Picotean por ahi merenguero venezolano Omar Enrique ha anunciado su intención de emprender acciones legales contra Wilfrido Vargas

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El reconocido merenguero venezolano Omar Enrique ha anunciado su intención de emprender acciones legales contra el legendario músico dominicano Wilfrido Vargas, tanto en la República Dominicana como en Venezuela. La disputa surge a raíz de un contrato que, según Enrique, Vargas incumplió, lo que ha derivado en daños y perjuicios para el artista venezolano.

En una reciente declaración pública, Omar Enrique presentó el contrato en cuestión, afirmando que este documento respalda su posición y evidencia el incumplimiento por parte de Vargas. El venezolano expresó su decepción ante la situación, señalando que, a pesar de los intentos por resolver el conflicto de manera amistosa, no recibió respuesta satisfactoria, lo que lo llevó a optar por la vía legal.

Hasta el momento, Wilfrido Vargas no ha emitido una declaración oficial respecto a las acusaciones ni ha respondido públicamente a las afirmaciones de Omar Enrique. La comunidad musical y los seguidores de ambos artistas están atentos al desarrollo de este caso, que involucra a dos figuras prominentes del merengue en América Latina.

Este conflicto subraya la importancia de los acuerdos contractuales claros y del cumplimiento de los compromisos en la industria musical, donde las colaboraciones entre artistas de diferentes países son comunes. Se espera que, en los próximos días, se conozcan más detalles sobre las acciones legales que Omar Enrique planea emprender y la respuesta oficial de Wilfrido Vargas.

Todos somos hijos de Dios. El mensaje de Francisco suena como una oración a la unidad ¡Cuánto desprecio se manifiesta a veces hacia los más débiles, los marginados, los migrantes!

Por Ismael Cala

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La noticia del fallecimiento del papa Francisco ha sacudido al mundo. Su partida no es solo una pérdida para el mundo católico, sino para toda la humanidad que aún cree en la posibilidad de un liderazgo compasivo, empático y profundamente humano.

En su último mensaje —pronunciado tan solo horas antes de su muerte— el papa Francisco dejó una semilla que merece ser regada con conciencia: “¡Cuánto desprecio se manifiesta a veces hacia los más débiles, los marginados, los migrantes! En este día, quisiera que volviéramos a tener esperanza y confianza en los demás, incluso en quienes no nos son cercanos o vienen de tierras lejanas, con costumbres, modos de vida, ideas y hábitos distintos a los nuestros. Porque todos somos hijos de Dios”.

No fue una frase casual. Fue, quizás, su testamento más claro. Un llamado urgente y poderoso a la compasión, la apertura y el respeto mutuo. El mensaje de Francisco suena como una oración a la unidad. Un recordatorio de que la verdadera espiritualidad no se practica solo con rituales, sino con actos concretos de humanidad hacia quien sufre, hacia quien es rechazado, hacia quien es diferente.

Hoy, mientras muchos lloran su partida, también es momento de reflexionar. ¿Qué estamos haciendo con nuestras vidas? ¿Desde qué lugar estamos mirando al otro? ¿Qué tipo de legado estamos dejando? La muerte, siempre silenciosa, viene a hacernos las preguntas que solemos evadir. Y la de un líder como Francisco nos interpela aún más profundamente, porque él vivió lo que predicó: cercanía con el pueblo, valentía para denunciar las injusticias y una apertura sin precedentes al diálogo interreligioso y multicultural.

Tal vez la mejor manera de honrarlo no sea con monumentos ni discursos, sino con decisiones. Con pequeños actos cotidianos que abracen al otro en lugar de rechazarlo. Porque si algo nos dejó claro Francisco, es que la espiritualidad verdadera es inclusiva, compasiva y activa.

Que su voz no se apague con su partida. Que sus palabras sigan resonando en nuestras conciencias cada vez que tengamos la tentación de mirar con recelo a quien no se parece a nosotros. Su partida nos deja, quizá, la más hermosa de las enseñanzas: la fe sin amor no transforma, y el amor sin acción es solo un suspiro perdido en el viento.

¡Dios es amor; hágase el milagro!

Fuente el diario ny

Sofía Vergara: “Mírame a mí, claro que el sueño americano es real”. Uno tiene que darse varios tortazos para triunfar, es la única manera de crecer.

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Han pasado 170 años desde la muerte de Manuelita Sáenz de Vergara, la llamada “libertadora del libertador”, que salvó a su amante, Simón Bolívar, de ser asesinado una noche de septiembre en el palacio de San Carlos, hoy sede de la Cancillería de Colombia. A la que llamaba su “amada” le debía la vida el famoso general de las guerras de independencia de América del Sur. Hoy, sin venir casi a cuento, o quizá con toda la intención de rescatar a las grandes heroínas de la historia, Sofía Vergara (Barranquilla, 1972), aparte de compartir apellido con ella, reivindica a esta mujer y sin querer a todas las que poco se recuerda y que merecerían los mejores focos de Hollywood. Actriz, empresaria y madre, Vergara acumula premios y mantiene en alto el trono de las latinas. Como emigrante, su mitad colombiana y su otra mitad, americana, conviven y se llevan a la perfección. Sonríe y bromea mucho, y eso, lo es todo hoy en día. La actriz, que anticipa que no habla de política, contesta a EL PAÍS por escrito: “Siempre me he sentido todopoderosa y todavía quiero más”.

No quiere depender de lo que otros decidan en la industria del cine, y se está consolidando como productora. Tampoco que le digan lo que ponerse en la cara, y ha creado su propia marca de belleza. Su acento de latina orgullosa le ha dado el éxito y la fama. Tiene la fuerza y el coraje de las madres que han peleado mucho por llegar a no depender de nadie, pero no se olvida de las mujeres de su familia, con las que siempre quiere volver a Colombia y bailar encima de la mesa.

Pregunta. Además de Manuela Sáenz, ¿quién le viene a la cabeza al hablar de mujeres en la historia?

Respuesta. Siempre he tenido fascinación por desarrollar la vida de Manuela. También de la icónica India Catalina, era fascinante. Son dos heroínas latinoamericanas que merecen series o películas y más relevancia en nuestra historia.

P. Cuando vi Griselda acabé pensando, que detrás de todo lo terrible que hacía, había una madre con la que empaticé mucho. ¿La estoy romantizando?

R. (risas) Tal vez lo estás romantizando y no eres la única… pero me alegra que esa parte de ella, de madre leona, pese a todo lo oscuro que se le atribuye en su historia, quedara clara. Ese era un reto que cumplimos.

P. Dicen que es la latina más poderosa. Los premios y la fama, ¿agotan o quiere más?

R. Siempre me he sentido todopoderosa y todavía quiero más: desarrollar más historias, más personajes y productos nuestros para el mundo. Me gusta esto de ser productora ejecutiva como hice con Griselda y dedicar mi tiempo a desarrollar lo que me interesa y no depender de lo que otros puedan ofrecerme.

P. ¿Qué recuerdos tiene de la adolescencia en Barranquilla?

R. Mucha música, fiestas, planes con amigas, comida rica, infancia alegre con familia grande, tías, primos, mis amigas del colegio que siguen siendo las mismas y que crecimos juntas y que aún compartimos y es como si el tiempo no hubiera pasado.

P. ¿De verdad mantiene a sus amigas de entonces?

R. Son relaciones de más de 40 años que siguen, pase lo que pase, y que son el centro de todo. Lo que me ancla y me llena. En mi adolescencia viví cosas muy lindas, fui mamá y empecé mi carrera. Yo diría que lo mejor de mi vida y que llevo a todas partes es la alegría de haber nacido y crecido en Barranquilla con mi gente. Esa alegría no me la quita nadie, es una bendición.

P. ¿Qué queda hoy de aquella niña?

R. Ahora soy más sabia y la vida con sus tortazos y éxitos me ha hecho más fuerte y agradecida, pero la esencia de la pelada que fui en Barranquilla está intacta, soy la misma. Si la música suena, bailo, si algo no me gusta, lo digo sin pelos en la lengua, y si veo una oportunidad, la agarro.

P. ¿Qué supuso salir de Colombia sin su familia?

R. Dejar todo y salir de Colombia con Manolo fue difícil, pero luego se vinieron mi mamá y mis hermanos a Miami y armamos juntos nuestra vida aquí, en familia. Mi mamá me ayudó a criarlo, y no me puedo quejar porque todo lo que soñé y quise lograr en mi carrera lo conseguí unida a ellos y con su ayuda.

