Picoteando el Espectáculo
Cuando se trata de hablar de la mafia en el cine de Hollywood hay dos nombres que asaltan la mente de inmediato: Al Pacino y Robert De Niro.
Los legendarios actores, que han protagonizado una historia de amistad y rivalidad, unen sus talentos en la nueva película de gángsters titulada "The Irishman", cuyo tráiler se lanzó hoy por Netflix.
La película, dirigida por Martin Scorsese pudo reunir nuevamente a los dos ganadores del premio Oscar que, anteriormente, solían ser contrincantes en su juventud y que no habían trabajado juntos desde el 2008 cuando grabaron "Asesinato Justo" de Jon Avnet.
Pacino interpretará al sindicalista Jimmy Hoffa en una historia que se centra en el personaje de De Niro, el mafioso Frank Sheeran.
Todo transcurre en los años cincuenta, pasando por el asesinato de Bob Kennedy, hasta que llega a la muerte de Hoffa (1975) en la que se presume que estuvo involucrado Sheeran.
La película fue escrita por Steven Zailian. Está basada en el libro "I Heard You Paint House" de Charles Brandt, que va de una biografía de gángsteres estadounidenses.
Esta película, distribuida por la plataforma digital Netflix, tuvo un presupuesto estimado de USD 175 millones.
La fotografía la realizó el mexicano Rodrigo Prieto y la ambientación de Bob Shaw que también participarán junto con Joe Pesci, Bobby Cannavale, Anna Paquin o Harvey Keitel que son algunos de los nombres del amplio reparto de la película.
El estreno de la película será en el Festival de cine de Nueva York que se inaugura el 27 de septiembre.
Martin Scorsese había estado interesado en el proyecto desde hace algún tiempo. En septiembre de 2014, Pacino confirmó que la película estaba en desarrollo y que iba a ser el próximo proyecto del afamado directo.
Asimismo, se informó que Bobby Cannavale se había unido al reparto. En octubre de 2015, De Niro declaró que el proyecto seguía en pie y que podría empezar a filmarse en 2016, y Scorsese confirmó que Steven Zaillian iba a escribir el guion.
Para julio de 2017, Pesci y Pacino se unieron oficialmente al reparto y en posteriores negociaciones también lo hicieron Bobby Cannavale, Harvey Keitel y Ray Romano. Pesci rechazó alrededor de cincuenta veces las ofertas antes de aceptar el papel.
En septiembre los actores Jack Huston, Stephen Graham, Domenick Lombardozzi, Jeremy Luke, Joseph Russo, Kathrine Narducci y Danny Abeckaser se integraron al reparto y en octubre lo hicieron Gary Basaraba, Anna Paquin, Welker White y Jesse Plemons.
Más tarde, Craig Di Francia y Action Bronson se unieron al reparto. Después se dio a conocer que el comediante Sebastian Maniscalco también era parte del reparto.
La rivalidad entre Al Pacino y De Niro
En el 2008 Pacino recordó que en el pasado tuvieron una rivalidad, pero que al final disfrutaron trabajar juntos. Fue en ese entonces que rodó junto con De Niro la película "Asesinato Justo".
"Hace tiempo, cuando jóvenes, éramos rivales muy competitivos; después con el paso de los años a distancia se ha colmado y ahora tenemos el placer de trabajar uno al lado del otro", mencionó Al Pacino.
Curiosamente los histriones habían participado en "El Padrino" pero sin nunca encontrarse. Después filmaron "Heat", en donde a pesar de casi tres horas de filme, solo se vieron dos veces.
De Niro señaló "su gran admiración y respeto por Al" y dijo que, sinceramente, buscaban trabajar juntos. "Espero que encontraremos otro nuevo proyecto para repetir la experiencia", puntualizó.
De Niro ya ha trabajado con Scorsese y han realizado películas como "Taxi Driver" (1976), "Raging Bull" (1980) y "Goodfellas" (1990).
Por difícil de creer que parezca, Al Pacino nunca había trabajado con el neoyorkino. Fuente Infobae
miércoles, 31 de julio de 2019
Por el exabrupto del periodista Roberto Cavada técnicos de televisión protestan contra el hombre noticias.
Picoteando el Espectáculo
Sigue teniendo consecuencias el exabrupto del periodista Roberto Cavada, durante la transmisión en vivo del noticiero Telenoticias, donde llamó animal a un empleado.
