lunes, 24 de enero de 2022

Mamá ta piedra......Cheddy García se cansó y estalló. Este año el que ataque a su hija se verá de frente con ella.


Picoteando el Espectáculo

 Después de aguantar que muchos criticaran sin base la carrera artística de su hija Chelsy, la humorista dijo que ya se cansó y que este año el que ataque a su hija se verá de frente con ella.

“Este año vengo imparable. Dije que una mentira repetida muchas veces se convierte en una verdad. Lo primero que comenzaron fue con la campañita para mí del sonido y puyándome a ver si yo exploto o respondo a los ataques. Pero este año yo voy a responder algunas cosas, las que me dé la gana, no la que ustedes quieran”, fue la introducción de Cheddy en el video colgado en su cuenta de Instagram.

García dijo que durante muchos años han querido “joder” su carrera y como no han podido ahora quieren atacar a sus hijos, específicamente a Chelsy.

“Ahora tienen un tiempo con Chelsy, que no tiene talento, que deje eso de la música, que no da para eso, que yo estoy forzando. Pero yo no estoy forzando nada porque yo a Chelsy no le doy ni un chele para que grabe”, comentó la humorista.

En el video de una duración de más de siete minutos, Cheddy dijo que unos “ñames digitales” tienen una campaña que cada vez que su primogénita lanza un tema salen a criticarla sin base.

“Mi hija puede no gustarte, porque no es obligado que tiene que gustar, pero no la descalifiques sino no sabes de música. Solo salen a repetir porque alguien más de la plataforma de Alofoke y su grupo quieren joder a la niña como también me han querido joder a mí”, reveló.

Cheddy dijo que ante los ataques no salía a defender a su hija para no verse como una mamá gallina, pero que se cansó de aguantar silencio: “Ya estoy harta del maldito silencio, de no apoyar a mi hija dique para no verme como mamá gallina, pero es mi hija y me duele, la voy a defender y todos estos que sucios que lo único que quieren es rastrería me van a tener de frente a mí como madre y todo el que se meta con mi hija que lo sepa”.

La también actriz dijo que Chelsy no está trabajando para ser la #1 del género urbano, ni para estar pegada o siempre estar en una tarima cantando, sino que lo hace con el fin de ser diferente y obtener el respeto de quienes sí están pendiente de su carrera.

Además, aclaró que ella no participa en nada de lo que tiene que ver con la carrera de Chelsy, esto en respuesta a lo que dicen que la joven quisiera hacer un tipo de música con un contenido más explícito, pero que su madre no la deja:

“Ella canta lo que canta porque tiene formación. Pero si a ella le diera la gana de cantar música urbana plebe, mañana mismo que se meta al estudio y que la haga. Que grabe su música plebe porque yo nunca he sido una madre represiva. Ahora, como he hecho con otros yo me la voy a comer con yuca en mis redes porque soy vertical”, confesó.

Cheddy finalizó su extenso video diciendo que a partir de ahora va defender a su hija y que se preparen quienes la critican por criticar.
Fuente ensegundos.do


No es fácil pasar la antorcha.......Sucesores de la música: una veintena de dominicanos tienen hijos y nietos que siguen sus paso.


Nathaly Tavarez-listin diario
Picoteando el Espectáculo

Una veintena de artistas dominicanos, entre cantantes, músicos y compositores, han influenciado a sus hijos para que éstos sigan sus huellas en la música. Aunque algunos padres lo alientan desde la niñez, otros ni siquiera hubiesen querido que eso pasara, pero la lista se actualiza en los últimos años con incursiones artísticas de hijos de Pavel Núñez, Leo Suberví, Sergio Vargas, Henry Hierro y otros.

Vigo, el hijo de Jandy Ventura y nieto de Johnny Ventura, es el más reciente en presentar su interés por la música. Tiempo antes lo hicieron los hijos de Pavel Núñez (Ariel), Leo Suberví (Yamil León), Carlos Alfredo Fatule (Techy Fatule), Sergio Vargas (Perla Marola), Henry Hierro (Chris Hierro) y Pamel Hernández (Pamel Mancebo).


Por igual, en años anteriores se cuentan los de Toño Rosario (Mínimo, Pepe y Checho), Anthony Santos (Yordi y Anthony Santos Jr), Luis Vargas (Eluimih), Wilfrido Vargas (Alina), Rafa Rosario (Rafely), Luis Mariano (Mariano Lantigua) y Charytín Goico (Shalim).