P. ¿Quién ha sido su referente familiar?

R. Mi mamá y mis tías, las mujeres de mi familia que son fuertes, auténticas, llenas de vida, positivas, y alegres contra viento y marea. Pase lo que pase, cuando se trata de celebrar, de gozar, nada como las mujeres de mi familia que bailan donde las pongan y arman fiesta y son las más alborotadas y fascinantes. Nunca dejan que los problemas o retos les apaguen las ganas de vivir. Cuando pienso en cada una de ellas siempre en mi cabeza se están riendo… o bailando encima de las mesas.

P. ¿Tienes algún recuerdo de algo que le dijera su madre o su padre antes de irse?

R. Mi mamá siempre ha sido de esas mujeres dispuestas ayudar, a apoyar, y con cero dramas y la disposición más alegre y generosa. Siempre me ha dicho “aquí estoy, me tienes para lo que necesites”, y siempre me ha cumplido. Más cuando tuve a Manolo tan jovencita y luego me divorcié y empezó mi carrera. Mi mamá es una alcahueta descarada para apoyar mis sueños, mis locuras, mis retos.

P. Hábleme de esos primeros recuerdos en Estados Unidos.

R. Me vine con Manolo bien chiquito, y ese nervio de no estar segura de si dejar mi país era la mejor decisión, si tal vez debía esperar, me desvelaba. Pero también me mordía la ilusión de las nuevas oportunidades que se abrían y me atreví. Y cuando me atrevo, voy con todo. Me dieron un buen contrato para trabajar en Univisión en una serie de viajes. Me tocaba recorrer el mundo entero y me daba una tristeza enorme dejar a Manolo en una época donde uno no podía estar tan conectada como ahora sí pueden estarlo las mamás que trabajan. Ahí me ayudó que mi mamá se viniera y me ayudara tanto. Y que él se adaptara tan bien, Manolo era un buen “pelao”, buen estudiante, tranquilo, amoroso, un viejito juicioso. Esa fue mi mayor suerte.

P. ¿El sueño americano es real?

R. Claro, mírame a mí. Pienso que si uno trabaja duro y persiste, la vida y Dios te ayudan… donde sea. Y en mi caso, a mí, en este país me ha ido muy bien y le estoy muy agradecida. Todos los días.

P. Siempre se recuerda, de sus inicios, el tema del acento y la dicción en los castings. ¿Cree que ahora su peso es mayor precisamente por ese acento?

R. Después de gastarme tiempo y dinero, que en mis comienzos no tenía, luchando con varios coach para perder mi acento, una tarde me di por vencida. Me rendí y fue lo mejor que pude haber hecho. Más que nada lo decidí porque no podía ser auténtica, ni actuar en mi mejor capacidad porque el peso de pronunciar bien me restaba naturalidad. Estaba siempre pensando más en pronunciar bien una palabra o frase difícil que en el sentimiento o propósito de mi personaje. Sin embargo, una vez me atreví a hacer castings con acento, todo cambió y se multiplicaron las oportunidades. Pienso que mi acento al principio era algo atractivo, pero hoy, en este punto de la historia de Hollywood, el mío y el de muchas y muchos, simplemente es algo aceptado y exótico a lo que se han acostumbrado. Y que gracias a Dios les gusta.

P. ¿Podría decirme qué película le hubiera gustado protagonizar?

R. Mis favoritas tienen actrices maravillosas y no se me ocurre ninguna.

P. Ahora es empresaria, ¿da vértigo el fracaso?

R. Hacer algo en lo que creo me da emoción, no nervios, sino miedo del bueno y mucha ilusión. Y, al momento de lanzarme al ruedo, voy con mente, cuerpo y alma enfocada al 100%. Y cuando me lanzo no pienso en la posibilidad de fracaso, esa palabra no está en mi vocabulario. Cuando las cosas no funcionan como planeas, terminan siendo lecciones, nunca fracasos, solo enseñanzas que te abren nuevas oportunidades de crecer más sabia y mejor informada del mercado, de tu objetivo. Uno tiene que darse varios tortazos para triunfar, es la única manera de crecer.

P. He leído que su empresa Toty se llama así por cómo la llaman en Colombia.

R. Mi hermano no podía decir Sofi y me decía Toty y en Barranquilla así me quedé. ¡Ahora si alguien me llama Toty sé que es alguien bien cercano o barranquillero! Cuando empezamos a trabajar en mi marca de belleza, lo primero, después de tener claro el concepto de marca y producto, fue encontrarle un nombre. Y bueno, hoy en día, ¡todo tiene marca registrada! Así que no fue fácil. Estuvimos dándole vueltas, hasta que en una conversación salió Toty. Al principio no estaba segura, pero luego pensé que conectaba directamente conmigo, con algo muy personal.

P. ¿Qué sueños o ilusiones tiene para el futuro?

R. ¡Mi sueño es seguir creciendo y convertirnos en una marca global! En un ambiente tan sumamente competitivo y saturado como es la industria de la belleza, entender la innovación y la calidad son en mi opinión las claves para el éxito. Tenemos muchas ideas para el futuro, porque la piel nos tiene que durar toda la vida.

Cinco películas que convirtieron a actor fallecido Gene Hackman en una leyenda del cine.

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La extraña muerte de Gene Hackman no puede eclipsar la grandeza de su carrera. Estudió teatro junto con Dustin Hoffman y ambos fueron rechazados en muchos proyectos por no ser atractivos. Llegó al estrellato con más de 30 años, pero fue uno de los actores más completos de su generación.

Muchos recordarán a Hackman como un “tipo duro” del cine, pero su versatilidad lo puso en una amplia gama de registros. Ganó dos Oscars, además de otros premios relevantes. Se retiró del cine en 2004 para convertirse en escritor. Por muchos años vivió casi recluido hasta sus 95 años, reseñaron los medios de comunicación.

Hackman nunca esperó el éxito que llegó a tener. Tuvo una infancia y adolescencia complicada por haber nacido en un hogar roto. Fue militar y, además, promotor inmobiliario como “trabajo serio”, pero la actuación marcó su vida.

Gene Hackman fue uno de los grandes actores de la segunda mitad del siglo XX.
Bonnie & Clyde (1967)
De la mano de su amigo Warren Beatty hizo su primer papel importante en este clásico de Arthur Penn. Obtuvo su primera nominación al Oscar por el rol secundario del hermano de Clyde Barrow. La historia de una legendaria pareja de delincuentes cambió el cine por su intensidad y realismo.

Contacto en Francia (1971)
Un muy joven William Friedkin transformó radicalmente el género policial, con esta película. Y el papel de Gene Hackman como el detective “Popeye” Doyle no solo lo catapultó definitivamente al estrellato, sino que le dio su primer Oscar. Esta producción marcó un hito por su realismo e intensidad. Una escena de persecución hecha por Hackman es una de las más célebres de la historia del cine.

La Conversación (1973)

Francis Ford Coppola había obtenido un éxito rotundo con “El Padrino” en 1973, pero decidió cambiar de registro. “La Conversación” es un intenso drama sobre un espía que se obsesiona con quienes escucha. El peso de la cinta se asentó en la actuación comedida de Gene Hackman. Muy lejos de “Popeye” Doyle, este personaje introspectivo mostró la versatilidad del actor.

Superman (1978

Superman no solo fue una película muy exitosa, sino que reunió uno de los repartos más relumbrantes de Hollywood. Marlon Brando, María Schell, Jackie Cooper, Ned Beatty y, por supuesto, Gene Hackman como el gran villano, Lex Luthor. Su acercamiento al personaje fue ligero y hasta humorístico. Otra demostración del amplio registro del actor. La película fue un éxito arrollador y puso en Hasckman en otro nivel.
Sin Perdón (1991)

Clint Eastwood desmitifica al género que lo encumbró: el western. Hackman volvió a ser el villano, con el papel del sheriff Little Bill Daggett y obtuvo el Oscar como Mejor Actor secundario. Este es un clásico western crepuscular que para muchos es la gran obra maestra de Eastwood. Y Hackman fue determinante para que este film se mantenga como una de las grandes películas de su género.

El Prodigio se crece con su acordeón llamado el "Gallo Negro" en la nueva versión tipica de "Esa Mujer" ahora con su interprete original Alex Bueno.

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Este merengue sabroso está incluido en la nueva producción "El Más Completo" lanzado recientemente y disponible en todas las plataformas digitales.

