se somete para lucir en forma. La actriz dejó perplejos a sus seguidores con unos complejos y dolorosos ejercicios abdominales que hace primero con la ayuda de su entrenador y, más tarde, ella sola colgada de los pies.

Shields entrena en un conocido gimnasio de Nueva York. “Desafiando la gravedad en el gimnasio hoy. Todavía siento cómo quema”, escribía la intérprete en sus publicaciones de Instagram. Algunas celebridades le dejaron comentarios, como la modelo Cindy Crawford.

Desde sus inicios, Shields ha participado en más de 80 películas y series de televisión. Su aparición más reciente ocurrió el año pasado en el programa Jane, the Virgin.

Shields fue una de las mujeres más deseadas de Hollywood. Fue pareja de personalidades como Michael Jackson, Matt Dillon, Liam Neeson, John F. Kennedy Jr. y John Travolta. Su matrimonio con el tenista Andre Agassi duró solo dos años, se separaron en 1999.

“Me di cuenta de repente. Supe que había cometido un error. Me ignoraba cuando perdía, y cuando ganaba iba directo al siguiente campeonato. Cada vez nos estábamos distanciando más y más", escribió la intérprete en su biografía, There Was a Little Girl.

La ex pareja -ambos volvieron a casarse y tuvieron hijos después- decidió separarse después de que Shields revelara que no era “feliz” y de que este le confesara que había sido “adicto a la metanfetamina” desde que empezaron a salir juntos en 1993.

“Fui su apoyo incondicional cuando él me dijo después de empezar a salir que era calvo y que llevaba pelucas la mayor parte de su vida adulta. ¿Por qué habría que cambiar las cosas? Siempre hubiera sido su gran defensora y su apoyo”, añadió.

También reveló que Agassi “se marchó muy enfadado” de una grabación de Friends al ver cómo ella daba vida a una fan obsesionada con Joey -personaje interpretado por Matt LeBlanc; una ira que lo llevó a destrozar sus trofeos una vez que llegó a su casa de Las Vegas.

Al momento de filmar La laguna azul, la neoyorquina solo tenía 15 años, mientras que Atkins tenía 19. Este último hizo su gran debut en la famosa producción, pero con el paso de los años su exitosa carrera fue decayendo, ya que solo le ofrecían papeles secundarios por su físico, por su cabellera rubia y ojos azules. Hoy el ex galán ya no forma parte de la industria.

La historia de amor, dirigida y producida por Randal Kleiser, contaba las vivencias de dos adolescentes que debían sobrevivir juntos en una isla paradisíaca luego de un accidente en la embarcación en la que se transportaban. Con el paso de los años, Emmeline y Richard crecían y comenzaron a vivir juntos las primeras manifestaciones de su sexualidad.

A casi 40 años del estreno del popular filme, mucho ha pasado en la vida de Atkins, quien actualmente tiene 58 años y se ha alejado completamente del mundo del entretenimiento.

Atkins ahora es abuelo y tiene su propia compañía dedicada al deporte al aire libre. Por otra parte, en 2015 se convirtió en noticia por regresar a La laguna azul luego de 35 años.

El actor caído en desgracia Kevin Spacey llegó a un acuerdo en una denuncia por acoso sexual y evitó ir a juicio.

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 Los herederos de un masajista que lo había acusado de abuso sexual y se cerró la causa que debía ir a juicio en un tribunal federal en junio de 2020, informó el medio especializado Variety.

El denunciante, apodado judicialmente como “John Doe”, que falleció en septiembre pasado, había alegado que el dos veces ganador de los Oscar lo obligó a agarrar sus genitales durante una sesión de masajes que se desarrolló en la casa del actor en Malibú en octubre de 2016.

En mayo, un juez federal en California permitió que el caso avanzara a pesar de la objeción de Spacey de que la identidad del demandante estaba siendo protegida.

Un mes después de que las partes llegasen a un acuerdo para proceder en la demanda, el letrado del denunciante informó que su cliente recientemente había fallecido.

El protagonista de la exitosa serie política donde interpretó a Frank Underwood se había librado de otra denuncia judicial cuando los cargos criminales en su contra fueron retirados en un tribunal de Nantucket, Massachusetts.