En décadas pasadas también se registran el músico Chery Jiménez (padre del fallecido Cherito), la cantante Anan Cepeda es la madre de Bonny Cepeda y el fenecido merenguero típico Dionisio Mejía (Guandulito) es el padre del cantante cristiano Marcos Yaroide.

El músico popular Ramón Orlando siguió los pasos de su padre, Cuco Valoy, así como el músico José Antonio Molina hizo lo mismo que su padre, Ramón Antonio (Papa) Molina.

En el caso de “Vigo”, nieto de Johnny Ventura, recién acaba de lanzar el álbum urbano “Por los siglos”, llegando el mismo a ser tema de conversación en los medios de comunicación del país dominicano.

Al igual que su padre, Jandy Ventura, Juan de Dios busca seguir las huellas de su fallecido abuelo, el merenguero Johnny Ventura.
Vigo se dedica a cantar música urbana, y entre sus canciones están: “Vibras Altas”, “Suerte”, “Fiesta En La Oscuridad”, “Trofeo” y “La Preferida”.

Recientemente difundió el álbum “Por los siglos, este contiene piezas de music house, de drill y de reguetón.

“Mis motivaciones vienen de ver tantos años a mi familia trabajar duro para llegar donde están, desde pequeño quería crear una carrera en la música porque eso es algo que siempre ha corrido en mi sangre. La música es mi propósito en la vida, mi motivación más grande es seguir el legado que me dejaron, pero con música de esta era “, expresa Ventura sobre su carrera.

+ Techy Fatule
El actor Carlos Alfredo Fatule y la comunicadora Tania Báez concibieron una mujer talentosa: Marielle Stephanie Fatule Báez, quien empieza a cantar a la edad de 4 años, pero es en los últimos años cuando logró consolidar sus pasos en el canto.

A sus 35 años, la cantautora tiene una carrera ascendente en el mundo de la música popular, sobre todo en el pop.

Más de 45,000 personas escuchan sus composiciones mensualmente en Spotify, siendo las más populares “Entregarte todo”, “Llórame”, “Tú me quieres”, “Puntos transparentes” y “A Mi Me Vale”.

Techy ha compuesto canciones para su hijo y su esposo, nombradas como “Canción de Dylan” y “Siete”.

+ Ariel Núñez
Decidió seguir los pasos de su progenitor Pavel Núñez y por esta razón ha lanzado las canciones “Alma mía”, “Eres tú” y “Es amor”.

“La guitarra para mi significa muchas cosas, aparte de que es un instrumento musical también es una parte de mí. Me enamoré de la música por mis padres, siempre he vivido en un ambiente lleno de música. Muchos géneros musicales me han transmitido ese tipo de amor, me transmiten el arte de una manera muy genuina”, expresa en 2019, cuando participa en el programa Dominicana’s Got Talent.

Ariel también es sobrino del locutor Yaqui Núñez.

+ Yamil León
El cantante, productor y guitarrista Yamil Leon es hijo del músico Leo Suberví.

En su canal de Youtube ha publicado diferentes videos interpretando, entre los cuales están un cover de la música “Amor de Conuco” de Juan Luis Guerra y
una colaboración entre él y Héctor Acosta, nombrada “No pude quitarle las espinas”.

Sus composiciones han sido nominadas en los premios Grammy Latinos, en un total de tres ocasiones, gracias a participación en el álbum “Bailando contigo” del también cantante Manny Cruz .

De igual manera, ha sido nominado por la premiación Emmy Awards Winner.

+ Perla Marola Vargas
En noviembre de 2018, publica su propia versión del tema musical de Antonino Vega, “Lucha de gigantes”.

Vargas se ha presentado en distintos programas dominicanos, entre ellos Con Jatnna, Esta Noche Mariasela, Divertido con Jochy y El Show del Mediodía.

Su padre es el popular cantante Sergio Vargas “El Negrito de Villa”, quien le dedico un merengue llamado “Marola”.

domingo, 23 de enero de 2022

Oscar Almonte un cantautor de "Mi Tierra" "Sin Compromisos" para aportar colores a la música. Nuevo corte con ritmos e identidad para fusionar.


Por Yordy Torres
Picoteando el Espectáculo

El cantautor dominicano, Oscar Almonte, mostr
ó desde joven una inclinación total hacia la música. 
Que quede claro, sus inquietudes musicales solo se podían satisfacer estudiando todo aquello tenia que ver con el pentagrama.

Para el año 2009 fue mi acercamiento con su talento en la música.