Anteriormente, otros artistas habían realizado versiones tipica del merengue grabado por el Mayimbito. Sin embargo, tanto Alex como El Prodigio, a raíz del exitoso junte "Sinfónico" en el Teatro del Cibao la química fue instantánea y ese amplio público de ambos artistas, lo notó inmediatamente, se fueron a los estudios de grabación y sacaron la mejor versión de "Esa Mujer"

"Esa Mujer" no sabe todo lo que le fascina típicamente a El Prodigio y Alex Bueno.

Destacar que ahora anda reforzada con el gallo negro y pica en cada nota musical acorde a un buen merengue típico.

La musica tipica vive uno de los sus mejores momentos como género y que "El Más Completo" interprete dominicano realice este 50/50 con el mejor acordeonista típico de República Dominicana es garantía de éxito.

Arriba la musica dominicana!!

"Esa Mujer" versión tipica aquí:

La vida no pública de Luis Miguel del Amargue. Su camino ya estaba marcado “era como que las canciones me hablaban” “.

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Al igual que muchos niños dominicanos, el béisbol estuvo en la mira de Luis Miguel del Amargue. Sin embargo, su camino ya estaba marcado tanto así que él mismo asegura “nació siendo músico”.

De pequeño su madre tenía un radio donde escuchaba muchas rancheras y ahí él se aprendía las canciones hasta durmiendo.

De esa manera componía sus canciones y así aprendió a tocar la guitarra. Nunca ha seguido fórmulas ni diseñado estrategias de marketing.

Componía con una grabadora de casete a mano, en las madrugadas, inspirado por sueños o impulsos del momento.

“Era como que las canciones me hablaban”, expresó durante su conversación en “El cuartico”, el podcast de Listín Diario.

A lo largo de su carrera, Luis Miguel nunca siguió fórmulas. Su éxito ha sido el resultado de una entrega genuina, de seguir su pasión sin reservas, incluso cuando su padre no aprobaba que un niño estuviera cantando en negocios.

“Donde había una oportunidad, ahí yo me metía”, recuerda el cantante nativo de Azua y que en marzo pasado fue elegido por la Asociación de Cronistas de Arte como el bachatero del año de Premios Soberano correspondiente al 2024.

Inspirado por el artista mexicano Pedro Fernández, inició a cantar desde los siete años en la escuela y de ahí participó en varios festivales, los cuales ganaba seguidos incluso hubo quienes intentaron impedir que participara.

Con cariño recuerda que tuvo una infancia feliz en su pueblo, Azua de Compostela: “Ojalá los niños de ahora pudieran vivir lo que nosotros vivimos”, dijo y criticó con tristeza cómo ha cambiado la crianza y el entorno social: “Hoy en día tú ves a cualquier chamaquito de 12 o 13 años con un vape en la mano. A mí me veían con un cigarro en la mano y me daban de golpe que la mitad era poco”.

“Hoy en día ya uno prácticamente no está criando sus hijos, los hijos de uno se lo está criando el mundo”, agregó.

El intérprete de “Niña coqueta” siempre estuvo seguro de lo que quería por lo que empezó a pedirle a un grupo musical que lo dejara cantar en sus fiestas, pero eso fue algo con lo que su padre no estaba de acuerdo debido a que esas actividades eran en discoteca y él era aún menor de edad.

“En determinado momento pues me vi en la obligación de tener que dejar la escuela ya cuando llegué a sexto grado y se cansaron los profesores de mandarme recados. Yo estaba muy muy adentrado en la música”.

Fuente Floranyi Vasquez-listin diario

Picotean por ahi Gerard Piqué y Clara Chía habrían puesto punto final a su historia de amor tras tres años de relación.

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La noticia fue anunciada por la periodista española Adriana Dorronsoro, quien afirmó que entre las especulaciones sobre las razones del truene se mencionan a terceras personas.

"La pareja que llevaba casi tres años junta y que ha roto son: Gerard Piqué y Clara Chía (...) me confirman que han roto, estoy indagando un poco los motivos porque me hablan de terceras personas, pero todavía no está muy claro", dijo en el programa 'Vamos a ver'.

Y es que, hace unas semanas se viralizaron las imágenes de Piqué junto a una misteriosa mujer pelirroja en una heladería de Miami.

"Hace un mes, cuando Piqué se va a Miami, ellos se van con una crisis monumental y ella sabe perfectamente que hay que tomar decisiones en esta relación", señaló la periodista Leticia Requejo.

Desde hace tiempo, a la supuesta ahora expareja la rodean rumores de crisis, desatada, presuntamente, por los constantes viajes de Piqué a Miami, donde ahora sus hijos Milan y Sasha viven con Shakira.
¿Por qué se separaron Piqué y Clara Chía?

El comunicador Pepe del Real no se mostró sorprendido ante el aparente truene entre Piqué y Clara, pues asegura que era algo que se veía venir, ya que ella supuestamente buscaba dar el siguiente paso en su relación y él no.

"No me sorprende porque sé que tuvieron una crisis, porque ella quería avanzar en la relación, ser madre y esas cosas, pero él todavía tenía cierto recelo", dijo.

A los rumores de las causas de la supuesta separación se suman aquellos que afirman que la familia de Clara Chía no estaba de acuerdo con la relación.

"Y la familia de ella no estaba muy contenta con la relación que tenía con Piqué", añadió Kike Calleja.

Pese a las afirmaciones de los periodistas españoles, el paparazzi Yordi Martín asegura que Piqué y Clara Chía siguen juntos.

"¡¡¡PIQUÉ Y CLARA NO HAN ROTO‼️! Me desmienten categóricamente que la relación haya llegado a su fin. Como ya anticipé hace un mes, la pareja me asegura que no estaría pasando por un buen momento por los continuos viajes de Piqué a Miami, pero no hay ruptura. Hoy daré más detalles", publicó en Instagram.

Sin embargo, hasta el momento, ni Piqué, ni Clara Chía han dado una declaración oficial.

Britney Spears sorprende en México; pasea por las calles y genera preocupación entre sus seguidores.

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Hace unos días, Britney Spears generó inquietud al ser vista llegando a México con un muñeco envuelto como si fuera un bebé. Este episodio reavivó las dudas sobre su bienestar emocional y su vida tras el fin de su tutela legal.

Sin embargo, la cantante ha vuelto a ser noticia, esta vez por disfrutar de su estancia en México, donde fue captada paseando por las calles y bailando en un bar. ¿Está Britney buscando un nuevo comienzo en México?

Britney Spears ha mostrado un fuerte vínculo con México en los últimos años. En 2021, celebró su cumpleaños número 40 en Los Cabos junto a su entonces esposo, Sam Asghari. Tras su divorcio y una serie de episodios polémicos, la cantante anunció a finales de 2024 que se mudaría a México, buscando escapar del acoso mediático y encontrar tranquilidad.

Desde entonces, ha pasado largas temporadas en el país, y su reciente aparición en San José del Cabo ha despertado aún más interés.
¿Dónde fue vista Britney Spears en México?

Britney Spears fue captada en San José del Cabo, Baja California Sur, paseando por el centro de la ciudad y disfrutando del ambiente turístico. Las imágenes y videos compartidos en redes sociales muestran a la cantante con un llamativo vestido rojo y botas negras, acompañada por su equipo de seguridad.

En algunos clips, se le ve caminando por la plaza Antonio Mijares, interactuando con vendedores ambulantes y comprando dulces.

Además de recorrer las calles, Britney sorprendió al público al ser vista bailando en un bar de la zona. En un video publicado en sus redes sociales, la cantante se mueve con energía al ritmo de salsa, disfrutando de la música y el ambiente nocturno.
¿Cuáles fueron las reacciones en redes sociales sobre Britney Spears en México?

Las imágenes de Britney Spears en México han causado furor en redes sociales. Mientras algunos celebran su libertad y disfrute, otros siguen preocupados por su comportamiento errático en los últimos meses.

Su baile en el bar ha generado comentarios divididos entre quienes la ven feliz y quienes creen que sigue atravesando momentos difíciles.

Desde su anuncio de mudanza a finales de 2024, Britney Spears ha pasado largas temporadas en México. Aunque no ha confirmado si su residencia es permanente, su presencia constante en Los Cabos sugiere que ha encontrado un refugio lejos del escrutinio mediático.

Los rumores sobre su estado emocional y financiero siguen circulando. Algunos medios han reportado que atraviesa un momento complicado, con cambios de humor abruptos y sin supervisión profesional. Sin embargo, su reciente aparición en el país podría indicar que está buscando estabilidad y disfrutando de su libertad.

