El merengue típico ha encontrado una nueva generación se impone por encima de la música urbana con una nueva generación de exponentes.

Picoteando el Espectáculo
El merengue típico ha encontrado en una nueva generación de exponentes una vía para continuar expandiéndose en los últimos años, con artistas que han logrado hacerse sentir en distintos rincones de República Dominicana y llevar sus propuestas más allá de las fronteras nacionales.

En un escenario musical donde los ritmos urbanos tienen una presencia importante, el sonido del acordeón, la güira y la tambora conserva su espacio a través de intérpretes que apuestan por el género y conectan con el público mediante canciones que se escuchan en fiestas, actividades y presentaciones artísticas.

Entre los nombres que forman parte de esta generación figuran El Rubio del Acordeón, Simpáticos del Típico, El Blachy, Ebenezer Guerra, entre otros, exponentes que contribuyen a mantener vigente una de las expresiones musicales más representativas de la cultura dominicana.
El Rubio del Acordeón y Simpáticos del Típico, entre los exponentes del típico

El Rubio del Acordeón conocido por temas como Siento que te quiero, Los cabareces, Mariela, entre otras canciones que forman parte de su repertorio y que lo identifican dentro de la escena del merengue típico.

Los Simpáticos del Típico también forman parte de las agrupaciones que mantienen activa la escena del merengue típico dominicano, conocidos por interpretaciones como Ay mi Cuarto, la parrandera, entre otros.

Ambos forman parte de una corriente musical que mantiene el protagonismo de los instrumentos tradicionales y apuesta por repertorios que el público puede disfrutar tanto en espacios festivos como en presentaciones en vivo.
El Blachy y Ebenezer Guerra conectan con el público

Otro de los nombres destacados es El Blachy, intérprete de canciones como Hola perdida, Sobrio, Díselo, entre otros con las que ha llevado su propuesta a distintos escenarios.

Ebenezer Guerra también figura entre los exponentes de esta generación. Su repertorio incluye Bolero típico, Hipócrita, una versión en ritmo típico de Préstame, entre otros, con la que apuesta por llevar otras composiciones al sonido característico del género.

Estas propuestas muestran distintas formas de interpretar el merengue típico, conservando sus elementos musicales mientras incorporan canciones que amplían las posibilidades del repertorio.
Nuevas propuestas

Entre las nuevas propuestas se encuentran La Fiera Típica y Daniel Galán, figuras que forman parte de la nueva generación de este movimiento musical.
Un ritmo tradicional que sigue conquistando espacios

La presencia de estos intérpretes refleja la continuidad del merengue típico en una industria musical en la que conviven géneros, estilos y nuevas tendencias. Su propuesta mantiene como base los sonidos tradicionales, con canciones que buscan conectar con diferentes generaciones.

El crecimiento de esta nueva camada de artistas también pone de relieve la capacidad del género para renovarse sin desprenderse de sus raíces. El acordeón continúa siendo uno de sus principales distintivos, acompañado por la güira y la tambora, instrumentos que le dan su identidad sonora.

Aunque la música urbana mantiene una presencia destacada en el mercado dominicano, el merengue típico conserva su espacio mediante artistas que llevan su música a distintos públicos y escenarios.

El Rubio del Acordeón, Simpáticos del Típico, El Blachy, Ebenezer Guerra, La Fiera Típica y Daniel Galán son algunos de los nombres que representan esta nueva generación, que continúa apostando por el ritmo tradicional dominicano y contribuyendo a su permanencia en la escena musical.

Fuente Yasmin Lazala-el Dia

Georgina Duluc “Tírame como quieras, con amor, con odio, con chisme… Que yo siempre caigo parada!”

Picoteando el Espectáculo
La comunicadora y actriz Georgina Duluc compartió un mensaje en sus redes sociales en el que pidió que le tiren con amor, odio o con chisme porque según ella, cae siempre parada, dejando claro que no le afectan las opiniones ni los comentarios que puedan hacer sobre ella.

“Tírame como quieras, con amor, con odio, con chisme… Que yo siempre caigo parada!”, escribió Dulúc en su cuenta de Instagram junto a una fotografía.

La conductora del programa Divertido con Jochy dejó claro en su escrito su postura sobre su seguridad frente a las críticas y los comentarios negativos que puedan surgir sobre su persona.

Finalmente, Georgina Duluc en la publicación también expresó que ha desarrollado habilidades con el paso del tiempo, entre ellas detectar la envidia y la mentira. “Detecto la envidia, la mentira, ignoro a propósito, desaparezco si me aburro y dominó sin mover un dedo”, aseguró.

Sobre próximo alcalde de La Vega: Fiebre política el nombre del Ing. Fausto Ruiz cobra fuerza entre analistas y comunicadores que mantienen un juicio crítico, objetivo y desligado de los apasionamientos.

Picoteando Noticias
En un panorama donde abundan las aspiraciones, analistas independientes coinciden en que la experiencia, el perfil técnico y la trayectoria política de Ruiz resurgen como una referencia insoslayable para garantizar la gobernabilidad y el desarrollo del municipio.

Analistas y comunicadores de la prensa vegana aquellos que mantienen un juicio crítico, objetivo y desligado de los apasionamientos de las tendencias partidarias están coincidiendo en un diagnóstico clave sobre el panorama político local: la ciudadanía de La Vega exige una renovación que marque distancia de "más de lo mismo" y devuelva la grandeza histórica a la Culta, Olímpica y Carnavalesca.

En medio del debate sobre las precandidaturas a la Alcaldía por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), el nombre del Ing. Fausto Ruiz ha vuelto a posicionarse en el centro de la atención pública.

 Diversas mediciones de simpatía y sondeos de opinión sitúan de manera persistente al exalcalde entre las opciones con mayor respaldo popular, una realidad que no pasa desapercibida para la alta dirigencia del partido oficialista en el municipio.

Sin embargo, el escenario no está exento de tensiones internas.

 Como señalan analistas locales en metáfora popular, "el sancocho tiene buen sazón, pero son los mismos comensales quienes a veces le dejan caer el pelo", en referencia a los boicots e intereses de grupos internos que terminan obstaculizando las opciones que resultan más convenientes para el bienestar colectivo del municipio.

La carrera hacia la nominación municipal del PRM entra así en una fase crucial, con un electorado atento y exigente que demanda propuestas a la altura de la historia vegana y una dirigencia política puesta a prueba ante el peso de las encuestas y la opinión pública.

¡¡Esto lo picoteamos a la vista!!

Maridalia Hernández “Cada vez que salgo al escenario son los mismos sentimientos, las mismas emociones: magia, compromiso, responsabilidad, excitación, complicidad con el público”

Picoteando el Espectáculo 
La cantante Maridalia Hernández aseguró que, después de cuatro décadas de trayectoria artística, mantiene intactas la emoción, la pasión y la responsabilidad que siente cada vez que sube a un escenario.

“Cada vez que salgo al escenario son los mismos sentimientos, las mismas emociones: magia, compromiso, responsabilidad, excitación, complicidad con el público”, expresó la artista, al destacar que la experiencia le ha permitido controlar mejor los nervios y concentrarse en cada presentación, sin perder la pasión que la caracteriza.

Durante una entrevista concedida a la comunicadora Luz García en el programa Noche de Luz, Hernández recordó que al inicio de su carrera los nervios llegaban a afectar su voz, hasta el punto de ponerse ronca antes de salir a cantar. Aunque reconoce que ya no le ocurre con la misma intensidad, confesó que todavía siente ese pequeño cosquilleo antes de presentarse ante el público.
Su orgullo por 4-40

Uno de los momentos destacados de la entrevista fue cuando habló de su relación con el grupo 4-40, del que fue integrante fundadora, y de la huella que dejó en la música dominicana.

La intérprete afirmó que nunca se ha desvinculado afectiva ni artísticamente de la agrupación, pese a haber emprendido su carrera profesional como solista.

“Es un orgullo haber sido fundadora del grupo y haber co-creado con mis hermanos este sonido que nosotros no sabíamos qué se iba a convertir en algo histórico”, manifestó.

Asimismo, señaló que reencontrarse con las canciones de aquella etapa le produce la misma alegría y felicidad, pues considera que interpretar composiciones que han trascendido generaciones permite descubrir nuevos significados con el paso del tiempo.
Una carrera marcada por grandes encuentros
Al repasar algunas de las experiencias que han marcado su trayectoria durante los últimos diez años, Hernández mencionó su participación junto al tenor italiano Andrea Bocelli, una presentación que calificó como icónica y que recordó por la magia del momento, la luna llena y el acompañamiento de una orquesta sinfónica dirigida por el maestro José Antonio Molina.

También evocó con emoción la oportunidad de compartir escenario con Paloma San Basilio y Pasión Vega, a quienes describió como dos mujeres maravillosas, cada una con su propio estilo.