Recuerdo cuando "El Prodigio" buscando colores que aportar al g
énero típico necesitaba integrar una guitarra eléctrica de calibre a su grupo y la primera recomendación nos llega, Oscar Almonte.

Aquella reunión en el "Centro León" nos dio la satisfacción de integrar a un profesional a carta cabal. Sus aportes y disciplina de trabajo no se hicieron esperar. 
Antes había esparcido su talento en la guitarra acompañando a varios importantes artistas dominicanos.

El cantautor, nunca ha dejado de insistir, se une a Felle Vega, Cruz Monty y conforman el exitoso "Trío Mi Amorch" que hizo historia en toda la Rep
ública Dominicana hace varios años.

Luego emigra a los Estados Unidos donde se abre un abanico para volar y seguir su sueños como productor musical. 
Emprende en solitario a inicio del 2018 con varios temas de su autoría. Cabe destacar es parte activa como productor musical del "Anti-Noti" de Sergio Carlos desde el inicio del proyecto ha sido exitoso en la plataforma de "You Tube".

Oscar Almonte "Sin Compromisos" es su nuevo corte musical con ritmos e identidad donde fusiona los toques de percusión del merengue típico, el jazz, rock entre otras variantes ofrece la cultura dominicana.



Liderazgo nacional expresa su duelo por la muerte de monseñor Agripino Núñez Collado. En vida un mediador y promotor del diálogo nacional.


Picoteando noticias-listin diario

Pasaban de las nueve de la noche de este sábado cuando diversas personalidades de la política dominicana comenzaron a expresar su pesar por el fallecimiento de monseñor Agripino Núñez Collado, a los 88 años de edad.

El presidente Luis Abinader fue uno de los primeros en usar su red social de Twitter para dar su “más sentido pésame a sus familiares”.

A estas condolencias se unió el expresidente Danilo Medina quien recordó a través de su cuenta de Twitter Agripino Nuñez Collado, “orientó su vocación cristiana al servicio de la sociedad dominicana, a la construcción de consensos y al progreso de nuestra nación. Paz a su alma y consuelo a sus allegados”.

Asimismo, Leonel Fernández también expresó su pesar por este mediador y promotor del diálogo nacional.

“Profundo sentimiento de pesar por el fallecimiento de Monseñor Agripino Núñez Collado, extraordinario mediador y promotor del diálogo nacional, cuya labor se tradujo en grandes aportes en favor de la paz y la estabilidad social. Sentidas condolencias a su familia y allegados. EPD”, escribió en Twitter.

Mientras que el también expresidente Hipólito Mejía, hizo un hilo con dos publicaciones para recordar como Agripino Núñez Collado fue un “reconocido hacedor de consensos que desde la academia procuró con inteligencia y valentía el entendimiento entre los diversos sectores del pueblo dominicano”.

“Su partida deja un enorme espacio en una sociedad que aún necesita de sabios y diligentes constructores de ciudadanía. Que el señor le depare un lugar privilegiado en su santo reino y dé consuelo a toda su familia”, continúo escribiendo.

De igual forma, Miguel Vargas Maldonado, presidente dl Partido Revolucionario Dominicano, lamentó el fallecimiento de monseñor, al indicar que fue constructor de puentes entre el liderazgo nacional “para garantizar la convivencia pacífica que hoy disfrutamos. Su legado será ejemplo de las futuras generaciones. Paz a su alma”.

El presidente del Partido Reformista Social Cristiano, Federico Antún indicó que Collado siempre actuó en búsqueda de paz y soluciones a situaciones muy difíciles, “hace tiempo el país había perdido el árbitro por excelencia ( a veces no comprendido)”.

A estos lamentos por la muerte de monseñor Agripino también se unieron la vicepresidenta de la República, Raquel Peña y la primera Dama, Raquel Arbaje quienes alabaron las tareas realizadas como mediador y al frente de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.

“Una gran tristeza siento por la partida de monseñor Agripino Núñez Collado. Hizo grandes aportes frente a la @PUCMM y como mediador incansable en momentos vitales para nuestro país. Dios lo reciba en sus brazos y conceda paz a sus seres amados”, dijo Peña.

“Lamento profundamente el fallecimiento de monseñor Agripino Núñez Collado. Fue siempre un actor clave para la sociedad, a la que hizo incontables y valiosos aportes. Paz a su alma y mi abrazo solidario para sus familiares y seres queridos”, puntualizó Raquel Arbaje.