La presencia de la cantante en México ha generado tanto alegría como inquietud entre sus seguidores. ¿Está encontrando paz en Los Cabos o sigue luchando con sus propios demonios? Lo que es seguro es que su historia sigue cautivando al mundo.

¿Qué opinas sobre la nueva vida de Britney en México?

Fuente Chic Magazine

Alfonso Rodríguez, denunció el uso irresponsable de plataformas digitales, que, según él, desinforman y perjudican la reputación de personas e instituciones.

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El cónsul general de la República Dominicana en Los Ángeles, Alfonso Rodríguez, manifestó su frustración ante los constantes cuestionamientos sobre el trabajo de los funcionarios públicos, especialmente cuando este se realiza con compromiso y transparencia.

“A veces me pregunto si realmente merece la pena asumir el compromiso de ser funcionario público y dedicarme a ayudar a la gente. No importa cuánto trabaje con honestidad, siempre hay alguien que pone en duda ese esfuerzo”, escribió Rodríguez.

Además, el diplomático denunció el uso irresponsable de plataformas digitales, que, según él, desinforman y perjudican la reputación de personas e instituciones sin asumir ninguna responsabilidad por los daños ocasionados.

Rodríguez se refirió a un caso específico que ha generado críticas en redes sociales: un joven dominicano detenido en Estados Unidos. “Por favor, contacten a la abogada Yudith Feliz para confirmar que, en el caso del joven atendido en el consulado, hemos brindado la ayuda correspondiente. Llamen a Yudith Feliz”, solicitó el funcionario.

El maestro Ramón Orlando dice "Los músicos no tienen nada". Es necesario los manager pongan ciertas condiciones para la seguridad de los músicos y cantantes.

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El maestro Ramón Orlando manifestó este jueves durante una entrevista en el programa Esto No es Radio que los músicos en República Dominicana no tienen nada, si siquiera un seguro de vida o de salud.

"Los músicos no tienen nada. El presidente en su primer cuatrienio públicamente anunció y dijo...le voy a dar la protección del seguro a los artistas. Y yo no sé qué pasó", dijo el reconocido cantante y compositor.

El cantautor manifestó que muchos artistas no piensan en las consecuencias de algunas acciones y que tras la tragedia del Jet Set que cobró la vida del merenguero Rubby Pérez, es necesario que los manager pongan ciertas condiciones para la seguridad de los músicos y cantantes.

Ramón Orlando agradeció también al presidente Abinader porque muchos artistas de distintas áreas fueron beneficiados con pensiones.

El reconocido arreglaste indicó que están haciendo otras gestiones para que más músicos sean tomados en cuenta.

Fuente Ultimo Minuto

Daddy Yankee pide disolver varias corporaciones que tiene con su exesposa. No existe una base de confianza entre la expareja.

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El reconocido artista urbano puertorriqueño Daddy Yankee radicó este miércoles una moción ante el Tribunal de San Juan en la que solicita disolver varias corporaciones y entidades que mantiene junto a su exesposa, Mireddys González, por diferencias irreconciliables.

De esta manera, Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista, “persigue concluir de manera ordenada y legal” los asuntos empresariales con González, pues “no existe una base de confianza ni comunicación” para sostener la relación comercial con esta, explicaron los representantes del artista en un comunicado.

La petición, presentada luego de que se solicitara el divorcio en diciembre de 2024, subraya que cuando Daddy Yankee recuperó la administración de sus corporaciones, El Cartel y Los Cangris, identificó deficiencias severas en la gestión administrativa previa, que tornaban inviable cualquier sentido operacional de las empresas.

Esto provocó que Ayala Rodríguez, como artista, cesara de proveer servicios a las entidades. Por dejar de existir propósito comercial viable, se tornó necesaria la disolución de estas.

La moción establece que, actualmente, González mantiene el control operativo de las entidades Green Wall Luxury, Crabby Cottage y C & C Artistic Management, incluyendo sus activos, ingresos y operaciones, mientras el artista no tiene visibilidad ni información alguna.

De acuerdo con la moción, algunas de estas compañías manejan cerca de una decena de propiedades inmuebles, cuyos ingresos se concentran bajo la administración de González y no han sido informados al cantante.

La demanda también destaca que González disolvió otra de las empresas que ella presidía y controlaba, Kong Hambre LLC, al exponer que no existía un propósito comercial para continuar operándola.

Por tal razón, se solicitó al Tribunal que autorice la disolución de Green Wall Luxury, Crabby Cottage, Los Cangris y C & C Artistic Management conforme a las disposiciones legales aplicables en Puerto Rico, dado que las otras entidades El Cartel y Kong Hambre fueron disueltas.

La Ley General de Corporaciones en Puerto Rico autoriza a cualquier accionista de una corporación organizada en la isla que opere como empresa común, a solicitar y obtener la disolución de la corporación, si esta está compuesta por dos accionistas y estos no acuerdan la deseabilidad de descontinuar tal empresa común y disponer de sus activos.

Fuente Primera Hora-EFE

Antonio Espaillat a los hijos de Rubby Pérez: Lo siento muchísimo, siento un gran dolor porque perdí un amigo.

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Antonio Espaillat, propietario del Jet Set, manifestó que con el desplome del techo de la emblemática discoteca el pasado 8 de abril, perdió a un amigo de 30 años con el fallecimiento del merenguero Rubby Pérez, quien se encontraba en el lugar animando una fiesta.

Espaillat describió su relación con el artista como “excelente” y señaló que de hablar con sus hijos les expresaría sus condolencias y cuanto siente la pérdida irreparable.

“Yo le diría a sus hijas primero que lo siento muchísimo, que siento un gran dolor porque perdí un amigo, Rubby era mi amigo de muchos años, le diría que entiendo su dolor y entiendo todo lo que puedan estar viviendo, todo lo que puedan estar pensando”, dijo al ser entrevistado por la periodista Edith Febles, en el programa de televisión El Día, que se transmite por Telesistema 11 cada mañana.

Wilfrido Vargas no quiere can con sus chicas y emitió un comunicado oficial con la advertencia sobre el uso del nombre "Las Chicas Del Can"

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La Corporación Wilfrido Vargas emitió un comunicado oficial este miércoles, en el que exhorta a todos los interesados en promover o realizar actividades vinculadas a la agrupación femenina “Las Chicas del Can”, a obtener previamente la validación y autorización formal por parte del propio Wilfrido Vargas, a través de los canales institucionales establecidos.

El comunicado resalta la importancia de preservar la autenticidad y legado de esta icónica agrupación musical, cuya proyección internacional y éxito, según detalla el texto, fue impulsado en gran medida por la visión creativa y el liderazgo del maestro Wilfrido Vargas.

“Su destacada carrera como músico, director, compositor, escritor y productor ha trascendido fronteras y revolucionado la industria musical”, señala el documento, subrayando su papel determinante en la historia del merengue y en la formación de artistas y orquestas de renombre.

La corporación reafirma su compromiso con la excelencia cultural y con la defensa del mérito de quienes han contribuido de manera genuina al éxito de figuras como “Las Chicas del Can”.

El comunicado fue emitido conjuntamente por los departamentos de Relaciones Públicas y Legal de la corporación, quienes aseguran su respaldo institucional en cualquier acción que busque proteger el nombre y la trayectoria de la agrupación.

Humorista Miguel Céspedes se formaliza como cantante con un tributo especial al fenecido artista Anhtony Rios.

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Miguel Céspedes se estrena explorando una faceta que, aunque ha coqueteado durante muchos años con ella, ahora la formaliza con un tributo especial al fenecido artista Anhtony Rios.

Se trata del disco “Homenaje a un grande, Anthony Rios”, una producción discográfica de 8 canciones que plasman su admiración por el artista y su propósito de mantener viva su esencia expandiendo su música, un ser humano que siempre ha admirado profundamente.

Bajo la producción musical y arreglos de Gabriel Medina, co- producida por Williams Fco Viloria (Meléndez Levita), el disco cuenta con un toque refrescante, respetando siempre la esencia del maestro. De el se desprenden los sencillos “Imaginación”, “Fatalidad”, “Una noche no es bastante”, “Si entendieras” y “Comprender más y amarse menos”, además de un corte acústico de “Canción del adiós”, con un audiovisual dirigido por Ángel Reyes.

“Sin lugar a dudas, estas piezas representan lo mejor del legado musical de Anthony, o al menos una parte esencial de él. He cantado estas canciones en nuestros programas, en redes y en los shows en vivo, y siempre hemos visto la receptividad del público, es un regalo a su trayectoria y legado”, manifestó el también actor y humorista.