Sin embargo, uno de los recuerdos más especiales que compartió con Luz García fue su participación en la gira de despedida del cantautor español Joan Manuel Serrat, con quien interpretó Aquellas pequeñas cosas, canción con la que comenzó a aprender a tocar guitarra.

Para la artista, aquella experiencia tuvo un significado especial porque, sin saberlo en ese momento, estaba compartiendo escenario con Serrat durante la última gira de su carrera.

“Gracias, papá Dios, por tanto”, expresó al recordar la experiencia, que describió como una de las grandes dichas de su vida artística.
El reencuentro con Juan Luis Guerra

Hernández también recordó la emoción que sintió al presentarse junto a Juan Luis Guerra y 4-40 durante el concierto de celebración de los 40 años del grupo.

La cantante destacó la alegría del público y la calidad artística y profesional de los músicos que participaron en el espectáculo.

“Te sientes querida, realmente orgullosa, feliz”, afirmó al describir lo que significó reencontrarse con la agrupación y compartir nuevamente con sus integrantes y seguidores.
Los artistas con los que sueña compartir escenario

Aunque ha tenido la oportunidad de coincidir con importantes figuras de la música internacional, la intérprete confesó que todavía conserva sueños artísticos pendientes.

Entre ellos mencionó a James Taylor y Carole King, dos de sus ídolos de juventud, así como a la actriz y cantante Julie Andrews, a quien expresó su admiración.

Hernández reveló que La novicia rebelde es su película favorita y que la ha visto en múltiples ocasiones sin perder la fascinación por la historia y sus interpretaciones.
Maridalia Hernández y Laura Rivera compartirán escenario por primera vez

Como parte de los acontecimientos que marcan la agenda musical de la artista, Maridalia Hernández y Laura Rivera se presentarán juntas por primera vez en un espectáculo único el próximo sábado 7 de noviembre, a partir de las 9:00 de la noche, en Hard Rock Café Santo Domingo.

El concierto forma parte del cierre de año 2026 de la plataforma Cultura POP y reunirá por primera vez en un mismo escenario a estas dos reconocidas voces dominicanas, en una propuesta que celebra el talento y la música nacional.

Con sus reflexiones en Noche de Luz y sus próximos proyectos musicales, Hernández deja ver que, más allá de los años de carrera y los escenarios recorridos, conserva la capacidad de emocionarse, agradecer y disfrutar de la música con la misma ilusión que marcó sus comienzos.

La entrevista conducida por Luz García permitió acercarse a la dimensión humana y artística de una de las voces más reconocidas de la República Dominicana, cuya historia permanece ligada a la evolución de la música popular del país.

Fuente Medios Panorama

¿Dónde están los líderes del movimiento urbano de RD? Durante más de una década dominaron la conversación musical en República Dominicana.

Picoteando el Espectáculo 
Durante más de una década, los artistas urbanos dominaron la conversación musical en República Dominicana. Nombres como El Alfa, Lápiz, Rochy RD, Chimbala, Mozart La Para, Toxic Crow, Secreto, Don Miguelo, Shelow Shaq, Milka La Más Dura, Melimel, La Materialista y Shadow Blow y otros más marcaron una generación que encontró en el dembow y el rap una forma de expresión y ascenso social. Sin embargo, el panorama actual muestra algo que podría ser interesante.

Muchos de ellos no están tan activos en la escena musical y otros se acomodaron a vivir de lo que consiguieron dando paso a una evolución que habría que estudiar: por ejemplo, los principales exponentes del movimiento ya no están concentrados únicamente en lanzar éxitos musicales, sino que han diversificado sus carreras hacia los negocios, las plataformas digitales, los conciertos internacionales y la construcción de marcas personales.
El Alfa

Aunque ya anunció un retiro precoz de los escenarios es considerado por muchos como el principal embajador del dembow dominicano a nivel internacional. El Alfa ha llevado el género a escenarios internacionales y logro colaboraciones con artistas de talla global. Su presencia se mantiene aún fuerte en plataformas digitales, convirtiéndose en una referencia obligatoria cuando se habla del alcance del movimiento urbano dominicano fuera del país. Más que un cantante, El Alfa se ha transformado en una marca que combina música, negocios y presencia internacional.
Rochy RD

Aunque ha atravesado momentos controversiales, Rochy RD sigue siendo una de las figuras con mayor capacidad de generar conversación y movilizar audiencias. Su influencia continúa siendo notable en barrios, redes sociales y plataformas de streaming. Muchos jóvenes artistas ven en él una referencia por su autenticidad y por haber conectado con una parte importante de la realidad social dominicana.
Mozart La Para

Mozart La Para ha sabido reinventarse. De ser uno de los líderes de la primera ola urbana moderna, ha pasado a desarrollar proyectos , publicidad y redes sociales, manteniendo una carrera estable gracias a su capacidad de adaptación. Tema que saca al mercado, tema que conecta con la gente.

Su caso demuestra cómo la permanencia en la industria depende cada vez más de la versatilidad que de un simple éxito musical.
Chimbala

Mientras algunos artistas han enfocado sus esfuerzos en mercados internacionales, Chimbala continúa consolidándose como uno de los exponentes más exitosos en la creación de canciones virales y bailables.

Su música sigue teniendo una fuerte presencia en discotecas, fiestas populares y plataformas digitales, manteniéndose vigente generación tras generación.
Don Miguelo

Don Miguelo entendió temprano que el éxito moderno no depende exclusivamente de la radio. A través de las redes sociales ha logrado mantenerse como una figura influyente, mezclando humor, entretenimiento y música para conectar con millones de seguidores.

Su caso refleja cómo los líderes urbanos han ampliado sus fuentes de visibilidad más allá de los escenarios.
Mayor Clásico

El dinamismo de la música urbana dominicana no perdona las pausas prolongadas ni los giros del interés público. En un ecosistema donde la conversación digital se renueva a ritmo diario, la ausencia de El Mayor Clásico en los primeros planos de la palestra mediática resalta como un fenómeno digno de análisis.

Pese a no estar en el centro del debate diario, conserva un catálogo de éxitos que formó parte fundamental del auge del dembow.
Contexto

 Urbano
El movimiento urbano dominicano atraviesa una etapa de transformación. Sus líderes ya no sólo compiten por tener la canción más escuchada, sino por mantenerse en un ecosistema en que la música convive con redes sociales.

Fuente Cristina Liriano-el Dia

El Senado reconoce a Manuel Tejada y Elsa Núñez por sus aportes al arte dominicano. La ceremonia contó con la presencia del cantautor Juan Luis Guerra y otras figuras del ámbito artístico y cultural del país.

Picoteando el Espectáculo
El Senado de la República reconoció al músico, arreglista y productor Manuel Tejada, así como a la artista plástica Elsa Núñez, por sus respectivas trayectorias y contribuciones al desarrollo del arte y la cultura dominicana.

La ceremonia reunió a reconocidas personalidades del ámbito artístico y cultural y estuvo encabezada por el presidente del Senado, Ricardo de los Santos, quien destacó la dedicación y el esfuerzo que han marcado las carreras de ambos homenajeados.

“Hay que imaginarse cuántas horas de trabajo, cuántas noches sin dormir para lograr esos éxitos”, expresó De los Santos, al señalar que la Cámara Alta procura entregar este tipo de distinciones en vida, para que sus protagonistas puedan compartir ese reconocimiento con sus familiares.

Las resoluciones fueron propuestas por la senadora María Mercedes Ortiz, quien resaltó las contribuciones de ambos artistas a la preservación de la historia y al fortalecimiento de la identidad nacional.

“Una nación no se construye solo con leyes e instituciones, se construye con cultura y arte”, manifestó Ortiz, al agradecer a los homenajeados por su entrega y el legado que dejan a las presentes y futuras generaciones. Las iniciativas fueron aprobadas por unanimidad por los senadores.

Durante el acto, la presidenta de la Fundación Eduardo León Jiménez y del Centro León, María Amalia León, presentó una semblanza de Elsa Núñez, en la que destacó sus más de seis décadas de trayectoria, su compromiso con la historia dominicana y la sensibilidad de una obra que ha enriquecido el patrimonio visual del país. También resaltó su labor docente y sus aportes a la formación de nuevas generaciones de artistas.

Por su parte, el cantautor Juan Luis Guerra compartió una semblanza sobre Manuel Tejada, a quien definió como “uno de los más grandes músicos dominicanos de todos los tiempos”.

Guerra recordó los años de amistad y formación musical que ha compartido con Tejada, además de sus contribuciones a la evolución del merengue y sus arreglos para destacados intérpretes nacionales e internacionales.

Como parte del homenaje, se presentó un audiovisual sobre la vida y el legado de ambos artistas, con testimonios de figuras del arte y la música que resaltaron sus aportes a la cultura dominicana.

Al recibir la distinción, Elsa Núñez manifestó su emoción y agradecimiento por el reconocimiento, que valoró como un honor tras más de 60 años dedicados al arte. Al referirse a las distintas etapas de su obra, destacó su vínculo con los acontecimientos históricos, la figura humana y su preocupación por la naturaleza.