El joven, que es hijo de la periodista de la cadena de televisión WCVB Heather Unruh, denunció que en julio de 2016 el actor le metió la mano en sus pantalones dentro de un bar en Nantucket. En ese caso, Spacey se declaró inocente de un delito grave de agresión sexual, y luego los fiscales retiraron los cargos luego que el acusador dejara de cooperar con la Justicia.

El escándalo por casos de acoso y abuso sexual estalló contra el protagonista de House of Cards en noviembre de 2017, cuando el actor Anthony Rapp afirmó que Spacey intentó forzarlo a tener sexo cuando tenía 14 años, en la década del 80, aunque Rapp en junio de este año desestimó continuar la demanda. Infobae

Se repite la historia!. El ex novio de la hija de Whitney Houston murió de una sobredosis cuatro años después de su muerte, de la que fue encontrado responsable.

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Nick Gordon, el ex novio de Bobbi Kristina Brown, encontrado responsable de la muerte de la hija de Whitney Houston tras darle un “cóctel tóxico”, murió a los 30 años, dijo su abogado a la AFP el miércoles.

Bobbi Kristina Brown, de 22 años, murió en 2015 y fue la única hija de la leyenda del pop Whitney Houston y del cantante Bobby Brown.

El abogado Joe Habachy dijo que no podía discutir cómo murió su antiguo cliente, Nick Gordon. Sin embargo, el diario británico Daily Mail reveló que la muerte fue causada por una sobredosis en medio de los festejos de fin de año.

“Puedo decir que ha sido realmente desgarrador haber presenciado de primera mano la devastación total que la adicción a las drogas ha causado a un grupo de jóvenes amigos, todos los cuales eran amados y tenían un potencial inmenso”, dijo a la AFP por correo electrónico Habachy, con sede en Atlanta.

En noviembre de 2016, un juez de los Estados Unidos ordenó a Gordon que pagara más de 36 millones de dólares en una demanda por homicidio culposo presentada por los herederos de Bobbi Kristina Brown.

En una espeluznante repetición de la muerte de su madre, fue encontrada inconsciente en una bañera en su casa en el área de Atlanta, mientras Gordon y un invitado estaban allí.

Gordon pasó años siendo criado por Houston en su casa, y creció junto a Bobbi Kristina, aunque la cantante pop nunca lo adoptó formalmente.

La demanda presentada por los herederos de Brown dijo que él había arremetido contra ella en un ataque de celos esa noche después de estar “fuera toda la noche tomando cocaína y bebiendo en exceso”.

Según la demanda por homicidio culposo presentada en Atlanta, Georgia, Gordon le dio a “Bobbi Kristina un cóctel tóxico que la dejó inconsciente y luego la puso boca abajo en una tina de agua fría, lo que le causó daños cerebrales”.

La oficina del médico forense dijo que no estaba claro si la muerte de Brown había sido accidental o intencional.

Una autopsia determinó que tenía marihuana, alcohol, cocaína y morfina en su cuerpo.

“A pesar de todos los desafíos increíbles que Nick enfrentó en los últimos años, puedo decir honestamente que trabajó duro para mantener la cabeza en alto y mantenerse sobrio y que realmente quería una vida feliz y saludable con su familia más que cualquier otra cosa”, dijo Habachy. .

“Mi corazón está con la familia y los amigos que Nick deja atrás y con cualquier otra familia que lidie con las pérdidas y el dolor causado por las drogas”.

Whitney Houston fue encontrada boca abajo en una bañera en un hotel de Los Ángeles en febrero de 2012, en vísperas de los Premios Grammy.
Fuente Infobae con información de AFP

La actriz Susan Sarandon habló sobre la eutanasia, el tema de su última película: “Con suficiente dinero, tu doctor se va a asegurar que no sufras”.

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El protocolo del cine impide llamarla solo por su nombre. Como si fuera un título de nobleza, al menos en Hollywood, es indispensable presentarla como la Ganadora del Oscar, Susan Sarandon. Y tiene mucho más sentido en la misma época que se cumplen 40 años desde la primera vez que estuvo nominada y casi 15 años desde que finalmente ganó, ahora que incluso puede llegar a ser nominada… una vez más.

- La película 'Blackbird’ fue estrenada en el mismo Festival de Toronto donde suelen estrenar las ganadoras del Oscar, con un tema tan dramático como la eutanasia que suele figurar entre las nominaciones ¿Pensó en la idea de ganar, otra vez?