“Homenaje a un grande, Anthony Rios”, está disponibles en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music bajo la distribución de Mh Musik, LLC.

Fuente Noticias Sin

Antonio Espaillat habla de la tragedia del Jet Set. "El primero que quiere saber lo que pasó soy yo"

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El empresario Antonio Espaillat, propietario de la discoteca Jet Set, manifestó que la primera persona que quiere saber qué fue lo que pasó es él.

"De casualidad estaba en ese viaje, si no yo hubiera estado ahí. Yo todos los lunes estaba ahí en mi silla, sentado siempre, compartiendo con todos los clientes", expresó Espaillat.

En una entrevista a la periodista Edith Febles, del programa de televisión El Día, que se transmite por Telesistema 11, expresó que la última vez que estuvo fueron dos lunes anteriores a aquel 8 de abril.

El propietario de la empresa dijo que era muy difícil que este no asistiera a la discoteca, "normalmente faltaba si no estaba en el país, pero yo siempre iba y mi hermana, o sea, mi hermana y yo éramos los que siempre estábamos ahí. Si yo no estaba, ella siempre estaba y si ella no estaba, siempre estaba yo". 

Fuente Nicoll Collao-listin diario

Frank Reyes volvió a mostrar su lado altruista y de compromiso social le construyó una iglesia a su comunidad "El Bambú, Tenares"

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Frank Reyes volvió a mostrar su lado altruista y de compromiso social al auspiciar la construcción de una iglesia en su comunidad natal en Tenares, donde antes había gestionado que se le dotara de luz eléctrica a la carretera que pasa por esa zona.

"Así está quedando la Capilla San Ramón Nonato de mi comunidad El Bambú, Tenares", posteó el popular bachatero en su Instagram.

Uno de sus primeros gestos significativos fue su intención de construir la escuela de la comunidad en donde estudió, pero el Gobierno a través del Ministerio de Educación se hizo responsable de su construcción.

Otro de sus logros fue la iluminación de la carretera que conecta El Bambú con Tenares-Gaspar Hernández.

Gracias a su gestión y apoyo, se pudo llevar a cabo esta obra crucial para el desarrollo económico y turístico de la región.

Además, Frank formó parte de una comisión que se reunió con el presidente Luis Abinader para solicitar el asfaltado de la carretera del Bambú.

El cantante ha mostrado en otras ocasiones el lugar en el que nació, un campo de Tenares, en la provincia Hermanas Mirabal.

Incluso, mostró la casita en la que se crió en El Bambú y las naranjas y aguacates que se cosechan en la tierra de la propiedad familiar.

"El campo es el campo... qué bendición es volver aquí, a esta tierra, pelar la naranja con las manos...", expresó en uno de los videos.

Fuente listin diario

¿Francisca se está "divorciando" de su marido Francesco Zampogna? Para los jabladores con J la presentadora responde.

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“La gente cree y repite sin verificar”. De esta manera, la actriz y comunicadora Francisca Méndez Zampogna se refirió a los supuestos rumores que han circulado en la plataforma de TikTok de que se encuentra en proceso de divorcio.

La presentadora de “Despierta América”, que en el mes de julio se convertirá en madre por tercera ocasión, le respondió de esa manera a una seguidora que le preguntó su opinión y agregó que “vivimos en una época muy peligrosa, donde las mentiras ruedan sin control”.

Supuestamente, en la plataforma antes mencionada han circulado unos videos donde dicen que la dominicana se está divorciando. Sin embargo, ella sigue muy feliz con su nueva casa, que mostrará esta semana, y en la espera de su pequeña Rafaella, del matrimonio con el empresario italiano Francesco Zampogna.

Recordemos que Francisca sorprendió a sus seguidores al revelar que, el 31 de diciembre del año 2019, se unió en matrimonio con Francesco. En el 2021 se convirtieron en padres de Genaro Antonio, y en 2024 nació Franco Raffaele. Se encuentra embarazada de su tercer retoño, que será una niña.

Merenguero Marcos Caminero fue ingresado a un centro de salud luego de presentar niveles elevados de azúcar.

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EL NUEVO DIARIO, SAN PEDRO DE MACORÍS.- El reconocido merenguero Marcos Caminero fue ingresado el pasado lunes en la sala de emergencias del Centro Médico UCE, luego de presentar niveles elevados de azúcar durante una consulta de rutina con su diabetóloga, en el Oncológico del centro médico.

El destacado artista acudió al centro médico en busca de una aprobación para un procedimiento de inyección en las vértebras que será realizado próximamente en la Plaza de la Salud. Sin embargo, durante la evaluación, los especialistas identificaron un cuadro de hiperglucemia y leve deshidratación, motivo por el cual fue referido de inmediato para recibir hidratación intravenosa.

La hiperglucemia, o nivel alto de azúcar en la sangre, es una condición en la que la concentración de glucosa en la sangre es demasiado alta. Generalmente, afecta a personas con diabetes, pero puede ocurrir en otros casos también. Se produce cuando el cuerpo no puede utilizar la glucosa adecuadamente o cuando no produce suficiente insulina.

A través de su página de Facebook, el artista realizo una publicación para llevar tranquilidad a sus seguidores: «Tranquilos, nada grave, solo seguimos el tratamiento para recuperar nuestra salud de un todo.», escribió en su red social.

Actualmente, Caminero permanece bajo observación médica y se mantiene optimista en su proceso de recuperación.

El testamento final del papa Francisco. El sepulcro debe estar en la tierra; sencillo, sin decoración particular y con la única inscripción: Franciscus.

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A las 20.00 horas (18.00 GMT), tras sellar el apartamento papal y trasladar su cuerpo a la capilla de su residencia, la Casa Santa Marta, se difundió el testamento que dejó escrito Francisco.

El Papa confirmó en su testamento final que deseaba ser enterrado en la Basílica de Santa María la Mayor de Roma y “sin decoración particular”.

Muchos pontífices anteriores han sido enterrados en la basílica de San Pedro del Vaticano. También pidió que su lugar de descanso llevara la inscripción de su nombre papal en latín: Franciscus.

En el Nombre de la Santísima Trinidad. Amén.

Sintiendo que se acerca el ocaso de mi vida terrena, y con viva esperanza en la Vida Eterna, deseo expresar mi voluntad testamentaria sólo en cuanto al lugar de mi sepultura.

Siempre he confiado mi vida y mi ministerio sacerdotal y episcopal a la Madre de Nuestro Señor, María Santísima. Por tanto, pido que mis restos mortales descansen esperando el día de la resurrección en la Basílica Papal de Santa María la Mayor.

Deseo que mi último viaje terrenal termine en este antiquísimo santuario mariano, al que acudía en oración al inicio y al final de cada Viaje Apostólico para confiar confiadamente mis intenciones a la Madre Inmaculada y agradecerle sus dóciles y maternales cuidados.

Pido que se prepare mi sepulcro en el nicho de la nave lateral entre la Capilla Paulina (Capilla de la Salus Populi Romani) y la Capilla Sforza de la citada Basílica Papal, como se indica en el anexo adjunto.

El sepulcro debe estar en la tierra; sencillo, sin decoración particular y con la única inscripción: Franciscus.

Los gastos para la preparación de mi entierro serán cubiertos por la suma bienhechora que he dispuesto, que será transferida a la Basílica Papal de Santa María la Mayor y para la cual he dado las instrucciones oportunas al Arzobispo Rolandas Makrickas, Comisario Extraordinario del Capítulo de Liberia.

Que el Señor dé la recompensa merecida a quienes me han amado y seguirán rezando por mí. El sufrimiento que estuvo presente en la última parte de mi vida lo ofrecí al Señor por la paz mundial y la fraternidad entre los pueblos.Fuente Infobae

Lamentable....Falleció el papa Francisco a los 88 años. El líder de la Iglesia católica en los últimos años, había sufrido varios problemas de salud.

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Jorge Mario Bergoglio, conocido en todo el mundo como el papa Francisco, murió este lunes 21 de abril, a los 88 años. Se detalla que el pontífice falleció en su residencia de la Casa Santa Marta del Vaticano.

El líder de la Iglesia católica padecía una «pulmonía bilateral» con «infección polimicrobiana». El 14 de febrero, el pontífice fue ingresado en el Hospital Policlínico Agostino Gemelli tras sufrir durante varios días un ataque de bronquitis. Cuatro días después, sus médicos le diagnosticaron una neumonía bilateral debido a que la situación clínica empeoró gradualmente.