“Me siento muy honrada en recibir este reconocimiento de tan alta institución por mis más de 60 años en el arte”, expresó visiblemente emocionada.

De su lado, Manuel Tejada agradeció al Senado y a las personas que hicieron posible el homenaje. También recordó la influencia de su familia en su formación musical y dedicó unas palabras a la memoria de su padre.

“Mi padre dio su vida por la libertad y eso me enseñó a usar la libertad para hacer música”, expresó.

Asimismo, dirigió un mensaje a los jóvenes músicos, a quienes exhortó a desarrollar una identidad artística propia y a priorizar la emoción por encima de la búsqueda de reconocimiento público.

“No hagan la música que les dicen, hagan la que oyen por dentro, no persigan el aplauso, persigan la emoción”, aconsejó.

La jornada incluyó presentaciones musicales en honor al talento dominicano. El cantautor José Antonio Rodríguez participó con una interpretación artística, mientras que la cantante Adalgisa Pantaleón interpretó Para quererte, acompañada al piano por Manuel Tejada, en uno de los momentos más emotivos de la ceremonia.

Los homenajeados también protagonizaron un encuentro artístico que simbolizó la unión entre la pintura y la música.

Entre los asistentes estuvieron el vicepresidente del Senado, Julito Fulcar, y los senadores Moisés Ayala, Ginnette Bournigal de Jiménez, Franklin Romero, Dagoberto Rodríguez, Antonio Marte, Santiago José Zorrilla, Antonio Taveras Guzmán, Aracelis Villanueva, Alexis Victoria Yeb, Daniel Rivera, Odalis Rodríguez, Aneudy Ortiz, Gustavo Lara, Pedro Tineo y Félix Bautista.

También acudieron familiares y amigos de los homenajeados, entre ellos Belén Vélez, cantante paraguaya y esposa de Manuel Tejada; la expresidenta del Senado Cristina Lizardo; representantes de los sectores cultural y académico, artistas, gestores culturales, funcionarios y colaboradores de la institución, quienes acompañaron el reconocimiento a dos figuras destacadas del arte dominicano.

Fuente De Ultimo Minuto

Eugenio Derbez reconoce sus errores como papá. Hoy intenta aplicar lo que ha vivido para mejorar su relación con sus hijos.

Picoteando el Espectáculo
Eugenio Derbez ha dedicado buena parte de su vida a trabajar para ofrecerles un mejor futuro a sus hijos. Sin embargo, con los años ha llegado a una conclusión sobre la paternidad: aunque quiso darles estabilidad económica y construir un patrimonio para ellos, el tiempo que pudieron compartir habría sido todavía más valioso.

Durante una entrevista con Despierta América, Eugenio Derbez habló de lo que ha aprendido desde que se convirtió en papá a una edad temprana y de cómo ha cambiado su manera de entender la crianza.

“Toda mi vida trabajé para darles un patrimonio, para darles una vida mejor y hoy me doy cuenta que lo que más les hubiera gustado a ellos hubiera sido mi tiempo al 100%”. A partir de esa experiencia, el actor compartió un consejo para otros padres: no concentrarse únicamente en dejarles bienes materiales a sus hijos, sino procurar momentos que puedan recordar toda la vida.

“Y ese es el consejo que siempre le doy a los papás. No pienses en dejarles un departamento, un coche, una casa, dales tiempo porque esos recuerdos se los van a llevar toda la vida”.

Al hablar de los errores y las experiencias que más le han enseñado, volvió a los primeros años de su paternidad. Reconoció que convertirse en padre siendo joven fue una etapa de muchos aprendizajes y que hoy intenta aplicar lo que ha vivido para mejorar su relación con sus hijos

“Yo creo que de todos. Cuando fui padre joven creo que fue un momento en el que aprendí muchas cosas. Ahora estoy tratando de ser una mejor versión de padre con Aitana, pero aun así creo que, con todo y todo, creo que fui un buen padre desde que desde que era joven, me hacía malabares para estar con ellos y lo lograba”.

El actor no negó los esfuerzos que hizo para estar presente mientras construía su carrera. Sin embargo, sus palabras también reflejan que la manera de ver la paternidad cambia con el tiempo y que, incluso cuando se intenta hacer lo mejor posible, siempre hay cosas que uno reconsidera años después.

Ahora, con Aitana, su hija menor, Derbez busca seguir aprendiendo y encontrar una mejor forma de equilibrar sus compromisos profesionales con la vida familiar.

Al hablar de los errores y las experiencias que más le han enseñado, volvió a los primeros años de su paternidad. Reconoció que convertirse en padre siendo joven fue una etapa de muchos aprendizajes y que hoy intenta aplicar lo que ha vivido para mejorar su relación con sus hijos.

“Yo creo que de todos. Cuando fui padre joven creo que fue un momento en el que aprendí muchas cosas. Ahora estoy tratando de ser una mejor versión de padre con Aitana, pero aun así creo que, con todo y todo, creo que fui un buen padre desde que desde que era joven, me hacía malabares para estar con ellos y lo lograba”.

El actor no negó los esfuerzos que hizo para estar presente mientras construía su carrera. Sin embargo, sus palabras también reflejan que la manera de ver la paternidad cambia con el tiempo y que, incluso cuando se intenta hacer lo mejor posible, siempre hay cosas que uno reconsidera años después.

Ahora, con Aitana, su hija menor, Derbez busca seguir aprendiendo y encontrar una mejor forma de equilibrar sus compromisos profesionales con la vida familiar.

Luis Medrano, presidente de Emporio LM desmiente excluya talentos nativos de Jarabacoa en sus eventos en esa ciudad.

Picoteando el Espectáculo 

La empresa productora Emporio LM emitió un comunicado público para desmentir lo que califica como "una campaña de desinformación, chantaje y difamación que busca empañar el éxito y la transparencia de las plataformas artísticas que desarrolla en el municipio de Jarabacoa.

Luis Medrano, presidente de Emporio LM, lamentó que ciertos sectores pretendan desconocer el arraigo y el origen de figuras de la "Ciudad de la Eterna Primavera" con el único fin de hacer daño.

En ese sentido, enfatizó que el talento local no solo ha sido tomado en cuenta, sino que ha ocupado un rol estelar en escenarios de envergadura como el Súper Ultra Mega Merengazo y el Súper Ultra Mega Bachatazo.

Como prueba de su compromiso con la comunidad, la productora citó la participación consecutiva de la conductora Audrey Bremont y el locutor Luis Manuel Brito en la animación de los festivales.

En el plano musical, señala la participación del popular merenguero Ala Jaza, así como de Osvaldo y sus Clásicos y la propuesta joven de Amaury Batista.

Asimismo, Emporio LM recordó con respeto el paso del fallecido artista Raffy Matías por la primera edición del festival, revelando que la plataforma acudió de inmediato con un apoyo económico en auxilio de su familia durante los momentos más difíciles de su enfermedad en la clínica.

A la cartelera artística se suman más de cincuenta jóvenes de la comunidad que trabajan de manera remunerada en las áreas de montaje, electricidad, asistencia técnica y producción en el Parque La Confluencia.

El comunicado detalla el impacto económico que generan estos espectáculos en Jarabacoa, provocando que durante los fines de semana de los festivales se registre un 100% de ocupación en habitaciones hoteleras y restaurantes.

Además, sectores de la economía informal, como los motoconchistas y taxistas, reportan ingresos extraordinarios de entre 8,000 y 10,000 pesos por jornada, beneficiando de igual manera a conductores de camiones, carpinteros y operadores de maquinaria.

Fuente listin diario

¡El silencio de los ídolos! Figuras dominicanas que no dan entrevistas a medios locales.

Picoteando el Espectáculo 
En el mundo del entretenimiento dominicano hay figuras que, aun estando en el punto más alto de sus carreras, mantienen una política clara: no dar muchas entrevistas y cuidar muy bien dónde aparecen.

Son celebridades que entienden el valor de su imagen y prefieren hablar solo en escenarios específicos, evitando programas en vivo, espacios de farándula o plataformas que no consideran alineadas con su trayectoria.

Son celebridades que entienden el valor de su imagen y prefieren hablar solo en escenarios específicos, evitando programas en vivo, espacios de farándula o plataformas que no consideran alineadas con su trayectoria.

Sus apariciones suelen estar ligadas a conciertos, lanzamientos musicales o promociones oficiales, y en muchos casos prefieren entrevistas en plataformas internacionales o en espacios muy específicos.

En el cine y la actuación también hay figuras que cuidan mucho su exposición pública, como Zoe Saldaña y Nashla Bogaert, quienes casi nunca conceden entrevistas improvisadas. Cuando hablan públicamente, suele ser en contextos profesionales, promociones de películas o proyectos especiales.