Otros que lamentaron la muerte de Agripino Núñez Collado son Franklin García Fermín, rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD); Ito Bisonó, ministro de Industria, Comercio y Mypimes; Jesús Vásquez, ministro de Interior y Policía; el ministro de la Presidencia Lisandro Macarrulla.

El doctor Plutarco Arias, Alexandra Izquierdo, Carlos Amarante Baret, Ramón Rogelio Genao, Milton Morrison, entre otros.

Colorín colorado "Los Gigantes del Cibao" se han coronado. Campeones en la Liga de Beisbol Dominicano del torneo 2021-2022..


Picoteando el Espectáculo

Los Gigantes del Cibao recibieron esta noche su segundo campeonato en la Liga de Beisbol Dominicano.

El equipo de San Francisco de Macorís, derrotó a las Estrellas Orientales con marcador de 8 carreras por 3, con lo cual dominó la serie pautada a lo mejor de siete encuentros, con 4 victorias con tan solo una derrota.

Las Estrellas Orientales ganaron el primer juego de la serie, en un partido que se fue a extrainning y que terminó con marcador de 5 vueltas por 4.

Los Gigantes de su lado, ganaron cuatro encuentros seguidos para obtener la corona Banreservas del torneo 2021-2022.

El equipo de los Gigantes fue liderado por la ofensiva de Marcelo Ozuna quien conectó 3 cuadrangulares, remolcó 8 carreras y bateo por encima de 300.

El combinado de San Francisco de Macorís representará a República Dominicana en la Serie del Caribe que se celebrará en la capital de Santo Domingo entre los días 28 y 3 de febrero.
Fuente listin diario


sábado, 22 de enero de 2022

Christina Aguilera ha lanzado finalmente “La fuerza”, su primer disco en español desde que en el año 2000 editara “Mi reflejo”


Picoteando el Espectáculo

El álbum, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un EP de 6 canciones que incluye temas ya conocidos como la balada “Somos nada” o, sobre todo, “Pa mis muchachas” junto a las estrellas femeninas del urbano latino Nathy Peluso, Nicki Nicole y Becky G.

Al mismo género pertenece la canción “Santo”, de la que esta misma semana ofrecía un avance, y en la que incluye otra colaboración de altura con el artista puertorriqueño Ozuna. Cabe destacar que la artista estadounidense se ha atrevido además con la ranchera, estilo al que pertenece su canción “La reina”, en la que realiza una réplica femenina al archiconocido clásico de José Alfredo Jiménez “El rey”, que fue muy popular igualmente en la versión de Vicente Fernández.

El grueso de la producción de “La Fuerza” ha recaído en los argentinos Rafa Arcaute y Federico Vindver. El primero, galardonado con un Grammy por el trabajo realizado en el disco de Calle 13 “Los de atrás vienen conmigo”, ha sido asimismo reconocido con 11 Latin Grammys y ha trabajado recientemente con artistas como la propia Nathy Peluso, Camilo o C. Tangana.

Para conocimiento y fines de lugar...... Disquero Nelson Estévez, cuatro décadas de música tropical. ¿Cómo nació JN Music?.


El Espectador

Picoteando el Espectáculo
¿Cómo nació JN Music?
Empezamos con una pequeña casa de discos. A los dos años comenzamos a hacer producciones que llegaron por casualidad. En las dos primeras no tuvimos éxito, como es lo normal; nada más vendimos dos discos.

A partir de ahí duramos un par de años trabajando en la casa disquera. Después tuvimos un disco que se llama Rin rin, con el cual obtuvimos mucho éxito. De ahí en adelante firmamos a Artillería y otros tantos como Kinito Méndez, Rikarena. Llegaron varios artistas de merengue y más tarde firmamos a artistas de salsa. También incursionamos con la bachata y le dimos un cambio a este género, que era un sonido más de pueblo a una bachata más internacional.
 Compramos un sello que se llamaba MP y llegó Coco Récords.
 Acabamos de firmar todos los derechos de Aventura y Romeo Santos.

¿Qué lo hizo continuar al frente de una disquera a pesar de los tropiezos?
Tuvimos la suerte de ser muchachos jóvenes en aquella época. Hemos ido cambiando con los tiempos. Fuimos el primer grupo de disquera independiente en sacar el primer CD cuando se cambió de casete a disco compacto. Nos hemos basado en cada época y eso nos ha ayudado a mantenernos. Muchas disqueras se fueron del negocio entre del año 2007 al 2014, porque fue un año muy difícil para la música.