- Bueno, Ciertamente me encanta la idea de volver a ser nominada o que reconozcan mi película, pero en alguna parte de mi cerebro también me doy cuenta que las cosas son como son. Hay que entender que mucha gente merece ser reconocida y no lo es. Y sí, significaría mucho. Pero también lo tomo con un grano de sal porque sé que todo depende de lo que haya hecho Meryl Streep. (Riendo) Ella o Cate Blanchette son las más grandes. Y hay tantas pero tantas actrices talentosas hoy, con tan buenos roles... Creo que todas también estamos en este club donde nos respetamos entre nosotras, alentándonos también, apoyándonos aunque seamos nominadas o no.

- Hace más de diez años ya había pasado por cinco nominaciones para finalmente ser premiada como Mejor Actriz por ‘Dead Man Walking’ ¿Qué significa todavía hoy, ser señalada como ‘La Ganadora del Oscar, Susan Saradon’ antes de cualquier presentación?

- Soy feliz de formar parte del selecto grupo de gente que ha sido reconocido por nuestros colegas. En ese sentido significa mucho. Pero también se que hay muchas interpretaciones en pequeñas producciones de cine que nadie ve... A lo mejor se ven en otro formato, pero no cuentan con un presupuesto para distribuir las proyecciones a todos los miembros de la Academia que puedan generar una opinión importante. Quiero decir que hoy se necesita trabajar demasiado para conseguir que tu película compita con aquellos que saben presionar tanto dentro de este mundo. Es una realidad. Parte de mi cerebro, por supuesto, reconoce que me encantaría. En aquel entonces, yo también fui nominada demasiadas veces en un corto período de tiempo... Me acuerdo que (la noche que estaba nominada por ‘Dead Man Walking) Larry Fishburne estaba sentado atrás mío y me dijo “Si no te lo dan esta vez, quemamos todo”. Y cuando me lo entregaron pensé “Ah, están contentos porque finalmente se deshicieron de mí”. Pero yo estaba muy feliz.

- ¿La entrega del Oscar cambió tanto, de verdad, desde aquella vez que ganó con ‘Dead Man Walking’, en 1996?

- Honestamente, el cine se convirtió en una corporación. No es fácil ganar un Oscar. Bueno, yo estuve nominada cinco veces y solo gané una vez. En aquel entonces no se necesitaba gastar un solo centavo. El estudio ni siquiera sabía cómo fue que me nominaron la primera vez y cuando yo pregunté “¿Por qué película me nominaron?”, me dijeron “Ni siquiera sabemos lo que pasó”. Hoy jamás hubiese pasado algo así. Se necesita demasiado dinero, campañas que empiezan seis meses antes para conseguir una simple nominación. Las cosas realmente cambiaron.

- ¿Y cambió en algo su vida… el Oscar?

- No, excepto que ya no dicen “Suan Sarandon, Cuatro Veces Perdedora del Oscar” (Risas).

Es cierto. Al momento en que Susan Sarandon había sido nominada al Oscar por quinta vez, estaba a punto de convertirse en la actriz que más veces había sido nominada… sin haber ganado. Ni siquiera con el clásico de Thelma & Louise lo había conseguido después de perder en aquella primera nominación de 1980, con la historia de corrupción, drogas y peligro de la mafia de Atlantic City. Ni hablar de la tercera vez que estuvo nominada con el drama de una madre desesperada por curar con aceite a su hijo, en Un Milagro para Lorenzo. La cuarta, había perdido con el suspenso del rol de la abogada que apasionadamente defendía El Cliente que se negaba a ser el testigo de un crimen. Y fue en el año 1996, cuando finalmente recibió el Oscar como Mejor Actriz por Dead Man Walking (dirigida por su pareja de aquel entonces, Tim Robbins), sobre la historia de una monja que simpatizaba al mismo nivel con los familiares de una víctima y el asesino (Sean Penn) que además había sido condenado a la pena de muerte.