Algo similar ocurre con comunicadoras y figuras públicas como Caroline Aquino, Nuria Piera, Amelia Vega y Anabell Alberto, quienes no suelen asistir a cualquier programa en vivo ni aceptar todas las entrevistas. En estos casos, la discreción forma parte de su marca personal, eligiendo solo espacios donde se sientan cómodas.

Fuente Cristina Liriano-El Dia

Radio Santa María celebra siete décadas de historia dedicadas a la comunicación, la educación y a la alfabetización.

Picoteando el Espectáculo
Próximo a cumplir sus 70 años, el 28 de octubre, Radio Santa María celebra siete décadas de historia dedicadas a la comunicación, la educación y a la alfabetización, consolidándose como una emisora de referencia en la región del Cibao.

La emisora procura mantener su compromiso con la educación, la formación y el acompañamiento de la sociedad, una misión que su actual director, el padre Aquiles Ozuna, considera fundamental para su identidad.

“Al cumplir estos 70 años queremos renovar ese compromiso con la sociedad, con tanta gente que durante todos estos años nos sigue, nos acompaña y nos anima para nosotros seguir también adelante”, expresó Ozuna.

Como parte de esa labor, las Escuelas Radiofónicas Santa María, creadas en 1971, han permitido llevar educación a personas que no tuvieron la oportunidad de estudiar o que interrumpieron su formación académica. “Hay satisfacción porque llegamos cerca o más del millón de personas alfabetizadas y acompañadas de las escuelas. Ahora, ha podido ser más y mejor”, manifestó el sacerdote, quien señaló que la institución todavía necesita apoyo para ampliar su alcance.

Músicos de Jarabacoa denuncian exclusión en eventos organizados por Luis Medrano y exigen respeto a sus derechos.

Picoteando el Espectáculo 
Artistas, músicos, cantantes y agrupaciones de Jarabacoa expresaron su inconformidad ante la presunta exclusión de los talentos locales de los espectáculos organizados por el empresario artístico Luis Medrano en este municipio, al tiempo que exigieron respeto a sus derechos y mayores oportunidades de participación.

Los artistas cuestionaron que estos eventos se desarrollen en espacios públicos de Jarabacoa, presuntamente con el respaldo de instituciones del Estado y generando importantes beneficios económicos para sus organizadores, mientras los músicos y agrupaciones de la localidad quedan fuera de las presentaciones.

Ante esta situación, los afectados consideran necesario que se tome en cuenta el talento artístico de Jarabacoa y que se promueva una participación más equitativa de los exponentes locales en las actividades musicales realizadas en el municipio.

Asimismo, solicitaron que las autoridades competentes investiguen el cumplimiento de las obligaciones tributarias relacionadas con estos espectáculos, así como la existencia y regularidad de los permisos requeridos para su realización.

Los músicos entienden que, cuando se utilizan espacios públicos y se cuenta con el posible apoyo de instituciones estatales, deben existir condiciones que favorezcan también a los artistas de la comunidad, quienes buscan oportunidades para desarrollar su trabajo y contribuir al crecimiento cultural y económico de Jarabacoa.

Hasta el momento, en la información suministrada para esta publicación no se incluyen respuestas de Luis Medrano ni de las instituciones señaladas sobre los cuestionamientos planteados.

Fuente Salvador Garcia-De Ultimo Minuto

Cheddy García hizo un llamado público a directores, productores y guionistas de cine para que le brinden nuevamente la oportunidad de demostrar su talento en el género dramático.

Picoteando el Espectáculo
La reconocida actriz y humorista dominicana Cheddy García hizo un llamado público a directores, productores y guionistas de cine para que le brinden nuevamente la oportunidad de demostrar su talento en el género dramático, tras asegurar que, pese a haber participado en casi 40 películas, no ha logrado repetir la experiencia que vivió con La lucha de Ana.

A través de un video compartido en sus redes sociales, la denominada “Mamá del Humor” expresó su frustración por la falta de propuestas cinematográficas que le permitan desarrollar su potencial como actriz dramática, una faceta que considera poco aprovechada por la industria nacional.

“Yo llevo casi 40 películas entre dramas y comedias hechas en mi país, no me quejo. Ahora bien, la hazaña que logré con La lucha de Ana no se ha podido repetir en el sentido de conseguir un guion, un director y una película que supere o iguale a esta”, manifestó.

García aseguró que considera esta producción una de las cinco películas más importantes de la historia del cine dominicano y destacó su significado en su trayectoria artística, especialmente por haberle permitido dar el salto de la comedia al drama.

“Así como hablan de Pasaje de ida, hay que hablar de La lucha de Ana”, sostuvo, al reivindicar el lugar que, a su juicio, merece la cinta dentro de la cinematografía nacional.

La actriz también resaltó los reconocimientos obtenidos por la producción y afirmó que marcó un precedente al presentar a una comediante dominicana en un papel protagónico dramático.

Sin embargo, lamentó que, a pesar del impacto de aquella interpretación, los cineastas nacionales no hayan vuelto a considerarla para un proyecto de similar envergadura.

“Es una lástima porque creo que el país se pierde a una excelente actriz dramática llamada Cheddy García, la mamá del cine dramático. Pero también yo me he perdido la oportunidad de desarrollarme como actriz dramática”, expresó.

La humorista aseguró que durante estos 15 años ha mantenido la esperanza de encontrar un guion que le permita repetir o superar aquella actuación, por lo que aprovechó su mensaje para ponerse a disposición de los realizadores cinematográficos.

Incluso, manifestó su disposición de involucrarse en la producción de una nueva película dramática junto a algún director interesado en trabajar con ella.

“Lo quise compartir por si algún director se anima a hacerme el favor de que podamos trabajar un drama. Lo podemos producir juntos. Yo estaría dispuesta con toda la humildad y con todo el amor del mundo”, señaló.

Para reforzar su planteamiento, García hizo referencia a las experiencias de actrices internacionales como Lupita Nyong’o, quien también ha hablado sobre las dificultades para encontrar determinadas oportunidades profesionales después de alcanzar importantes reconocimientos.

Asimismo, mencionó a Meryl Streep como ejemplo de una intérprete que ha tenido la oportunidad de desarrollar ampliamente su talento dramático gracias a las propuestas de distintos directores.

Con este mensaje, Cheddy García busca abrir nuevamente las puertas al cine dramático, convencida de que todavía tiene mucho que ofrecer como actriz y de que su talento puede trascender los personajes humorísticos con los que se ha ganado el cariño del público dominicano.

Pamela de León revela que su madre vuelve a luchar contra el cáncer de mama, diez años después. “Hoy, en medio de esta nueva batalla de mi mamá contra el cáncer, he aprendido que no todos los días tenemos que estar bien"

Picoteando el Espectáculo
La comunicadora Pamela de León compartió una de las revelaciones más personales en el marco del Día Mundial del Cáncer de Mama, al contar que su madre, diez años después de haber enfrentado por primera vez esta enfermedad, vuelve a luchar una batalla contra el cáncer.

“Hoy, en medio de esta nueva batalla de mi mamá contra el cáncer, he aprendido que no todos los días tenemos que estar bien, pero siempre podemos encontrar motivos para agradecer”, expresó la comunicadora.

Pamela aseguró que en esta nueva etapa cada momento junto a su madre adquiere un significado especial: “Un abrazo más, una risa más, un día más juntos… son regalos que hoy tienen un significado diferente para mí”.

Más allá de compartir su experiencia familiar, la comunicadora aprovechó la fecha para enviar un mensaje de prevención y recordar la importancia de cuidar la salud, no postergar los chequeos y aprovechar cada oportunidad para abrazar y acompañar a las personas que amamos.

“Porque a veces, nuestro mayor regalo es simplemente tener un día más con ellos”, concluyó.

Selena Gómez reveló "Vapeé mucho la nicotina y la nicotina es muy difícil de dejar… simplemente no vale la pena. Es tan estúpido y me ha cambiado la voz"

Picoteando el Espectáculo
La actriz y cantante estadounidense Selena Gómez reveló que el consumo frecuente de vapeadores con nicotina afectó su voz, una consecuencia que compartió en un video publicado en sus historias de Instagram.

En el corte, la artista reconoció que consumió nicotina en exceso y explicó que abandonar el hábito ha sido un proceso difícil.

"Vapeé mucho la nicotina y la nicotina es muy difícil de dejar… simplemente no vale la pena. Es tan estúpido y me ha cambiado la voz", expresó Gómez.
Fuente AP

Ross María oficializa su relación con el pelotero Cristopher Pujols. Compartió un romántico video del momento en que ambos formalizaron su noviazgo

Picoteando el Espectáculo
La artista dominicana Ross María hizo pública su relación sentimental con el pelotero Cristopher Pujols, al compartir en sus redes sociales un video del romántico momento en que ambos formalizaron su noviazgo.

«Y durante todo este tiempo ha sido un sí», escribió la intérprete junto al audiovisual, con el que confirmó los rumores que desde hace varias semanas circulaban sobre un posible romance entre ambos.