¿Cómo han aprovechado los cambios en la tecnología para mantenerse vigentes por cuarenta años?

Antes debíamos viajar de país a país para llevar el face to face. Hoy tenemos la suerte de que a través de internet y las redes sociales yo te puedo enviar a todas las radios de todas las emisoras presionando una sola tecla. Nos hemos sabido quedar, unos por cabeza dura y otros porque no sabemos hacer otra cosa. Antiguamente, era un problema para cobrar las regalías y hoy día las tienes automáticamente en tu banco. El artista ahora puede ver lo que han sido sus ventas, lo que tiene y no está adivinando. Eso le da más seguridad a ellos y a nosotros.

¿Qué significan los nombres de artistas como Eddie Herrera o Rikarena para la disquera?

Eso nos ha ayudado muchísimo. Artistas como Eddy Herrera, Kinito Méndez, Álex Bueno son algunos de los que tienen con nosotros más de veinte años. Nos ven como una entidad y les genera seguridad para poder firmar a otros artistas. Tito Rojas permaneció con JN hasta el día de su muerte.

¿Qué debe tener un artista para firmar con esta compañía?
Con tantos años ya uno tiene un equipo de trabajo, productores, arreglistas y cuando hay artistas que envían algún demo o una muestra nos reunimos con promotores y ahí vemos si tiene talento, entonces uno los firma. Algunos de ellos fracasan y a otros les va bien. En la música hay que tener cuidado porque solo el 2 % de ellos tienen éxito y la competencia es una las más grandes que hay a nivel mundial. Muchas veces ocurre que se saca un álbum de diez o doce canciones y ninguna pega o quizá solamente una.

¿De dónde surgió el gusto por tener una disquera solo de música tropical?

Mi hermano y yo somos del Caribe dominicano. Todo eso lo llevamos en la sangre. Creo que vamos a morir en esto porque es lo que nos gusta. Cuando trabajas en la música, ya sea arreglista, productor, periodista, considero que es difícil salir.

¿Qué proyectos vienen en este 2022?
Sergio ganó el Grammy con un disco nuestro, así que estamos bien activos. Tenemos un muchacho muy fuerte que se llama Santos con un tema que se llama Báilame despacio. Recién firmamos a un chico colombiano y tenemos muchos proyectos para este año.

Para conocimiento y fines de lugar.......¡Fracasos artísticos! Millonarias inversiones en proyectos sin resultados positivos.


Por Carlos Osi Pérez -N digital
Picoteando el Espectáculo

Colocar un proyecto artístico nuevo de merengue en el gusto popular requiere de una millonaria inversión que inicia con una producción musical de nivel y un año intenso de trabajo de colocación de temas, promoción, imagen, giras promocionales y relaciones públicas para por lo menos lograr reconocimiento y aceptación.

Después viene la etapa más difícil, la que todos intentan y pocos logran, que es pegada.

Es a partir de ese momento y si todo salió bien, que comienzan a llegar contrataciones y verse resultados de recuperación de inversión inicial que dura muchos años y se debe contar hasta con el factor suerte.

Pegar es tan difícil en el medio artístico, que para una producción musical ser catalogada como buena, se requiere que de 10 temas, uno sea un éxito, y dos, al menos suenen.




Es en este contexto que se han realizado cuantiosas inversiones de recursos en los proyectos artísticos de Gabriel, Darlyn, Rafely Rosario, Alexa, Tueska, Aramis Villalona, Las Chicas del Can (versión Evelio Herrera), Eddy Manuel, Miguel Ángel, Sangre Nueva.
GABRIEL. Gabriel Enrique Ramírez Pagán es el nombre de pila del merenguero conocido solo como Gabriel, cuya imagen siempre se asocia a un sombrero de ala ancha. En el medio artístico es un secreto a voces que encarna el proyecto artístico más costoso de las últimas décadas.

Se formó artísticamente fuera del país, en producción y composición musical contemporánea en la prestigiosa Berklee College Of Music de Boston.

En el 2012 debuta con la producción «Peripecia», compuesta por 12 canciones. Para esa época su padre, Enrique Ramírez era director general de Aduanas y desde el 2013 al 2020, fue administrador del Banco de Reservas de la República Dominicana.

Su mayor éxito es «A tan solo una hora», aunque también sonó bien con «A pasito lento» y «Playa y arena» en colaboración con Mark B.