Esta vez, la muerte vuelve a ser el tema principal de una nueva película, aunque ella es quien elige la pena. No, no queremos arruinar nada. Tampoco es un spoiler. Pero hasta el título de Blackbird, como la canción de los Beatles, adelanta que la protagonista va a morir. La historia en este caso, pasa por programar la muerte como una forma de evitar el sufrimiento de una seria enfermedad, celebrando un último fin de semana en familia, donde Sam Neill es el adorado esposo y otra ganadora al Oscar como Kate Winslet cumple el rol de la más responsable hija mayor. Pero claro, Susan Sarandon es la gran protagonista.

- ¿Es de las que prefiere el estilo de historias que deja pensando a la gente, con temas que puedan seguir debatiendose fuera del cine?

- Yo siempre sentí que hasta El Profesor Chiflado era una de las películas más políticas porque te identificabas con el héroe del protagonista y querías que la chica terminara con el más gordo. Todas las películas dicen algo. Solo hablamos de las que desafían el ‘statu quo’, pero toda película te llega... ahora, cuando genera cierta conversación, pienso que realmente tuvo éxito.

- ¿Al momento de aceptar un nuevo rol, toma también en cuenta los actores con quién va a trabajar antes de considerar la historia? ¿Ayuda tener al lado gente como Kate Winslet y Sam Neill?

- Yo siempre pregunto quien está involucrado. Esta vez, ya todos habían aceptado con Blackbird. Solo tuve que votar. Sabía que el elenco era buena gente y también había trabajado con varios, como Kate (Winslet) y mi esposo de la ficción Sam Neill. Sabía que podía ser algo divertido.

- ¿Alejarse de la familia para trabajar no lo toma tan en cuenta?

- Ahora que mis hijos crecieron, ya no marcan ninguna diferencia. Antes solía preocuparme por filmar fuera de los horarios de escuela. Pero hoy, me tiene que emocionar el guión, aunque tampoco me importa si mi parte es muy grande. Solo me preocupa que las escenas sean importantes. Y me refiero a las escenas, que tengan que ver con el resultado final. También quiero divertirme. A veces, el lugar donde se filma puede ser fabuloso, como pasó esta vez. Los tomo como aventuras donde mis hijos también se quejan por tener que hacer las valijas y muchas veces tuve que arrastrarlos conmigo, durante sus vacaciones de verano. Pero ahora que mis hijos cortan su propia carne, ya no tengo que tomarlos tan en cuenta a menos que haya escenas de sexo o desnudos.

- ¿Qué tan difícil fue preparar un rol donde sabía que iba a morir en el cine? ¿Aunque fuera pura ficción, pudo evitar pensar en la verdadera muerte?

- Las primeras dos semanas fue una verdadera tortura incluso imaginar todo eso. Pero cuando llegamos a cierta edad, también se siente que todo lo que te ofrecen son historias donde estás muriendo o ayudas a alguien a morir. Así que lo pensé varias veces y también aprecio tener que pensarlo porque creo que todos deberíamos vivir cada día como si fuera el último día. Y me parece un buen regalo cuando alguien te da algo así, donde realmente hay que pensar en estas cosas. Pero también creo que hay algo que te ata los pies sobre la tierra y es muy difícil dejar este mundo al momento de pensar en nuestros hijos.

- ¿Y cómo analizó entonces la idea de suicidarse en la película 'Blackbird’?

- Me pareció interesante pensar lo que significa la vida y la posibilidad de marcar el límite, cuando te importa y cuando te deja de importar la calidad de vida. Cuando filmé The Hunger (sobre un inmortal vampiro) me acuerdo que me cuestioné si me gustaría vivir para siempre y los límites que definen lo que debería ser tu vida. Son cosas que surgen en el análisis. Y por supuesto la familia y como ves a tus hijos, que no siempre son lo que piensas que son. La historia tiene muchas revelaciones. Por eso acepté.

- ¿Cómo fue el estilo de vida detrás de cámara?

- Filmamos en este lugar extraordinariamente hermoso en los campos de Inglaterra, donde nunca antes yo había trabajado. Eso fue muy especial. Maravilloso. Hasta mi perro se puso triste cuando nos tuvimos que volver. Estábamos todos tristes porque todos los actores vivimos como vecinos. Algunos de nosotros vivíamos atrás de una pizzeria, conociéndonos más entre nosotros, viviendo entre pubs y la catedral del lugar.

- ¿Qué tan importante es crear una familia del otro lado de las cámaras, tal cual como la ficción? ¿Hasta qué nivel se traduce algo así en la pantalla?