Las especulaciones comenzaron luego de que la cantante y el beisbolista compartieran fotografías e historias en sus redes sociales que despertaron la curiosidad de sus seguidores.

Las sospechas aumentaron cuando Pujols publicó en sus historias de Instagram una fotografía en la que aparecían su mano y la de Ross María, aparentemente durante una salida a un restaurante.

Con la publicación del video, la artista decidió compartir abiertamente esta nueva etapa de su vida sentimental y mostrar el momento especial en que ambos dieron el paso para formalizar su relación.

Fausto Mata expresó su preocupación por los niveles de delincuencia “Yo creo que la juventud dominicana nos ha fallado a nosotros, los viejitos”

Picoteando el Espectáculo

El actor y humorista Fausto Mata expresó su preocupación por los niveles de delincuencia y violencia que afectan a la República Dominicana y consideró que gran parte de la juventud está involucrada en hechos delictivos, por lo que llamó a las autoridades a prestar mayor atención a los adultos de 45 años en adelante.

Durante una entrevista con Panorama, Mata tras la presentación del tráiler de la película “La Esquina Ta’ En Candela ”, reflexionó sobre la participación de jóvenes en robos, tráfico de drogas y otros actos violentos, al tiempo que cuestionó la formación que reciben en sus hogares y la falta de iniciativa que, a su juicio, muestran algunos para construir su futuro.

“Yo creo que la juventud dominicana nos ha fallado a nosotros, los viejitos”, expresó el humorista, quien cumplió 55 años y manifestó que anteriormente se veía a los jóvenes como la esperanza del país, pero que ahora siente temor ante determinadas situaciones de inseguridad.

“Antes uno decía: ‘La juventud es el futuro’. No, el futuro atracador”, afirmó Mata, al explicar su preocupación por la asociación que hace entre algunos jóvenes y la delincuencia.

El artista también señaló a los padres como parte importante del problema y consideró que la educación y la orientación familiar son fundamentales para evitar que los jóvenes se involucren en actividades delictivas.
Llama a los jóvenes a buscar oportunidades

Mata sostuvo que, aunque reconoce la importancia de que el Estado genere oportunidades, cada persona también debe asumir la responsabilidad de prepararse y trabajar para alcanzar sus objetivos.

Como ejemplo, recordó que durante su juventud ingresó a Bellas Artes y realizó cursos técnicos que le permitieron desarrollar sus habilidades y abrirse camino en el mundo artístico.

“Yo busqué la mía. Yo fui a Bellas Artes, yo hice mi curso técnico, yo hice todo y me abrí el paso”, manifestó.

En ese sentido, exhortó a los jóvenes a tomar la iniciativa para construir su futuro, en lugar de esperar que las oportunidades lleguen directamente a sus hogares.

El humorista incluso dirigió un mensaje al presidente de la República, al sugerir que las autoridades también apuesten por las personas de 45, 55 y 60 años, mientras se trabaja en mejorar la formación de las nuevas generaciones.
Destaca el crecimiento del cine dominicano

Mata también valoró el desarrollo de la industria cinematográfica nacional y consideró que las producciones locales pueden abordar problemáticas sociales mediante la comedia, sin dejar de transmitir mensajes importantes al público.

El actor se refirió a una película en la que interpreta al propietario de un colmado, cuya historia aborda situaciones que guardan relación con la realidad social dominicana, particularmente la violencia y la delincuencia.

A su juicio, este tipo de propuestas demuestra que el cine puede combinar entretenimiento y reflexión, al presentar temas delicados desde una perspectiva humorística.

Asimismo, defendió el trabajo de los profesionales del sector y afirmó que el aprendizaje cinematográfico se alcanza mediante la práctica y la experiencia.

“El cine se aprende haciéndolo, no criticándolo”, expresó.

Mata manifestó su esperanza de que el cine dominicano continúe creciendo, al destacar el talento existente en el país y la capacidad de sus actores para desarrollar historias que conecten con el público.

“Hay demasiado talento en la República Dominicana. Ojalá que el cine siga creciendo”, indicó.

Fuente Karina Jimenez-Panorama

Lucero habla sin reservas de Mijares “Podíamos seguir siendo amigos porque tenemos dos hijos, porque nos respetamos, porque sabemos nuestros valores”

Picoteando el Espectáculo
La vida después de una separación y el valor de los vínculos familiares fueron algunos de los temas que abordó la cantante y actriz mexicana Lucero durante una entrevista con Don Francisco, en la que compartió detalles de su relación con Manuel Mijares y expresó su profundo agradecimiento a su madre.

Al hablar sobre su relación con Mijares, padre de sus dos hijos, la artista destacó que el fin de su matrimonio no significó la ruptura del respeto y la amistad que construyeron durante años.

Para Lucero, la clave ha sido comprender que, aunque la relación sentimental llegó a su fin, ambos podían continuar compartiendo como familia, sin convertir la separación en un motivo de enfrentamiento.

“Podíamos seguir siendo amigos porque tenemos dos hijos, porque nos respetamos, porque sabemos nuestros valores”, explicó durante la conversación.

La intérprete de «El privilegio de amar; «Através del vaso» y «Ya no», también consideró que la madurez y la inteligencia emocional han sido fundamentales para mantener una convivencia cordial, lejos de las disputas públicas que suelen acompañar algunas rupturas amorosas.

Aunque continúan coincidiendo en determinados espacios y proyectos, Lucero dejó claro que su relación ha evolucionado hacia una dinámica distinta, basada en el respeto y en los vínculos familiares que los unen.

El reconocimiento a la mujer detrás de su trayectoria

La entrevista tomó un tono más íntimo cuando Don Francisco le dio la oportunidad de dirigirse directamente a su madre, quien la acompañó desde sus primeros pasos en el mundo del espectáculo.

Lucero aprovechó el momento para reconocer la visión, la disciplina y la fortaleza con las que su madre condujo su carrera artística, al tiempo que desempeñaba su papel familiar.

La cantante confesó que, incluso con la experiencia acumulada a lo largo de los años, todavía se sorprende de la capacidad que tuvo su madre para tomar decisiones y guiar su trayectoria desde que era una niña.

“Yo hoy no podría manejar la carrera de una Lucero, de la que soy yo. Si yo fuera tú, yo no sabría cómo hacerlo”, expresó con admiración.

Más que destacar sus logros profesionales, la artista agradeció haber contado con una madre que también ha sido su amiga y su principal apoyo.

“De verdad, gracias, porque sí eres el pilar de todo lo que yo he logrado”, manifestó.

Lucero también recordó que su hermano ha reconocido la importancia de su madre en la historia familiar y en el desarrollo artístico de sus hijos, incluida Lucero Mijares, quien ha heredado la pasión por la música.

Luz García invitó a practicar la empatía “Antes de tú señalar, elige comprender. Antes de tú juzgar, elige respetar al otro"

Picoteando el Espectáculo
La comunicadora Luz García habló sobre la facilidad con la que las personas juzgan y critican la vida de los demás a través de las redes sociales, sin conocer las situaciones que enfrentan. García invitó a sus seguidores a practicar la empatía y a pensar antes de emitir comentarios que puedan herir a otras personas.

“Antes de tú señalar, elige comprender. Antes de tú juzgar, elige respetar al otro. Antes de escribir una palabra que pueda herir, pregúntate si también eres capaz de decirla mirando a los ojos de esa persona”, dijo García en un video que compartió en su cuenta de Instagram.

García explicó que, gracias a su trayectoria profesional y a las conversaciones que ha tenido con diferentes personas, ha aprendido que detrás de una sonrisa pueden esconderse tristezas y preocupaciones que no siempre se expresan con palabras.

“Yo estoy convencida de que una persona verdaderamente feliz no necesita destruir a nadie para sentirse mejor”, agregó.

Finalmente, Luz García también recordó que las redes sociales muestran momentos, pero no cuentan las historias completas de quienes las utilizan. Asimismo, señaló que en ocasiones un abrazo, una palabra de aliento o simplemente escuchar puede marcar la diferencia en la vida de alguien.

Fausto Mata arremete contra Georgina Duluc: “Yo no creo que Georgina sea una gran cosa, no es buena comunicadora”

Picoteando el Espectáculo
El comediante y actor Fausto Mata volvió a arremeter contra la comunicadora Georgina Duluc. Boca de Piano afirma que no encuentra cuál es el mérito de Georgina y dice que no ha visto nada grande que ella haya hecho, solo vestirse bonita para las alfombras.

“Yo no sé lo de Georgina Duluc porque yo no le encuentro el mérito de Georgina Duluc. No creo que Georgina Duluc sea una persona grande en los medios, porque no he visto nada grande que haya hecho más que no sea vestirse bonita para una alfombra”, expresó Mata en una entrevista con la periodista Yerlendy Abad para el programa El Mañanero.

El humorista también puso en duda la capacidad de Georgina en los medios de comunicación, asegurando que no es buena comunicadora y cuestionando su autoestima.