Tras 38 días hospitalizado, el papa Francisco regresó a su residencia vaticana de la Casa Santa Marta para continuar con su recuperación.

En los últimos años, Francisco había sufrido varios problemas de salud. Se movilizaba en una silla de ruedas debido a dolores de rodilla y de espalda. Y en diciembre pasado, un accidente doméstico le dejó un apreciable moretón en el cuello.

«HAGAN LIO»

Uno de los rasgos más característicos del papa Francisco fue su cercanía hacia los jóvenes, a quienes consideraba como «la esperanza de un futuro mejor».

Fue muy recordada su participación en la Jornada Mundial de la Juventud en Brasil, en julio de 2013. Se trató de su primer viaje internacional como autoridad máxima de la Iglesia católica. Ante la masiva presencia de jóvenes de toda Latinoamérica, dejó grabada para siempre la frase «hagan lío», y dijo que quería ver a la Iglesia «en la calle».

También se mostró siempre como un amante de los deportes, y, a pesar de la distancia, nunca dejó de recordar su amor al club de fútbol del que era hincha en Argentina, el San Lorenzo de Almagro, institución ‘azulgrana’ fundada por el sacerdote salesiano Lorenzo Massa, en 1908.

LEGADO PAPAL

Durante su mandato como sumo pontífice de la Iglesia católica, visitó más de medio centenar de países llevando un mensaje de paz, humildad, armonía social y respeto a los valores democráticos. También se ha caracterizado en su labor papal por denunciar las desigualdades sociales, criticar el sistema capitalista y rechazar con firmeza los delitos sexuales en el clero.

Gracias a sus ideas reformistas, rompió las viejas estructuras de la Iglesia católica, no solo desde lo discursivo sino también mediante sus políticas como autoridad máxima de la institución religiosa.

A partir de su llegada, endureció las leyes para perseguir la pederastia en el Vaticano, por ejemplo, obligando a los jerarcas de la Santa Sede a denunciar los casos de abuso sexual. También, y por primera vez después de 40 años, modificó el Código de Derecho Canónico para permitir formalmente a las mujeres asumir más roles dentro de la Iglesia católica. Además, se pronunció a favor de permitir la unión civil entre homosexuales porque «son hijos de Dios y tienen derecho a una familia».

No obstante, el Vaticano aclaró poco después que «no es lícito» para la institución eclesiástica otorgar una bendición para las relaciones entre personas del mismo sexo.

EL PRIMER PARA AMERICANO

Mario Bergoglio fue elegido papa el 13 de marzo de 2013, luego de la renuncia de Benedicto XVI, el alemán Joseph Aloisius Ratzinger. El argentino se convirtió así en el primer papa americano y de la Orden Jesuita. Tomó el nombre de Francisco en honor a San Francisco de Asís, fundador de la Orden Franciscana. Dos años antes, había presentado su renuncia como arzobispo de Buenos Aires, al alcanzar la edad de 75 años, pero Benedicto no se la aceptó.

Jorge Mario Bergoglio nació el 17 de diciembre de 1936 en el barrio de Flores, Buenos Aires, en el seno de una familia modesta de un trabajador ferroviario de origen piamontés y una ama de casa. Asistió a la escuela pública, donde se tituló como técnico químico. Completó los estudios de Humanidades en Chile en 1963. Al regresar a Argen­tina, se unió a la Compañía de Jesús, donde obtuvo una licenciatura en Filosofía. Tenía entonces 22 años.

Entre 1964 y 1966 fue profesor de literatura y psicología en colegios religiosos de Buenos Aires. De 1967 a 1970, estudió Teología en el Colegio San José y obtuvo la licenciatura.

Le ordenaron sacerdote en 1969. A los 36 años fue designado responsable nacional de los jesuitas argentinos, cargo que desempeñó durante seis años.

CARRERA SACERDOTAL

A mediados de los 80, viajó a Alemania para obtener su doctorado y a su regreso retomó la actividad pastoral como simple sacerdote de provincia en la ciudad argentina de Mendoza.

En 1986 regresó a Europa, concretamente a Alemania, para ultimar su tesis doctoral, pero fue trasladado a la ciudad argentina de Córdoba para ejercer como director espiritual y confesor de la Compañía de Jesús.

El 20 de mayo de 1992, el papa Juan Pablo II lo designó obispo de la diócesis de Auca y obispo auxiliar de la diócesis de Buenos Aires. Cinco años más tarde, en 1997, fue nombrado arzobispo coauditor de Buenos Aires y en 1998, tras la muerte del arzobispo y cardenal Antonio Quarracino, se convirtió en el arzobispo de Buenos Aires.

Desde entonces, Bergoglio tuvo una gran presencia en la Conferencia Episcopal Argentina, la asamblea de los obispos que presidió durante seis años, de 2005 a 2011.

BERGOLIO Y LA POLITICA ARGENTINA

Fue justamente durante ese período que el entonces arzobispo de Buenos Aires mantuvo una férrea disputa con los gobiernos de Néstor Kirchner (2003-2007) y su esposa Cristina Fernández (2007-2015), debido a sus constantes críticas al «exhibicionismo y los anuncios estridentes», y a la pobreza, que había llegado a niveles extremos en 2002. También, por su oposición declarada al matrimonio igualitario, ley impulsada y aprobada por el kirchnerismo.

«Es la pretensión destructiva al plan de Dios», señalaba entonces.

Con la muerte de Néstor Kirchner en 2010, la tensión continuó. Cristina Fernández, al igual que lo hizo su marido en el poder, evitaba participar del Tedeum, la celebración religiosa que la Iglesia argentina realiza todos los años en la Catedral de Buenos Aires cada 25 de mayo, al cumplirse el aniversario de la revolución que inició el camino hacia la independencia.

Tras el nombramiento de Bergoglio como papa, la entonces mandataria Cristina Fernández participó de su asunción en el Vaticano en 2013, y luego mantuvo otros seis encuentros bajo un clima ameno y hasta amistoso. Incluso, Francisco se comunicó con la vicepresidenta para solidarizarse luego del intento de asesinato que sufrió en agosto de 2022, cuando un hombre intentó dispararle con un arma.

Bill Gates, aseguró que los humanos no nacieron para trabajar y que en un futuro no muy lejano tendrán que enfrentarse al tiempo libre.

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En el pódcast del grupo 'The Indian Express', el cofundador de Microsoft, Bill Gates, aseguró que los humanos no nacieron para trabajar y que en un futuro no muy lejano tendrán que enfrentarse al tiempo libre.

Según Bill Gates, los humanos trabajan debido a la escasez, ya que la estructura actual de producción, e incluso la de educación, se basan en la inteligencia humana para ofrecer los productos necesarios para la subsistencia.

"Todo el sistema de mercados, precios y, ya sabes, la forma en que se aborda la educación, todo eso, está basado en crear inteligencia humana para ofrecer una amplia gama de servicios", dijo el cocreador de Microsoft.

Aunque Bill Gates cree que la inteligencia artificial podrá reemplazar las tareas humanas, no sabe en cuánto tiempo ni cómo. Aseguró que su cerebro estaba programado para vivir en el mundo de la escasez y solo para vivir unos 70 años.

Sin embargo, el magnate cree que las nuevas generaciones lograrán reemplazar estas tareas y darán a la humanidad el tiempo libre que siempre debieron tener.

"Entonces, cuando eso deja de ser necesario [el trabajo], se obtiene mucho más tiempo libre y surge casi una pregunta filosófica: 'Bueno, ¿y ahora qué?'".

El filántropo afirmó que la IA se implementará rápidamente en la educación y la atención médica. Señaló que ya estaba resolviendo problemas complejos; sin embargo, la confiabilidad sigue siendo un problema.

De la misma manera, afirmó que una vez se superen los problemas de confianza en la IA, aspectos como el descubrimiento de fármacos, el desarrollo de software o incluso la atención al cliente podrán ser reemplazados.

"No todos tendrán que trabajar como lo hacen hoy. Podemos elegir cómo usar las máquinas. Todo el marco de pensamiento sobre los empleos cambiará".

Para finalizar, el filántropo también habló sobre la 'caja negra de la IA' y afirmó que comprender cómo la IA cifra la información será un hito.

Para Gates genera preocupación el saber que la IA tenga poca o ninguna información sobre su funcionamineto, pero que "muchas personas ya estaban trabajando para descifrarla".

Sobre la Inteligencia Artificial General, Bill Gates aseguró que no hay forma de saber cuándo llegará y que podría ser un desarrollo profundo para la humanidad.