En una entrevista al programa «Aquí está el Merengue» reveló: «Sé que hacer merengue resulta muy costoso, porque no es igual grabar un merengue que una canción urbana. Hacer un disco completo no es algo que se hace con poco dinero, pero también dependen los músicos, el estudio y otros temas. Con el disco ‘Morí soñando’ yo partí el cochinito. Esa fue una inversión costosa, porque fueron 14 artistas y tres años de producción, pero no te puedo decir la cifra exacta».



35 MILLONES EN ALEXA Y NADA. La cantante intenta pegar desde hace alrededor de dos décadas y no ha valido rodearse de buenos productores musicales como el fenecido Víctor Waill, Roy Tabaré y Natam Jafet. Fue selectiva hasta diseñadores de modas de alto nivel, como el fenecido Jorge Diep.

Ha experimentado con el merengue y música urbana, sin suerte.

Ella confesó que: «Comenzar con un talento nuevo es algo que cuesta mucho dinero. He invertido entre 30 y 35 millones de pesos en mi carrera desde que comencé, porque todo en la música es caro, la promoción, vestir, producir y buscar a buenos talentos para que te produzcan lo mejor».

Y realmente, Alexa se ha esforzado. «Súbeme la música», fue su primer álbum musical, lanzado en 2004. En el 2006 lanzó «Me estás quemando». Para el 2008 la producción musical «El boom». En 2010 grabó «Dame tu amor», su cuarto disco, con arreglos del productor fallecido Víctor Waill. En 2018 regresó con un polémico tema titulado «La perra».
RAFELY ROSARIO. Encarna otro proyecto musical costoso y con poco resultado.

No le ha servido de mucho la escuela donde se formó y descender de uno de los combos y familia merenguera de mayor arraigo en la sociedad dominicana: Los Hermanos Rosario.

Rafely no logrado heredar el swing de su padre Rafa Rosario, todo un fenómeno.

Se dio a conocer como cantante con una excelente interpretación al tema «La Camisa negra», pero no ha sido lo mismo con el paso de los tiempos.

De la mano de la agrupación familiar y de su padre ingresó a los grandes festivales, conciertos y premiaciones.

En el 2008, Rafely abandonó la agrupación Hermanos Rosario y decidió liderar su propia orquesta e incluyó de inmediato su primera producción discográfica titulada «Tiempo». «Me liberé» fue su primer sencillo promocional y tuvo cierta pegada.

Anteriormente había hecho una producción de bachata, la que se quedó en el olvido por recomendación de su padre.

ARAMIS VILLALONA. Aramis Villalona es bien conocido en el mundo artístico, pues es hermano del mas carismático artista dominicano, Fernando Villalona, y en su orquesta pegó los éxitos: «Coco de agua», «La marea», «Cerveza y mesa», entre otros.

Parecía que al precederle el ser hermano del Mayimbe, pegar temas, tenía el camino libre para debutar por lo grande, pero no fue así.

De cantante y corista de la orquesta de su hermano, pasó a ser su mánager, lo que le daba aval suficiente para conocer bien el negocio.

Debutó con su propia agrupación y no tuvo el impacto esperado, pese a grandes inversiones económicas. Una de las personas ligadas a su proyecto reveló a N Digital que la inversión es millonaria, aunque no se revelo el monto.

EL MÁS PUBLICITADO, DARLYN MADÉ. Darlyn, líder de la agrupación «Los herederos» sí que ha hecho de todo por pegarse musicalmente.

Entró por la puerta grande al grabar el tema «Olvídala», en colaboración con Héctor Acosta y fue un éxito musical.

A principios de los 2000 se le veía como el relevo del merengue. Su inversión fue tan cuantiosa, que incluyó una agresiva campaña de publicidad exterior, con valla y demás.

Pero la inversión no fue de la par con la pegada y van más de dos décadas de «Olvídala» sin saborear otro éxito.

Retornó hace unos años con la producción «El Nuevo Merengue». Promovió los temas «A un Milímetro De Ti», «Perdido en la Ciudad», «Sentimiento en sabrosura» (popurrí), y «La Vacuna» en colaboración con el artista urbano Poeta Callejero y nada.

LAS CHICAS DEL CAN VERSIÓN EVELIO HERRERA. Evelio Herrera permaneció por 30 años como mánager de la orquesta de su hermano Eddy, uno de los artistas premium de RD.

Ya como empresario artístico decidió comprar la franquicia merenguera femenina más exitosa de todos los tiempos en RD: Las Chicas del Can.