“Pero yo no creo que Georgina sea una gran cosa. No es buena comunicadora. Es una persona rara”, agregó.

Finalmente, Fausto Mata comparó a Duluc con otras figuras de la comunicación dominicana, entre ellas Hony Estrella y Jenny Blanco, a quienes considera mejores que ella en el mundo del entretenimiento. También mencionó a Sandra Berrocal, afirmando que Georgina Duluc tiene el mismo nivel que la ex chica extrema.

Fuente LuminariaTV

Milagros Germán aclara alcance de los RD$ 304.8 millones cuantificados en auditoría a Ministerio de Cultura.

Picoteando el Espectáculo
La exministra de Cultura Milagros Germán solicitó a Acento revisar y ampliar una publicación sobre la auditoría de la Contraloría General de la República correspondiente a septiembre de 2021-diciembre de 2023, al considerar que la suma de RD$ 304.8 millones presentada en el artículo reúne conceptos que deben explicarse por separado.

En una comunicación dirigida a Acento este 13 de octubre, Germán señala que las partidas incluidas en el monto difundido tienen naturalezas diferentes y que su agrupación puede llevar a interpretar que todas corresponden a pérdidas patrimoniales o fondos sustraídos.

También solicita distinguir entre las observaciones formuladas por el órgano auditor, las explicaciones presentadas por la institución y los hallazgos que fueron retirados, subsanados o permanecieron pendientes.

Sin embargo, la carta no plantea que todas las observaciones hayan sido revocadas. Germán reconoce que el informe definitivo mantuvo el hallazgo relacionado con las compras y señala que algunas medidas correctivas reportadas por el Ministerio de Cultura quedaron pendientes de validación.

La publicación de Acento desglosó el total en seis partidas:RD$144,596,174 por subejecución presupuestaria. Corresponde a la diferencia entre el presupuesto vigente del Ministerio de Cultura y el monto devengado durante el período auditado. La propia publicación precisó que esta cantidad representa disponibilidad presupuestaria no ejecutada, no necesariamente dinero líquido devuelto.

RD$56,275,256 en anticipos financieros para actividades culturales. La cifra está asociada a recursos destinados a actividades como el Desfile Nacional de Carnaval, la Feria Internacional del Libro y el Festival del Libro y la Cultura de Puerto Plata. Germán sostiene que el informe identifica esos anticipos, pero que esa identificación no equivale por sí misma a declarar que los fondos se perdieron o desviaron.

RD$55,603,601 en diferencias entre los estados financieros y el Sistema de Administración de Bienes (SIAB). La auditoría registró una diferencia entre los valores reflejados en ambos sistemas. Germán pide precisar si los activos relacionados fueron adquiridos durante su gestión o si algunos ya existían cuando asumió el ministerio.
RD$47,767,020 por adquisiciones de bienes que no aparecían registradas en el SIAB. El monto resulta de comparar la ejecución presupuestaria en bienes muebles e inmuebles con las adiciones registradas en ese sistema. La diferencia señala una falta de correspondencia documental que debe distinguirse de una conclusión sobre el destino final de cada bien.

RD$526,756 en procesos de compra señalados por posible fraccionamiento. La Contraloría observó adquisiciones tramitadas por separado que, según el órgano auditor, debieron agruparse bajo otra modalidad de contratación. Germán presentó explicaciones sobre algunos de esos procesos y pidió que se examinen los documentos que los sustentan.

RD$77,100 por una tableta que no fue localizada durante la inspección física. La publicación describió el caso a partir de lo consignado en el informe. Que el equipo no fuera localizado durante la inspección no permite, por sí solo, afirmar que fue sustraído.

La suma de esas partidas es la base de la cuantificación publicada por Acento. Sin embargo, su inclusión en un total común no significa que todas correspondan a pérdidas económicas demostradas ni que tengan idéntico estatus dentro de la auditoría.
La diferencia entre subejecución y pérdida de recursos

Uno de los principales señalamientos de Germán se refiere a los RD$144,596,174 identificados en el informe como disponibilidad presupuestaria no ejecutada.

La exministra argumenta que esos recursos no fueron utilizados y que las razones de la subejecución incluyeron expedientes que no pudieron completarse por parte de los oferentes y el cierre de los sistemas de gestión presupuestaria.

Por esa razón, solicita que esta partida se presente por separado y que no se confunda la falta de ejecución presupuestaria con una pérdida patrimonial o una malversación de fondos.

La exfuncionaria también cuestiona la inclusión de RD$56,275,256 correspondientes a anticipos financieros para actividades vinculadas al Carnaval, las ferias del libro y el Festival del Libro y la Cultura de Puerto Plata.

Fuente ACENTO

Ricardo Arjona le regaló un vehículo a el hombre que inspiró “Historia de Taxi”. Pocho, aunque la gente no lo conoce, él se ha convertido en una persona muy especial en su vida

Picoteando el Espectáculo
El cantautor Ricardo Arjona tuvo un hermoso gesto con Pocho, el hombre que inspiró “Historia de Taxi”, una de sus canciones más exitosas en su carrera artística. El Guatemalteco le regaló un vehículo, dejándolo sorprendido por este obsequio.

“Otra historia de taxi. Quizás la mas bella.
Cosas que pasan”, escribió Arjona en su cuenta de Instagram donde compartió el video de este momento especial con sus seguidores.

Ricardo en el audiovisual expresó que aunque la gente no lo conoce, él se ha convertido en una persona muy especial en su vida por todo lo que han compartido.

Arjona y Pocho se volvieron a reunir años después, recordando cuando la primera vez el compositor tomó un taxi, luego comenzó a trabajar con el taxista como escenógrafo por 12 años. Ambos aunque tenían mucho tiempo sin verse, se tienen mucho cariño y respeto.

El encuentro se produjo en México y se ha convertido en tendencia en las redes generando reacciones entre los fanáticos del cantante Ricardo Arjona, quienes celebraron el gesto y le han dejado cientos de comentarios positivos.

Yamilé Scheker deja un legado imborrable en el teatro y el cine dominicano, tras más de cuatro décadas dedicadas a la actuación.

Picoteando el Espectáculo
Yamilé Scheker (9 de febrero 1957- 11 de octubre 2026) primera actriz del teatro y el cine dominicano murió con una maleta cargada de historias contadas desde las tablas, y, en los últimos años, otras, desde el cine. Un cáncer de colon la arrebató de los escenarios y de su pequeño entorno familiar, falleció ayer a los 69 años de edad y le sobreviven su hijo Yasil Fermín Suárez y su nieto.

Con una trayectoria de más de 40 años, Yamilé dio vida a decenas de personajes. Su capacidad para interpretar a diferentes mujeres en distintas etapas de sus vidas le permitió mostrar en el escenario las múltiples facetas de la experiencia humana.

Dentro del teatro Yamilé se contaba entre las mejores actrices de todos los tiempos. Desde muy temprana edad amó todas las artes, estudiando música e inclinándose por el piano. También se formó en la danza y pintura, pero cuando entró a la actuación encontró su verdadera vocación.

Su debut llegó en 1982 con la obra “Sabor a miel”, dirigida por Onix Báez; subió a los escenarios como una de las actrices más completas del momento, pues además de llevar una excelente actuación, también cantaba y bailaba danza clásica. Además desde muy jovencita se convirtió en una locutora comercial para radio y televisión. En los últimas décadas su trabajo en el cine también dejó una huella de calidad muy importante. Desde sus inicios perteneció a la Compañía Nacional de Teatro, siendo una de sus figuras principales.

Yamilé siempre amó la actuación. Nunca tuvo miedo de interpretar a cualquier personaje y de contar historias difíciles, sobre todo, fuera de lugar para la época. Así lo hizo en la obra “Los Monólogos de la Vagina”, de la feminista Eve Ensler, cuando se presentó en el país, por primera vez, (2002). Yamilé fue la primera en asumir su rol. En esa ocasión subió al escenario junto a Elvira Taveras e Ivonne Beras Goico. La obra no contó con mucho apoyo comercial por tratar vivencias e impresiones acerca del sexo, las relaciones amorosas y la violencia doméstica de testimonios de diferentes mujeres. Sin embargo, recordó en una entrevista con Evelyna García, que su padre siempre la acompañó en las más de 100 presentaciones en que estuvo por todo el país.

En las más de 50 actuaciones que representó Yamilé tuvo el privilegio de conocer la conducta humana gracias a la diversidad de los personajes que encarnó. Siendo un reto diferente en cada oportunidad, disfrutando de los procesos y siendo cada uno de sus personajes una gran satisfacción para ella.

En sus conversaciones con la prensa definió al teatro dominicano como uno de los mejores del área, calificó la calidad de los actores, directores de diferentes estilos y montajes. Sin dejar de lado su lucha por un mayor apoyo publicitario, más escuelas y muchas más salas de teatro para que las obras puedan madurar y viajar, pero además que la gente tenga acceso al arte.