Fuente El Tiempo | GDA

Merengue "Gente Luminosa" se perfila como otro éxito de Alex Bueno por la calidad vocal y arreglos con matices a los gustos internacionales.

Alex Bueno- Gente Luminosa (merengue)
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Me quedo con quien me cuida
Me quedo con quien me valora
Con quién me hace reír
Y ríe conmigo, da igual la hora

Me quedo con quién escucha
Atentamente mi desahogo
Con quién procura mi bien
Con quién se queda a pesar de todo

Me quedo con quien me pide
"Ponme un WhatsApp cuándo llegues"
Y se alegra más que yo
Si tuve un golpe de suerte

Me quedo con esa magia
De una lágrima compartida
Me quedo con quién me ayudó
A encontrar aquella salida

Qué guapa es
La gente luminosa
La que baila porque sí
La que sonríe a todas horas
Con la que respiras lento
La que te regala tiempo
Y si un día no lo tiene, lo fabrica para ti

Me quedo con quién enciende
Bombillas en mi camino
Saca lo bueno de mí
Y me hace sentirme vivo

Me quedo con quien me pide
"Ponme un WhatsApp cuándo llegues"
Y se alegra más que yo
Si tuve un golpe de suerte

Me quedo con esa magia
De una lágrima compartida
Me quedo con quién me ayudó
A encontrar aquella salida

Qué guapa es
La gente luminosa
La que baila porque sí
La que sonríe a todas horas
Con la que respiras lento
La que te regala tiempo
Y si un día no lo tiene, lo fabrica para ti 

Qué guapa es
La gente luminosa
Esa que no se preocupa de la marca de tu ropa
La que pone a la alegría
Siempre en su menú del día
Gente que ilumina el mundo
Gente guapa como tú

Gente que hace lo que sientan aunque sea temblando
Que le saca la lengua a la vida sin hacer daño
Y si sube la marea no va a soltar tu mano
Gente que ahuyenta las nubes negras
Porque tiene el poder de la luz

Qué guapa es
La gente luminosa
La que baila porque sí
La que sonríe a todas horas
Con la que respiras lento
La que te regala tiempo
Y si un día no lo tiene, lo fabrica para ti

Qué guapa es
La gente luminosa
Esa que no se preocupa de la marca de tu ropa
La que pone a la alegría
Siempre en su menú del día
Gente que ilumina el mundo
Gente guapa como tú
Gente que tiene el poder de la luz

Compositor: Francisco Javier Labandon Perez

Compositor Rafael Pérez Botija. “La interpretación de José José a "Me vas a echar de menos" es un tesoro.

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Este domingo se festeja el Día Internacional de José José, una fecha que quedó instituida por el verso “Y me estarás llamando cada 20 de abril”, de la canción “Me vas a echar de menos” del maestro Rafael Pérez Botija, quien fue parte medular del éxito que alcanzó “El Príncipe de la canción”, ya que es creador de temas como “Amor, amor”, “Preso”, “Payaso”, “Desesperado” y “Mi vida”.

Sin embargo, el español, que mantiene su gusto por la composición, aunque ya está jubilado, proyecta su sencillez cuando destaca que el cantante de Azcapotzalco superó por mucho la versión de sus composiciones.

Desde España atiende la entrevista con MILENIO, donde sigue escribiendo y se ejercita jugando tenis; en un receso de su cotidianeidad el compositor compartió a MILENIO cómo fue su relación con “El Príncipe de la canción”; así como con Dulce, quien fue otra de sus grandes intérpretes.

¿Cómo fue su contacto con José José?

A través de una canción, “Gavilán o paloma”; pero yo no lo conocía. En el año 70-72 cuando trabajaba en CBS, me llegaban discos de él para sacarlos acá en España, y cuando lo escuché me impresionó mucho oír cómo cantaba. Y cuando supe que él había grabado una canción mía me emocioné. Luego lo conocí porque como la canción funcionó muy bien, me propusieron que le hiciera más canciones y le produjera un disco.Y así nos conocimos. Era un tipo fantástico. Le echo mucho de menos.

Así dice su canción “Me vas a echar de menos cada 20 de abril”, por la que esa fecha se reconoce como El Día Internacional de José José.

Yo a José le echo de menos 365 días al año.

¿Cómo surgió esa canción?

La fecha, el 20 de abril, salió por pura inspiración.

¿Cómo se dio la relación entre ustedes, escribía específicamente para él, era por encargo de la disquera o por gusto personal?

Aquí apareció una persona intermedia, Fernando Hernández, era el director de la compañía Ariola, él fue fundamental en la carrera de José y en nuestra relación. Me pidió que le hiciera una canción, que fue “Amor, amor”. Vino a España, le faltaba una canción para un disco que estaba haciendo. Y me dijo: 'Necesito una canción para el disco de José'. Entonces, le dije: 'Vale muy bien, dame un mes'. Y me respondió: 'No, no, la necesito para mañana'. Eso me lo dijo como a las 10 de la noche, y me dio la madrugada componiendo, y a las 11 de la mañana tenía “Amor, amor”. Se fueron a Londrés, la grabaron y funcionó. A partir de ahí se vio que la mancuerna podía dar más, podía funcionar. Y para cada disco de José José me encargaban canciones, aparte yo me entendía muy bien con él. Con José era difícil no entenderse bien.

¿Cómo era la relación con José más allá del tema laboral?

En el estudio, cuando ensayábamos o grabábamos era una relación muy intensa, era de esas personas que la quieres, no sabes por qué, pero la quieres inmediatamente. Y aunque nos veíamos poco. solo en el estudio, era intenso. Y un tipo excepcional.

Independientemente de las canciones que le solicitaron ¿hubo alguna que usted le haya propuesto?

Si, “Mi vida”.

Totalmente biográfica, inspirada en él ¿no?

Sí, claro, porque aparte de nuestra relación, todo mundo conocía su vida, no hacía falta interrogarle mucho. Esa canción tenía lo bueno y lo malo de él, quise exponerlo de manera poética, tuvo éxito y él se sentía muy identificado con la canción.

¿Sigue escribiendo?

Sí, todos los días, escribo igual que cuando estaba en activo porque me jubilé hace 15 años, a los 60. Ahora escribo para divertirme y no tengo condicionamientos, ni presión de vender discos, ni llegar a la fecha que me han puesto.

¿Qué escribe?

Escribo para mí, en este momento estoy en mi estudio. Escribo canciones, música, todo lo que se me ocurre.

La inspiración llega en momentos especiales, ¿cómo es su proceso creativo?

Lo que es inspiración, lo que son las canciones me llegan solas, cuando menos te lo esperas; y lo único que tienes que hacer es estar preparado para que lleguen, no andar distraído con otras cosas; claro siempre teniendo en mente que tienes que escribir canciones para un disco que te han pedido.

Y una vez que te has colocado, debes esperar, esperar a que lleguen. Yo compongo o componía mucho en el coche, paseando, en el piano también salían algunas canciones.

De los temas que escribió para José, ¿tiene una preferida?

Me gusta “Me vas a echar de menos”, siempre me gustó y la interpretación de José es un tesoro. Me gusta mucho “Preso”, “Payaso”. No sé, unos días me gustan unas y otros días, otras. José vestía las canciones de tal forma que hasta las malas parecían buenas.

También ha compuesto para otros cantantes, como Rocío Dúrcal, Lucero, Dulce, ¿era el mismo proceso creativo?

Sí, siempre ha sido la misma situación, la disquera me pedía hacer un disco o dos canciones o tres; y bueno, me dejaban con el problema (risas). Y me las tenía que arreglar como fuera. Yo me tenía que marchar de mi casa, esconderme en un sitio perdido, sin contacto con el género humano, sin televisión, ni radio y a esperar mirando la lumbre por las noches y paseando por los días hasta que saliera la canción. A veces en tres, cuatro meses.

¿Siempre pensaba en el intérprete para crear sus temas?

Sí, al artista le tiene que gustar lo que canta, tiene que tener su estilo; entonces, estás condicionado por eso y lo tienes que aceptar.

¿Por qué se jubiló?

Llevaba 50 años trabajando y pensé que ya había dado más de lo que tenía, que era hora del retiro; y también sentí que la música iba cambiando, iba yéndose por unos caminos por los que a lo mejor yo no estaba preparado.

Dicen que los 80 fueron los mejores para la balada ¿no?

Sí, y yo los aproveché bien.

En esa época había muchos cantantes y casi todos lograron un estilo propio y un catálogo… Ahora no es así, ¿verdad?