Este nombre es sinónimo de éxito desde principio de los 80 con la orquesta dirigida por Belkis Concepción y Miriam Cruz como cantante principal. La agrupación propiedad del maestro Wilfrido Vargas tuvo un segundo aire de éxito con una nueva versión en los 90 con los rostros de Michele, Grisell y Florángel, sencillamente sensacionales.

Evelio reveló que invirtió 14 millones de pesos en Las Chicas del Can y recuperó 12. «Hicimos una inversión de 14 millones y logramos un retorno de 12 y que ahora al venderle a Jorge Luis Báez el nombre por 50 mil dólares, las pérdidas son mínimas».

EVELIO TROPEZÓ OTRA VEZ CON TUESKA. De no lograr la meta con Las Chicas del Can, Evelio Herrera sacó de ese proyecto a su principal vocalista, la cantante de origen colombiano Tueska, a la que le formó una agrupación y además la convirtió en su esposa.

12 millones de pesos fue la inversión, según Herrera, y la realidad de los hechos es que Tueska sonó más por los escándalos públicos de su separación y sometimiento por ante la Justicia contra Herrera, que por temas musicales.

EDDY MANUEL Y MIGUEL ÁNGEL. Se trata de dos muy buenos cantantes de la exitosa y desaparecida agrupación musical «Sin Fronteras», que alcanzó buenos éxitos como: «Amarte a ti», «No dejemos que muera el amor», «Que bonito», «Tanto amor», «Nubes de algodones», «Tu me verás» y otros más.

Sin embargo, sus proyectos artísticos fueron especie de natimuerto, sin pegada, ni impacto, pese a cuantiosas inversiones.
LA GRAN MANZANA Y SU COSTOSA INVERSIÓN. La Gran Manzana fue una exitosa orquesta merenguera dominicana radicada en la ciudad de New York, liderada por Víctor Roque y Henry Hierro.

Logró grandes éxitos en los 80, pero… ¿a qué costo?. Esto le permitió pegar muchos temas en la radio, en base a una gran inversión económica que fue difícil de recuperar.

Un importante programador de emisora de los 80 contó a N Digital que para esa década, se pagaba un mínimo de 15 y un máximo 20 pesos mensuales a alrededor 25 locutores de Santo Domingo, cuando el espectro radiofónico era más reducido, para sonar los discos.

Los promotores de la Gran Manzana pagaban un mínimo de 25 y un máximo de 40 dólares a cada locutor para pautar sus temas, razones por la que la agrupación penetró rápidamente.

«Eso era incosteable. Se pegaron sí, pero no pudieron recuperar esa gran inversión porque se creó el ambiente de que tenían que pagar mucho para sonar bien», sostuvo la fuente.

Para esa época el salario mínimo de un servidor público era de 125 pesos.

Actor Arnold Schwarzenegger resulta involucrado en aparatoso accidente de tránsito en Los Ángeles.


Picoteando el Espectáculo

Arnold Schwarzenegger acaba de estar involucrado en un grave accidente automovilístico... tan grave que su monstruoso SUV se volcó encima de otro automóvil, y el conductor resultó gravemente herido.

Arnold conducía un SUV Yukon cuando chocó con un Prius rojo alrededor de las 5:00 p. m. (hora del Pacífico). Su SUV comenzó a rodar y terminó encima del Prius, luego continuó rodando hacia la izquierda hacia un Porsche Cayenne.

Un testigo dice que fue una locura... parecía un truco de una película. La colisión fue tan intensa que las bolsas de aire se desplegaron en el Yukón.

La mujer que conducía el Prius resultó herida y sangraba profusamente por la cabeza. Nos dijeron que una ambulancia la llevó al hospital.

Arnold, nos dicen, está bien y está profundamente preocupado por la mujer herida. Una fuente de Arnold le dice a TMZ que quiere controlarla personalmente.

Tokischa dice“Es muy tarde para prohibir a Tokischa”......Que dirán los vecinos que dirán.... a donde vamos a parar....


Por Yerlendy Abad
Picoteando el Espectáculo

“Es muy tarde para prohibir a Tokischa”, dice en una carta publicada la tarde de este jueves en su cuenta de Instagram la controversial exponente urbana Tokischa Altagracia Peralta, conocida artísticamente como Tokischa.

“Por más que la bloqueen, ya el mundo la conoce. Todos somos Tokischa”, agregó en la descripción Peralta.