Confesó que siempre ha sido difícil vivir exclusivamente del teatro en República Dominicana, destacó que los actores deben diversificarse en locución, doblaje, dirección y clases para generar ingresos constantes.

También abogó por una legislación que impulsara el teatro a nivel nacional, similar a los beneficios que trajo la Ley de Cine. Compartió que enseñó teatro desde muy joven, incluso en una “escuelita de patio”, aunque en sus últimos años tuvo que limitar la docencia directa debido a la exigencia física, enfocándose más en talleres.

En el cine una de las actuaciones memorables fue interpretar a la madre del luchador Jack Veneno, en la película “Veneno” (2018) describió que la química y la entrega en el set, junto a Manny Pérez, fueron tan intensas que las lágrimas y los reclamos mutuos traspasaron la actuación, convirtiéndose en una de sus escenas más orgánicas en el cine. Otras actuaciones cinematográficas fueron “Los Reyes: La verdadera historia de Buster” y “El Camaleón” (2014), “Del color de la noche” (2015), “Candela” (2021) y “Freddy” (2023) y “Melodrama” (2026).
Su legado en el teatro

“Sabor a miel” (1982), “Los monólogos de la vagina” (La cual presentó durante cuatro años). “Diatriba de amor para un hombre sentado” (De Gabriel García Márquez). “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, “Mi tía la Jamona”, “El cepillo de dientes”, “Las mariposas son libres”, “El viaje chino”, “Tartufo”, “El violinista en el tejado”, “Eva Perón”, “Esperando al italiano”, “Brujas somos todas”, “Entre mujeres”, “Refugio para cobardes”, “Misty Blu”, “Magnolia de acero” y “Gorditas”, entre otras.

Fuente Ynmaculada Cruz Hierro-listin diario

Adamari López dice “No estaría con un hombre que tenga menos dinero que yo, porque ya estuve y no me funcionó”

Picoteando el Espectáculo
Durante una conversación en su programa de YouTube “Ada y Chiqui de show”, explicó que sus experiencias amorosas han cambiado la forma en que elige a una pareja.

“No estaría con un hombre que tenga menos dinero que yo, porque ya estuve y no me funcionó”, expresó López.

La conductora también fue directa al referirse a la posibilidad de mantener económicamente a una pareja: “Un mantenido no lo quiere”.

La actriz explicó que, aunque en el pasado priorizaba los sentimientos al momento de enamorarse, ahora considera importante que su pareja tenga independencia financiera y metas personales.

“Que tuviera dinero no era lo que me motivaba. Yo siempre me dejé llevar más por los sentimientos”, recordó. Sin embargo, aseguró que su perspectiva ha cambiado con los años y que, a sus 55 años, no se fijaría en alguien que carezca de ambiciones, empleo o un negocio propio.

“¿Yo por qué quiero estar con un hombre que no me puede dar ni estabilidad emocional ni estabilidad económica?”, cuestionó durante la conversación.

Lamentable.....Falleció Freddy Sandoval, veterano periodista que trabajó en distintos medios de comunicación. Su presencia en Hoy Mismo se prolongó durante décadas.

Picoteando el Espectáculo
El periodista Freddy Sandoval, veterano comunicador y productor de televisión, falleció este domingo, según confirmaron allegados al comunicador.

Sandoval formaba parte del equipo del programa Hoy Mismo, espacio de análisis y debate de la actualidad nacional que se transmite cada mañana por Color Visión, canal 9.

Su trayectoria en el periodismo dominicano se remonta a los años posteriores a la caída de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, período desde el cual fue testigo de importantes transformaciones políticas, sociales y comunicacionales del país.
Una trayectoria en prensa, radio y televisión

A lo largo de su carrera, Sandoval trabajó en distintos medios de comunicación, entre ellos el periódico El Nacional, Radio Continental y Radio Comercial. También participó en programas televisivos y emisoras vinculadas a instituciones religiosas.

Su presencia en Hoy Mismo se prolongó durante décadas. En octubre de 2009, el periódico Diario Libre lo identificó como uno de los integrantes fundamentales del espacio, junto a comunicadores como César Medina, Óscar Medina, Luisín Mejía, Christian Jiménez y Miguel Franjul, durante una etapa de renovación del programa.

Con su fallecimiento, el periodismo dominicano pierde a un comunicador de amplia trayectoria en la prensa, la radio y la televisión nacional.

Bulin 47, fenómeno global: "Si la gente a mí no me hubiera querido, yo estuviera conchado de nuevo. La gente, los amo"

Picoteando el Espectáculo
El humor, el dembow y la conexión con el público son características que definen a Hancel Teodoro Vargas Reynoso, conocido popularmente como Bulin 47, quien es tendencia mundial en estos días por un clip en redes sociales improvisando junto al freestyler Kevin Wai en España.

Este tema viral reafirma su popularidad en una carrera que ya alcanza una década de permanencia y que, a sus 36 años de vida, ha estado marcada por montañas rusas económicas y emocionales.

"Si la gente a mí no me hubiera querido, yo estuviera conchado de nuevo. La gente, los amo. Si no hubiera sido por la gente, yo estuviera conchando. Todo lo que yo tengo es por la gente”, expresó esta semanae en el podcast del merenguero El Sujeto.

Por su experiencia se siente en autoridad de ofrecer un consejo a colegas como el bachatero Dalvin la Melodía: “Yo lo digo de corazón porque yo pasé por eso. Espero que a Dalvin la Melodía, yo no lo conozco ni nada, pero espero que su equipo de trabajo sea un equipo serio. Sus intereses como van".

A Hancel le pusieron su apodo desde adolescente en el sector del Capotillo, calle cuatro, donde se crió. Tenía un grupo de amigos que se hacían llamar los Bulines y, por familiaridad, conservo el apodo.

A la edad de 12 años, su padre muere, dejándolo en la orfandad. “Saben que me crié con Mercedes, mi mamá que me crió; siempre he vivido con ella desde que nací”.

Su padre lo llevó a Maimón, Puerto Plata, para sacarlo del Capotillo, que era considerado “un bloque calentón”, pero “cuando murió mi padre volví porque no me sentía cómodo allá”, confesó el artista, porque la familia que tenía en Puerto Plata no era consanguínea, en el podcast de Luz García.

“La muerte no se asimila, lloramos, pero no sabemos. Mi padre era mi sustento en todo, tenía los reyes más psicópatas, pero cuando él murió vi la vida real a los 12 años”, comentó la pérdida paterna.

Bulin tiene tres hermanos cercanos, uno desaparecido y otros con los que no fraterniza; su figura materna, Mercedes, el rostro que adorna su cadena, era pareja de su padre, pero lo acogió como a un hijo. Sus crianzas y correcciones lo acercaron a la escuela y lo alejaron de los lazos negativos. “Yo estoy muy agradecido con mi mamá”.

Varios videos orgánicos llevaron a Bulin al estrellato local mientras trabajaba como delivery y motoconchista en las calles del Capotillo. Su salto a la popularidad ocurrió de manera espontánea en una barbería propiedad de su amigo Macaco Flow, lugar donde solía detenerse a bromear e improvisar y donde fue grabado en los momentos cómicos que terminaron haciéndose virales.

“Subí por papá Dios y me mantengo gracias a la gente”, ha reiterado. La canción de “Siete pollos”, en 2016, fue la primera de su discografía y se convirtió en un éxito de las redes sociales.

Canciones como "Siete pollos", Leo Leo remix con Afriken An, Me la sube", "Po Po Po" y "Bajo Mundo" son parte de su conexión popular con millones de seguidores.

Con su manera jocosa en una entrevista para “Esto no es radio”, le dijo a los panelistas que pasó por una traición con su disquera: “A mí no me llegaba ni el olor del dinero”.

En su juventud tuvo que vivir un tiempo en la calle, alquilar espacios por día e intentó mantenerse fiel económicamente a su madre. Tuvo dificultades contractuales con los encargados de llevar su carrera.

Según ha dicho, su exmánager, Juan Carlos Restituyo, reconocido como JC Restituyo “Creador”, le bloqueó en YouTube su colaboración en ese momento con Ceky Viciny, titulada “Con sonido”.

El contrato de Bulin 47 con su exmánager venció el 30 de septiembre de 2024. Días antes, ambas partes lograron sentarse a negociar y el exponente urbano anunció entonces que había llegado a un acuerdo amistoso de desvinculación total con Vulcano Music y JC Restituyo, quedando en libertad para manejar su propia carrera.

Con el tiempo superó este bache y agradece el nuevo equipo con el que trabaja: Omlee Santana, Vidal Cedeño y Stomlin Antonio Acevedo.

“Yo pensé que iba a volver a conchar, pero todo se solucionó y solo puedo agradecer a Dios; estoy cinco veces más pegado de lo que estaba antes del problema. Soy uno de los artistas urbanos más pegados del país”, aseguró.