- No creo que tampoco nos preocupemos tanto en como se traduce en la pantalla (Risas). Supongo que una de las razones por las que lo hacemos es porque siempre expone lo mejor y lo peor de la gente en este negocio. A lo mejor en el circo se consigue algo similar, pero es donde también dependes bastante de todos los demás, delante y detrás de cámara. Eso siempre te hace enamorarte de la gente.

Aunque desde el principio se sepa que Susana Sarandon está programando su muerte, en la película Blackbird, contarlo no es arruinar ningún final porque también está la duda si realmente lo hará a la hora de tener que tomar semejante decisión de suicidarse. Lo que si no se sabe es la cantidad de secretos familiares que se van exponiendo a lo largo de la historia. Y por ahí pasan las grandes sorpresas (además de la impecable actuación de Kate Winslet y Susan Sarandon), más allá del debate de permitir que uno de nuestros familiares se suicide… o no.

- ¿Qué opinión tenía sobre la eutanasia antes de empezar con el rodaje de 'Blackbird’? ¿Cambió su forma de pensar al momento de desarrollar su personaje?

- Para empezar, en este momento, es legal en nueve estados de Estados Unidos. Con Al Pacino yo también había hecho algo sobre (Jack) Kevorkian y en ese entonces habíamos investigado el tema de la eutanasia, vi las verdaderas grabaciones, porque en aquel entonces era todo ilegal y había que grabar un video antes de presionar el botón de una máquina que te permitiera hacerlo. Yo creo que todos tenemos el derecho de tomar esa decisión, sin que los miembros de la familia ni nadie sea acusado de homicidio. Deberías poder rodearte de esa gente. Creo que es una elección individual y debería ser legal y controlado. Pero la verdad es que aquellos que tienen suficiente dinero, como pasa con el aborto, siempre van a tener acceso a ciertos temas tan controversiales.

- ¿Quiere decir que la eutanasia siempre fue “legal” entre millonarios?

- Con suficiente dinero, tu doctor se va a asegurar que no sufras, con más morfina o lo que sea. No es nada nuevo. Por eso, darle un acceso real a la gente debería ser primordial.

- ¿Qué haría usted?

- Es algo que se necesita analizar muy bien. La profesión médica está muy atrasada. Los hospicios hace muy poco tiempo que resultan buenos. Y no solo pasa por terminar tu vida, sino por poder terminar dignamente y sin dolor. Todos los que tuvimos en algún momento algún familiar que realmente sufrió están muy interesados en poder tener esa elección.

-¿Pero si fuera usted, en la realidad, tendría el coraje de apretar un botón y suicidarse?

- Personalmente jamás hubiera podido dejar a mi familia en un momento como muestra la película. Definitivamente lo hubiera cancelado porque hay demasiados problemas por resolver. Yo no hubiera podido hacerlo. Pero también entiendo cualquiera que lo hubiese hecho. Yo, personalmente no lo haría ni en un millón de años. Aún sabiendo el futuro que le espera a ella, en cierto punto, me hubiera sido muy difícil dejar atrás a mis hijos. Es un tema que da para hablar. A veces nos damos cuenta de nuestros limites, con solo ver algo en el cine. Podemos hablar de lo que haríamos o no haríamos. Por eso pienso que todas las películas pueden generar una buena discusión. Por ahí pasa el éxito. Fuente Infobae

En 2019 la televisión se mantuvo como el medio de mayor penetración. Las producciones enlatadas mantuvieron su dominio; programas luchan para mantenerse a flote, otros salen.

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La televisión atravesó momentos de crisis, a pesar de que sigue siendo el medio de comunicación masivo de mayor penetración y el que domina la inversión publicitaria.

Este 2019 cierra teniendo al sector comercio con el que mayor inversión realizó en la radio, la televisión, diarios impresos, digitales y vallas con un monto, hasta junio según la empresa Nielsen de RD$6,259,240.310.00, siendo el segundo lugar para el sector servicio con RD$5,607,286,503.00. En una sólida posición se consolidó el entretenimiento con RD$1,827,580,838.0, mientras que sector gobierno y partidos políticos con un monto, hasta la fecha indicada, de RD$1,704,056,937.00.

El sector de mayor inversión sigue siendo la industria y comercio con más de seis millones de pesos invertidos en el período, seguido por el de servicios, entretenimiento y gobierno.