Mientras que, la misiva a puño y letra de la cantante cita de la siguiente manera: Por qué está prohibido ser Tokischa? No se puede ser libre, es castigado ser honesto, ser Tokischa asusta, imagina una mujer expresando libremente su sexualidad, dejando claro que por ser mujer se siente poderosa amando su cuerpo mostrando su naturaleza al mundo, que miedo no? Hay que callarla, hay que esconderla, hay que prohibir a Tokischa”.

La intérprete de “Perra” también invitó a sus seguidoras a utilizar los hashtags TodasSomosTokischa FreeTokischa, por lo que los cometarios no se hicieron esperar, sumando más de 700 comentarios y casi 37 mil me gustas en menos de dos horas.

“Al final todas llevamos a una Tokischa por dentro”, comentó la seguidora @eva_j.fernandez.

Por otra lado, una usuaria de la red social llamada @a.holper dijo que: “Tu eres mi mayor representación como mujer, nunca me había identificado tanto con una portadora de Popola  #TodasSomosTokischa”.

@lau_ko3 comentó en la publicación de la artista: “La sociedad le tiene miedo a las mujeres fuertes, valientes y poderosas, cuando te critican sólo es señal de que estás avanzando y rompiendo el molde

Entre lágrimas, Adele canceló sus esperados shows en Las Vegas. Las razones de la postergación.


Picoteando el Espectáculo

“Hola. Escuchen, lo siento mucho pero mi show no está listo”, dice Adele en un video subido a su cuenta de Instagram en el que da la noticia de la cancelación de sus esperados shows en Las Vegas.

En noviembre, Adele había anunciado que protagonizaría un espectáculo fijo, conocido como residencia, en Las Vegas desde el 21 de enero hasta el 16 de abril de 2022. Iba a tocar cada noche para 4 mil personas.

Según varios reportes, Adele iba a ganar casi un millón de dólares por espectáculo, convirtiéndose así en la artista mujer mejor pagada de la histora de las residencias de Las Vegas. Los tickets costaban entre USD 1325 a más de USD 17.000.

La británica, que actualmente reside en California, iba a ofrecer dos conciertos cada fin de semana bajo el título Weekends with Adele (fines de semana con Adele) en el Coliseo del Hotel Caesar, uno de los recintos más importantes de la ciudad del juego.

“Tratamos absolutamente todo lo que pudimos para tenerlo listo a tiempo para ustedes pero fuimos absolutamente destrozados por retrasos de entregas”, aseguró la cantante entre lágrimas. “La mitad de mi equipo contrajo COVID-19 y ha sido imposible terminar el espectáculo. Y no les puedo dar lo que tengo ahora. Y estoy destrozada, destrozada. Lo siento”.

También lamentó que el anuncio “tenga que ser tan a último momento. Estuvimos más de 30 horas tratando de ver la forma... Nos quedamos sin tiempo. Estoy tan angustiada y me da mucha vergüenza. Me disculpo con todos los que han viajado. Lo siento muchísimo. Vamos a reprogramar las fechas, lo haremos ahora mismo, y voy a terminar mi show y lo voy a llevar al nivel que tiene que tener. Lo siento. Ha sido imposible”.

Las residencias fijas de Las Vegas son un tipo de concierto, protagonizados por artistas de largo recorrido y renombre, que durante meses atraen a turistas de EEUU y otros países a Las Vegas.
Britney Spears, Celine Dion, Elton John, Rod Stewart y Mariah Carey son algunos de los cantantes que han tenido su propio espectáculo en esa ciudad.

En el caso de Adele, iba a tener su propia función cuando acaba de publicar su cuarto disco de estudio, 30, un trabajo de sonidos clásicos que versa sobre su divorcio y maternidad y que estuvo varias semanas en el número uno de las listas internacionales, además de cosechar excelentes críticas

Antes del lanzamiento del álbum, la cadena de televisión CBS emitió un concierto de Adele rodado en el Observatorio Griffith de Los Ángeles y una entrevista con Oprah Winfrey que reunió a más de 10 millones de espectadores en horario de máxima audiencia en Estados Unidos.

Por el momento, Adele no ha anunciado planes de ofrecer una gira internacional.
Fuente Infobae

Aventura y Monchy & Alexandra aun separados continúan cosechando reconocimientos internacionales y manteniendo viva la esencia de la bachata en los principales premios de la música latina.

Picoteando el Espectáculo Aunque hace años que dejaron de actuar de manera regular en los escenarios y sus integrantes tomaron caminos sepa...