En otra entrevista expresó: “Me mantengo humilde, no me importa quitarme los zapatos y andar descalzo; el loco tuyo no le para a eso”.

Esta semana el creador de contenido español Kevin Wai (conocido por interceptar personas en la calle con un altavoz) se topó con Bulin 47 afuera de un restaurante en España. Le puso una pista de dembow y el urbano dominicano improvisó la ya popular rima: “No ando en película ni ando en paquete, ya todos me conocen, soy Bulin 47”.

El baile del urbano junto a la rima: “No ando en película ni ando en paquete, ya todos me conocen, soy Bulin 47”, crearon un momento que ha cautivado a los fanáticos en diversas redes sociales.

El "baile" y la gesticulación del freestyle han calado a nivel global y están siendo replicados por versiones de inteligencia artificial hiperrealistas que sustituyen el rostro de Bulin 47.

Estrellas del fútbol mundial como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé, Neymar Jr. y Erling Haaland lo compartieron en sus redes sociales.

El senador dominicano Omar Fernández, el comunicador Monchy Cadena, el empresario Juan Roberto "Musa", entre otros.

La ola toca hasta el popular "Calamardo Guapo" de Bob Esponja y personajes icónicos como Don Ramón del "Chavo del 8".

Fuente Keily Martinez-listin diario

Julián Oro Duro: denuncian extorsión y exigencia de RD$3 millones para “bajarle el tono”. Su abogado visitó a Santiago en diligencias procesales, con el fin identificar a las personas.

Picoteando el Espectáculo
El abogado del artista Gilberto Julián Sarante Perdomo (Julián Oro Duro) reveló hoy que a su defendido le están exigiendo el pago de 3 millones de pesos por concepto de extorsión, para “bajarle el tono” a la denuncia de que supuestamente él habría mandado a matar a su esposa Zeneida Socorro Castillo.

Con tales fines, Simón visitó hoy a Santiago en diligencias procesales, con el fin identificar a las personas que se están dedicando a esa acción delictiva.

Declaró que la defensa del artista escogió en Santiago un equipo, coordinador por Víctor Báez, para determinar el nombe de la persona que se dedica a dañarr la imagen de su cliente.

“Estamos conformando un equipo para que se encargue de determinar quién es que se está encargando de dañar el honor y el dolor de Julián Oro Duro. Lo estoy diciendo porque ya tenemos la información de que hay alguien que está solicitando 3 millones de pesos para bajarle el tono”, dijo Simón.

Declaró que quien lo conoce sabe muy bien que él ni su cliente entran en ese tipo de composturas, razón por la que se están haciendo auxiliar de un equipo de profesionales, con los fines de determinar a los autores de la trama.

“Es hora de que se tome un caso como éste para que el juez se encargue de juzgar a los filibusteros y crápulas que usan los medios de comunicación para extorsionar”, precisó Simón.

Fuente Silvio Cabrera-el Nacional

A dónde vamos a parar..Motorista rompe cristal a yipeta de Miriam Cruz . “Esta tarde vivimos una situación que pudo haber tenido consecuencias mucho más graves"

Picoteando el Espectáculo
Miriam Cruz por X:

“Esta tarde vivimos una situación que pudo haber tenido consecuencias mucho más graves.

 Mientras transitábamos por la intersección de las avenidas Jhon F Kennedy casi esquina Abraham Lincoln, respetando la señalización del tránsito, un motorista que circulaba por el lateral derecho de nuestro vehículo sufrió una caída junto al contén”.

“Luego de levantarse, tomó una piedra, alcanzó nuestro vehículo y la lanzó contra el cristal trasero, rompiéndolo y haciendo que la piedra terminara dentro de la yipeta. Gracias a Dios estamos bien”.

“Compartimos lo sucedido porque ningún incidente en las calles debería terminar en una reacción violenta que ponga en riesgo la integridad de otras personas”.

Conducir implica responsabilidad, prudencia y respeto, pero también saber manejar cualquier situación sin recurrir a la violencia”.

“Deseamos que hechos como este nos lleven a reflexionar sobre la convivencia y la seguridad de todos los que diariamente transitamos por nuestras calles”.

Rosa Olga Medrano de ADORA dice "La radio sigue siendo medio con amplia presencia". Actualmente combina el audio con la imagen, el streaming, los contenidos digitales y los podcasts, es decir, multiplaforma.

Picoteando el Espectáculo
La presidenta de la Asociación Dominicana de Radiodifusoras (Adora), Rosa Olga Medrano. consideró que la radio ha contribuido al desarrollo y fortalecimiento de la República Dominicana, ya que ha jugado un papel importante en materia de educación, información y entretenimiento.

“La gente en la radio busca gente, busca compañía, busca ese acompañamiento permanente que le produce el locutor, el comunicador, el talento. Esa interacción inmediata que genera comunicarse con el que está detrás del micrófono, hace completamente la diferencia, y eso nunca lo va a sustituir la inteligencia artificial”, manifestó Medrano.

Agregó, además, que la radio dominicana se ha adaptado a los cambios tecnológicos y actualmente combina el audio con la imagen, el streaming, los contenidos digitales y los podcasts, es decir, multiplaforma. Esto último ha permitido mantener la fidelidad de los dominicanos de la diáspora que se mantiene como una gran audiencia de las emisoras locales.

También resaltó el aporte de emisoras en educación y las religiosas donde juega un papel determinante por la cantidad importante de emisoras con programaciones exclusivas. “La radio es un medio presente, actual y comprometido con la República Dominicana”, indicó Medrano.

Mientras que la directora ejecutiva de Adora, Milena Pozuelo, destacó que un estudio determinó que el 80 por ciento de los dominicanos escucha la radio a través de las distintas plataformas que ha adoptado este medio, demostrando que sigue siendo el de mayor alcance, de forma accesible y rápida.

“El que un medio celebre 10 0 años deja muchos que decir... ¿por qué la radio sigue vigente? Porque se escucha, porque es una voz para todos”, expresó Pozuelo..
ZOOM

Alcance El minuto de Adora

La industria radiofónica mantiene su producto editorial “el minuto de Adora” a través del cual se llevan mensajes educativos o informativo de diversa índole y al que pueden apelar las entidades. “Es una voz del pueblo que exalta un mensaje fuerte cinco veces al día para llevar un mensaje a la población”, expresó Medrano.

Fuente Odalis Mejia-HOY

Piero, cantante de "Mi viejo", murió este 7 de octubre a los 81 años. Desde sus cuentas oficiales en redes sociales se comunicó la noticia.

Picoteando el Espectáculo

A los 81 años murió Piero. Según pudo saber LA NACION, el músico se encontraba internado desde hacía unos días en el Hospital Italiano y el deceso se produjo en la mañana de este miércoles 7 de octubre. Desde sus cuentas oficiales en redes sociales se comunicó la noticia.

“Hoy tengo nublada la sonrisa, país de cielo, país de tiza. Piden las paredes libertades, la calle espera, la gente sabe”. Comenzaba la década del setenta y la poesía de José Tcherkaski, con la música y la voz de Piero, eran grandes llamados de atención entre los estertores de las canciones nuevaoleras, la resistencia tanguera de viejos valores y el naciente rock nacional (rebelde, pero no comprometido políticamente). Piero encarnaba en aquellos años la canción de protesta que se expresaba de manera absolutamente directa. No recalaba en la poética folklórica de manifiestos, como el del Nuevo Cancionero. Buscaba rumbos y modos propios, apenas emparentados con expresiones punzantes, como la de Horacio Guarany con su “Si se calla el cantor”.

Piero siempre fue “manso y tranquilo” (como reza el título de su propia canción) para decir las cosas que pocos se animaron. “Comer bien era muy raro, comer poco era normal, comer era subversivo..., para el señor militar”, entonaba en “Para el pueblo lo que es del pueblo”. “Es un buen tipo mi viejo, que anda solo y esperando. Tiene la tristeza larga, de tanto venir andando”, susurraba en “Mi viejo”.

Letras con tono social explícito en la voz de un veinteañero que apenas abría la boca de generosa dentadura para lanzarlas como dardos. Obviamente, eso le costó el exilio, entre 1976 y 1981 (la mayor parte del tiempo que duró la última dictadura militar). A su regreso, quizá sus canciones no tenían el mismo tono combativo, pero eso no les quitó el peso testimonial de su mensaje.

En su disco del 83 que llamó Hombre común habló, justamente, de esa gente de a pie. “Un hombre común tiene un paladar, olor a vino. Un gesto, un apellido, un hijo muerto, un asesino”. O de los inundados en el norte del litoral argentino: “(…) Nadie me explica lo que pasó, pa´que explicar si pobre soy, y el agua sube sin preguntar, si soy el Pedro, si soy el Juan. (…) Hasta cuando el que manda sigue olvidando. Para cuando, nos juntamos para arreglarlo. Otra vez, los de abajo vamos a esperar, lo que los de arriba van a olvidar”.

Fuente Maura Apicella-La Nación