En lo que concierne a la televisión este año la producción extranjera predominó, a través de las telenovelas, series y películas, salvo uno que otro programa de contenido nacional que se mantuvo en una muy buena posición. Entre otros en la categoría de variedades, lograron buena audiencia El Show del Mediodía, Aquí se habla Español, Pégate y Gana con el Pachá. Los contenidos de información fueron liderados por el Grupo SIN, Grupo Telemicro y Telesistema.

Este año, por ejemplo el popular programa “Divertido con Jochy”, de Jochy Santos salió del Grupo Telemicro. Allí la gerencia del canal entendió que no le resultaba rentable y optó por colocar una programación “enlatada”, moviendo a Jochy al horario nocturno de los domingos. Sin embargo, allí permaneció muy poco tiempo debido que nunca tuvo un horario seguro. La situación provocó el enconó de Santos y su equipo y optó por irse a Color Visión, guardando el nombre de “Divertido con Jochy” para dar paso a una propuesta semanal que se llama “Es temprano todavía con Jochy”.

Si hablamos de números, el reporte de Nielsen otorgó entre los meses de enero y junio el 70% de la inversión publicitaria a la televisión.

El programa A Diario producido por Cristhian Jiménez, José Francisco Arias y Geomar García fue sacado de la programación de Digital 15, por asfixia económica como anunció Jiménez en su cuenta de la red social de Twitter.

El programa “Chévere Nights”, de Milagros Germán, regresó en un nuevo formato luego de que fuera excluido de la programación diaria de Telesistema. De ser el programa diario de mayor audiencia y consecuentemente en que mayor factura tenía, a Germán no le quedó de otra y arrancó su nueva aventura. Lo mismo sucedió con “Qué Chévere es saber”, un contenido que logró atrapar a un importante segmento de la audiencia. Retomó su emisión teniendo como líderes Irvin Alberti, Raeldo López, Enrique Quailey y Albert Mena por el canal 11.

Teleantillas que en la década de los 80’s revolucionó y apadrinó la llegada de nuevo talento a la televisión prescindió de los servicios de técnicos, productores y periodistas para comenzar un nuevo modelo de negocio, moviendo sus instalaciones al edificio que aloja a Telesistema (forma parte del Grupo de Medios Corripio) y desde allí ha comenzado una nueva etapa.

Este año la televisora Color Visión cumplió su cincuenta aniversario y con ello medio siglo de la llegada de la televisión a color a la República Dominicana, convirtiendo al país en el tercero de América Latina en disponer de esa tecnología.

Un acontecimiento que merece mención es la primera entrega de Dominicana’s Got Talent, que se emitió por Color Visión, convirtiéndose en una gran plataforma para la exposición del talento nacional.

Al hacer una evaluación del comportamiento del negocio, Milagros Germán, Jochy Santos, Mariasela Alvarez e Iván Ruiz hablaron para Diario Libre.

“Frente a este año que empezamos a descontar, vale una reflexión para la industria de la televisión, una industria que muchos entienden en decadencia. Y si bien es cierto que algunos formatos irán lentamente desapareciendo, en el mismo orden nos vemos estrenando audiencias y nuevos contenidos. Programas locales tradicionales que han renovado sus contenidos, junto a otros tantos que han gozado de aceptación desde un inicio y que exhiben buenos niveles de producción y respuesta de la audiencia”, analizó la destacada productora y presentadora Milagros Germán.

La conductora de Chévere Nights abundó: “La aparición de formatos internacionales, magistralmente realizados y adaptados a nuestro público ha sido la nota más importante de este 2019. La franquicia española Masterchef en sus ediciones regular, celebrity y junior generaron un marcado interés y vinieron a revitalizar la industria de la TV y de la publicidad. Lo mismo sucedió con Dominicana’s Got Talent, el formato más exitoso de la TV internacional, que se readaptó muy acertadamente por sus excelentes niveles de producción y de audiencia, para la televisión dominicana. Junto a las novedades que vendrán en el 2020, y los programas establecidos que se renueven y fortalezcan, la TV se enfrenta a tiempos de renovación y crecimiento”, proclamó.