Me acuerdo que Dulce, que en paz descanse, me decía: 'Llevo 30 años viviendo de tus canciones'. Y es verdad, porque tenían su estilo. Y no es que fueran mías, porque al final eran canciones de Dulce, canciones de Lucero o canciones de José, porque se daba una simbiosis, una especie de mezcla con el artista y la obra. Ahora, no sé, a lo mejor se mira de otra manera.

Dulce hizo una verdadera maravilla de mis canciones, y es otra persona a la que he querido mucho porque era una tipa excelente, excelente.

Además de componer, ¿qué hace ahora?

Soy muy deportista, siempre lo he sido. Por las mañanas juego golf, todas los días, menos los fines de semana, porque es más caro (risas); y por las tardes, me dedicó a componer, a grabar hasta las 12 de la noche. También me gusta esquiar en nieve. Y hago carreras, ahora a mi edad todavía sigo entrenando con algunos corredores antiguos como cuando tenía 15 años.

¿Es feliz con las canciones que ha escrito?

Sí, yo no sé de dónde han salido, no sé a quién tengo que darle las gracias, pero me gustaría.

Hay quien dice que el éxito de un cantante también es el del compositor, porque cada uno pone un 50%

No sé los porcentajes, pero tiene que producirse una simbiosis – que es una palabra feísima– entre la canción y el cantante, los dos tienen mérito.

¿Tiene algún número aproximado de los temas que ha escrito?

En la Sociedad de Autores y Compositores tengo registrados unos 400, muchos temas son de publicidad, de alguna película, canciones deben ser unas 300, no soy muy prolífico.

Esas canciones le dieron para vivir ¿no?

Sí, para vivir bien, para mantener una familia, no me puedo quejar.

¿Cuál es la canción más exitosa económicamente hablando?

“Desesperado” ha sido muy exitosa en ese sentido. “Gavilán o Paloma” también, “Me basta”, sino económicamente, sino como proyección, y curiosamente es un tema que quise desechar de ese álbum, porque no me gustaba.

¿Ya escribió su mejor canción, cuál sería ?

Sí, quizá “La gata bajo la lluvia”.

Ha sido un compositor muy versátil, considerando la gente que lo ha grabado…

Sí, me han grabado desde los payasitos de la tele hasta Jay Z, el marido de Beyoncé.

Su capacidad es muy interesante por la versatilidad de crear a partir de estilos tan diversos…

Sí, si sale así, pues sale. Y es gracias a Dios.

Fuente Milenio

Piconfesiones.....Actor Eduardo Yáñez confiesa la traición que lo hizo alejarse de su hijo para siempre.

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Eduardo Yáñez, uno de los actores más reconocidos del entretenimiento mexicano, fue recientemente invitado al programa de Jorge “El Burro” Van Rankin, NEstado Burlesco, donde rompió el silencio sobre aspectos personales de su vida.

El actor, recordado por su polémica cachetada a un reportero durante un evento, sigue siendo tema de conversación por su carácter fuerte. Además, ha sido blanco de rumores sobre su salud, los cuales ha desmentido en varias ocasiones asegurando que se encuentra bien y que todos los rumores son falsos.

Fue durante la charla con Van Rankin que el actor se sinceró sobre la relación rota con su hijo, con quien no mantiene contacto desde hace varios años.

“Eres una gente de carácter muy fuerte, igual que yo. Ese hijo ¿cuántos años tiene hoy día? ¿Cómo te llevas con él?”, preguntó Van Rankin.

Yáñez respondió con honestidad, revelando que el distanciamiento fue producto de múltiples decepciones:

“No hablamos, tenemos aproximadamente tres o cuatro años que no hablamos [...] Nos peleamos porque me falló varias veces, me falló una y lo hablamos, me falló dos y lo hablamos, me falló tres y dije ‘A la chingad* se acabó‘. Lo extraño muchísimo; es un gran chavo pero por la edad se dejó llevar y lo descubrí una vez y se lo advertí. Cuando le ching*s lana a tu jefe ya estás mal.”

La confesión mostró a un Yáñez más vulnerable, reconociendo que, a pesar de la distancia, aún extraña a su hijo profundamente.

Van Rankin aprovechó para hacer una reflexión personal, alentándolo a buscar una posible reconciliación:

“¿No te gustaría verlo? Yo a mi papá nunca le dije ‘Te amo’ y se murió. ¿No te dan ganas de repente, llamarlo?”

El momento fue uno de los más emotivos del programa, dejando ver una faceta poco conocida del actor.

Fuente Publimetro Mexico

La memoria Rubby Pérez, deben respetar lo que él más evitó durante sus 50 años . "Las historias de alcobas no tienen lugar de cara al público"

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Es injusto que, apenas cuatro días después del fallecimiento de Rubby Pérez, su memoria esté siendo manchada por lo que él más evitó durante sus 50 años de carrera: el escándalo.

Justamente eso que el consagrado artista dominicano supo mantener lejos de su vida pública, hoy dos mujeres cercanas a él lo exponen sin pudor.

Su hija Zulinka y Michelle Reynoso, madre de una de las hijas del artista, parecen haber entrado en una carrera para ver quién habla primero y más alto sobre la vida íntima de Rubby.

Resulta paradójico —e incluso doloroso— ver cómo quienes deberían honrar su legado terminan ventilando detalles personales que, sin duda, él habría preferido mantener entre las paredes del hogar.

Tal vez decidan esperar a que pasen los nueve días para continuar con estas declaraciones, y aun así no estaría justificado.

Las historias de alcobas no tienen lugar de cara al público, menos aún cuando el país entero está de luto.

Zulinka y Michelle deberían sentirse privilegiadas de haber tenido a Rubby como padre y como figura paternal de su hija, respectivamente. Y, más allá de eso, reconocer que él fue —y sigue siendo— un orgullo dominicano. Si no pueden respetarse a sí mismas, al menos respeten el dolor colectivo de todo un pueblo.

Zulinka y Michelle parece que se estaban acechando a ver quién decía qué primero.

La hija mayor de Rubby se explayó en la entrevista con Tony Dandrades. La joven cantante dijo que su mamá siempre le decía: “´perdona a Michelle, Michelle es una muchacha inmadura. Me ha hecho mucho daño, nos ha hecho mucho daño, pero es su inmadurez…”.

La corista de la orquesta de Rubby Pérez aseguró que su mamá no la enseñó a odiar incluso la instó a que “perdonara” a la diseñadora Michelle Reynoso con quien el merenguero tuvo a su hija, Ana Beatriz.

“El único problema que mi papá tenía eran las mujeres”, aseguró. “Se dejó llevar tal vez por esto y esto no ayudó a la familia y no ayudó a mi mamá, pero yo digo: papi y mami se entenderán. Cada pareja tiene su forma de llevar su situación”.

Con respecto a la relación del cantante, quien falleció en la tragedia del Jet Set el ocho de abril, con Michelle Reynoso indicó que su mamá siempre el decía: “´Zulinka, perdona a Michelle. Michelle es una muchacha inmadura. Me ha hecho mucho daño, nos ha hecho mucho daño, pero es su inmadurez y si yo tengo algún día que bañarla porque ella se enferma, que darle comida, que atenderla, yo lo voy a hacer’ y yo le decía ‘mami, pero tú ta’ loca’ y me decía: ‘no, mi hija, tú lo vas a entender algún día’”, recordó sobre Inés Lizardo, quien murió en 2022 a causa de un cáncer.

A las pocas horas de esa entrevista, ya Michelle tenía su respuesta en sus redes sociales, exigiendo que nadie más podía contar su propia historia.

“Mi historia personal y familiar la conozco únicamente yo, y solo yo tengo el derecho de contarla”, posteó en un mensaje de Instagram.

Su post fue publicado horas después de que se diera a conocer una entrevista de la hija de Rubby Pérez, Zulinka, con el comunicador Tony Dandrades, en la que la joven mencionó a Michelle.

“Es fundamental conocer las voces de los involucrados para construir una visión más completa y justa de lo sucedido. Solo así podremos aprender verdaderamente de lo ocurrido y ser justos con todas las partes implicadas”, escribió Michelle.

“Ninguna persona tiene el derecho de exponer públicamente una historia de la cual no es protagonista, ya que las historias suelen tejer perspectivas complejas”, comenzó señalando la diseñadora.

Luego agregó: “Creer en ellas desde un único punto de vista limita nuestra comprensión y, muchas veces, nos priva de la verdad de los hechos”. Fuente masvip