Mariasela Alvarez conduce de lunes a viernes su programa por Color Visión. Al pasar balance reconoce que esa televisora quedó muy bien. “Este fue un año de cambios en nuestra televisión, pero en la mayoría de casos, con balance positivo. El más favorecido de los canales ha sido, a mi entender, Color Vision, porque la familia de talentos ha crecido y sus programas, en sentido general también. En nuestro caso, 2019 arrojó un saldo muy positivo en audiencia y facturación, por lo que no podemos quejarnos. Eso ocurre en parte porque los anunciantes saben que las figuras locales que llevan años haciendo un buen trabajo en los medios, son los mejores aliados para promover sus marcas”, reseñó.

Para Mariasela, los vaticinios de que los días de la televisión abierta están contados por las plataformas de contenido streaming, por ahora no son una amenaza para la comunidad de los productores locales. “Y con relación al futuro de nuestra televisión local, al menos por ahora, no lo veo en peligro como algunos señalan, aunque es cierto que YouTube le ha robado audiencia pero recuerdo que eso mismo dijeron cuando llegó la TV por cable al país. Ahora puedes ver los programas en el momento y lugar que decidas, pero siguen siendo los contenidos de la televisión local por lo que ayuda a mantener su vigencia. Por ejemplo, contenidos de hace dos, cinco o hasta 20 años reciben visitas y comentarios constantemente en nuestros canales de YouTube y a nosotros nos escriben de todas partes del mundo -¿cuándo pasaba eso antes?- pero también, de los más recónditos parajes dominicanos, porque sigue siendo el medio masivo por excelencia debido a su gratuidad y a la importancia de sus contenidos. Aún así, tenemos como tarea pendiente lograr un consenso para reclamar los incentivos que tiene en muchos países, si queremos mayor calidad y variedad en los mismos”, añadió.

Para Iván Ruiz, productor y conductor del Show del Mediodía, la programación de la televisión dominicana tuvo un gran reto.

“Creo que el 2019 fue un año de retos, para la televisión abierta. Implico seguir la férrea lucha con las plataformas de streaming, sistema de cables, y un pastel de canales de tv abierta que reboza el pastel. Siento que el desafío se hace más dramático, cuando uno siente que diferente a épocas anteriores, ya los productores no cuentan con el mismo apoyo, por un asunto de esa guerra de pasteles repartidos en mil pedazos. Los presupuestos no alcanzan, la audiencia segmentada, los canales cada vez restringe más el apoyo, y los productores deben desafiar cada vez más obstáculos. Creo que se hace necesario una ley que proteja los productores locales, regular contenidos, derechos, y lograr lo obtenido en países avanzados; “derecho al Entretenimiento” o “Entertainment Law “. El 2020 llega con grandes desafíos, y pienso que los productores debemos poner énfasis en la creatividad, en la innovación, en hacer cada vez más, producciones originales, con imaginación, y contenidos que seduzcan las audiencias más exigentes. ¿Como competimos con el streaming y todos sus recursos? Haciendo contenidos creativos, que conecten emocionalmente con el teleauditorio, que se parezca a su audiencia, que toque fibras sensibles, y que este bien hecho. Si no logramos eso, los prime time seguirán dominados por los enlatados, y continuarán desapareciendo producciones criollas. Hay que avanzar, pero necesitamos que se promulgue esa fundamental ley que proteja los contenidos locales de calidad, y que preserve la tv dominicana, antes que sea más tarde”, contó.

Jochy Santos vivió los cambios. Su salida de Telemicro lo remeneó y se convirtió en un nuevo reto hacer “Es temprano todavía” que sale al aire los martes por Color Visión.

“Realmente la televisión ha tenido cambios muy significativos, son solamente por la salida de programa del aire, y entradas de otros, recortes de publicidad. La industria ha experimentad esos cambios, naturalmente no podemos perder de vista las ventanas que tenemos como competencia (streaming), pero sí puedo decir que la televisión se mantiene como un medio fuerte, poderoso. Siento lo que debemos hacer es seguir creando contenido que favorezca a nuestra audiencia”, dijo.

Santos recordó su salida del canal cinco para instalarse en el canal 9. “En nuestro caso fue impactante por la salida de Telemicro. Llegamos a Color Visión y desde allí hemos recibido un respaldo excelente del público. De eso se trata de la televisión, de renovarse para que sean atractivas para la gente. Nos sentimos agradecidos por todo el apoyo que hemos recibo con Es temprano todavía”, comentó Santos. Fuente Severo Rivera-diario libre

Triste realidad!. La presentadora Mariela Encarnación confirma el fallecimiento de su padre.

Picoteando el Espectáculo
Las causas del su fallecimiento aún no han sido dadas a conocer. Pero se supo que falleció el martes 31 del 2019. La presentadora acudió a sus redes para despedirlo con un emotivo mensaje junto con fotos en los que compartieron momentos especiales.

“¿Y ahora como aprendo a vivir sin ti amor de mi vida? Cómo logro volver a sonreír si no me ensañaste hacerlo tras tu partida? Mi hombre de campo, cuanto me marcó tu humildad genuina. Fuiste el esposo perfecto, contigo mami se sacó la lotería. Como padre supiste manejar esa línea fina entre consentir con amor y establecer disciplina. Como amigo no necesitaste redes sociales para tener tantos amigos reales como los que tenías. Gracias por guiarme en mi carrera con principios y valores hasta alcanzar un sueño profesional que te arrancó muchas sonrisas”, afirmó.

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Y ahora como aprendo a vivir sin ti amor de mi vida ? Cómo logro volver a sonreír si no me ensañaste hacerlo tras tu partida ? - Mi hombre de campo , cuanto me marcó tu humildad genuina. Fuiste el esposo perfecto, contigo mami se sacó la lotería . Como padre supiste manejar esa línea fina entre consentir con amor y establecer disciplina . Como amigo no necesitaste redes sociales para tener tantos amigos reales como los que tenías . Gracias por guiarme en mi carrera con principios y valores hasta alcanzar un sueño profesional que te arrancó muchas sonrisas . Mi rey , siempre me motivaste a vivir una vida sencilla. Tu fuiste ejemplo de apreciar y encontrar felicidad en las cosas simples de la vida . Pero lo que más nos conmovió fue el nivel espiritual que alcanzaste , uno que cualquier persona desearía ... La Paz que transmitías era tu mejor carta de presentación cuando alguien te conocía . Siempre con una sonrisa . Trabajador incansable . Honesto . Integro . Creyente absoluto . Dador. Noble . Positivo empedernido . Cauteloso . Y amigo de sus amigos . Te vamos a extrañar mucho amor de mi vida . Pero no me cabe la menor duda que un ángel mulato nos mira y cuida ahora desde el cielo cada día . Feliz 2020 amor de mi vida sé que este año una estrella me guía 💫. Tu negrita

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Mariah Carey pasa año nuevo en Punta Cana. "Happy new year", escribió la artista estadounidense en su Instagram.

Picoteando el Espectáculo
La famosa cantante Mariah Carey quiso cambiar el frío nevado del Norte por las cálidas aguas de Punta Cana, donde se encuentra pasando el nuevo año en un hotel de la paradisíaca zona playera dominicana.

"Happy new year", escribió la artista estadounidense en su Instagram junto a una imagen en la que tiene como locación Hard Rock Hotel y Casino Punta Cana, en la que también señala que es una colaboración pagada por el gobierno de República Dominicana.

La indicación de la celebrity de 49 años hace pensar que se trata de una invitación del Ministerio de Turismo junto a los hoteleros de la zona como parte de los esfuerzos que de manera conjunta hace el sector para atraer turistas a Punta Cana y al país luego de la campaña de descrédito de la que fue objeto en 2019 en medios de Estados Unidos.

La diva del pop y reina indiscutida de la Navidad recibe el 2020 con dos noticias, una buena y una mala.

La mala: su cuenta de Twitter fuera hackeada el último día del año. El timeline de la cantante se llenó de varias publicaciones ofensivas hacia diversas personalidades, incluyendo al rapero Eminem.

La buena: se convirtió en la primera artista en poner una canción en el número 1 de Billboard en cuatro década distintas. Es la única artista que logra poner el mismo éxito en los 90, los 2000, los 2010 y ahora al final de esta década y con el inicio de 2020.

El tema responsable es “All I Want for Christmas Is You”, que además es su décimo novena canción en ocupar el primer lugar del chart de Billboard. Sus primeros 14 fueron en la década de los 90 y logró colar otros cuatro en el nuevo milenio.

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Happy New Year!!!! 🥳💝🎉🥂#2020 #happynewyear

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