Miembros del Sindicato Nacional de Técnicos de la Televisión Dominicana y del Circulo de Reporteros Gráficos, encabezados por Ramón Javier Cartagone y Candido Mercedes depositaron este miércoles ante la administración del canal, donde labora el comunicador cubano, un documento rechazando las agresiones verbales que fue objeto el encargado del teleprónter durante la transmisión de la emisión estelar por parte de Cavada el pasado lunes.
“Nosotros venimos en respuesta a una palabra que expresó el señor Cavada, palabra descompuesta que él está acostumbrado a decir. No es la primera vez que lo hace y nosotros tenemos que ponerle un alto a esto. No es posible que el señor Cavada que se mofa de conocimientos, trate con irrespeto a un compañero de labor de su propio canal. Es un irrespeto al público y al canal para el que labora”, sentenció Ramón Javier Cartagone presentante del gremio.
Solicitaron que los dueños pidan disculpas públicas.
El productor de Informativos Telesistema y presentador de la edición nocturna pidió disculpas anoche por el insulto que infirió contra el técnico que operaba el teleprónter durante la emisión estelar del pasado lunes.
Miembros del Sindicato Nacional de Técnicos de la Televisión Dominicana y del Circulo de Reporteros Gráficos, encabezados por Ramón Javier Cartagone y Candido Mercedes depositaron este miércoles ante la administración del canal, donde labora el comunicador cubano, un documento rechazando las agresiones verbales que fue objeto el encargado del teleprónter durante la transmisión de la emisión estelar por parte de Cavada el pasado lunes.
“Nosotros venimos en respuesta a una palabra que expresó el señor Cavada, palabra descompuesta que él está acostumbrado a decir. No es la primera vez que lo hace y nosotros tenemos que ponerle un alto a esto. No es posible que el señor Cavada que se mofa de conocimientos, trate con irrespeto a un compañero de labor de su propio canal. Es un irrespeto al público y al canal para el que labora”, sentenció Ramón Javier Cartagone presentante del gremio.
Solicitaron que los dueños pidan disculpas públicas.
El productor de Informativos Telesistema y presentador de la edición nocturna pidió disculpas anoche por el insulto que infirió contra el técnico que operaba el teleprónter durante la emisión estelar del pasado lunes.
Suprema indecencia!. El bachatero Luis Vargas no moderó su lenguaje durante una entrevista que le hizo una dama. Ver video.
Picoteando el Espectáculo
El bachatero Luis Vargas no moderó su lenguaje durante una entrevista que le hizo una dama, respondiendo este de manera grotesca e indecente a una pregunta referente al bachatero Anthony Santos.
Puede que esté harto de la misma pregunta pero fue él quien vendió la historia de traición cuando se separó de Anthony Santos, por lo que no creemos que deba ofenderse cada vez que le pregunten por la famosa rivalidad.
Fuente Ensegundos.do
El bachatero Luis Vargas no moderó su lenguaje durante una entrevista que le hizo una dama, respondiendo este de manera grotesca e indecente a una pregunta referente al bachatero Anthony Santos.
Puede que esté harto de la misma pregunta pero fue él quien vendió la historia de traición cuando se separó de Anthony Santos, por lo que no creemos que deba ofenderse cada vez que le pregunten por la famosa rivalidad.
Fuente Ensegundos.do
Que quede claro se casó en La Vega!. Lisa Marie Presley firmó un contrato para hacer sorprendentes revelaciones de Michael Jackson y su padre Elvis Presley.
Picoteando el Espectáculo
Lisa Marie Presley firmó un acuerdo millonario para escribir un libro con impactantes revelaciones no sólo sobre su padre, el cantante Elvis Presley, sino también sobre Michael Jackson, con quien estuvo casada.
De acuerdo con el portal Page Six, que informó en exclusiva del acuerdo, el libro de Lisa Marie será una "bomba" y obtendrá entre USD 3 y 4 millones por publicar con Gallery Books.
Una fuente aseguró a ese sitio que el libro "promete revelaciones impactantes sobre Michael Jackson y un conocimiento completamente nuevo de Elvis".
Lisa Marie, de 51 años, nunca ha ocultado su pasado de adicción a los analgésicos y parece que tampoco tendrá problema en hablar del "Rey del Pop", con quien estuvo casada entre 1994 y 1996.
El cantante y ella se casaron en una ceremonia secreta y después revelaron su estatus a través del canal MTV.
Precisamente por su pasado de adicciones, la hija de Elvis accedió a escribir el prólogo del libro The United States of Opioids (Los Estados Unidos de los Opioides).
En una entrevista en 2010 con Oprah Winfrey, Lisa Marie se refirió a su separación de Michael. "Hubo un punto muy profundo en el matrimonio cuando él tenía que tomar una decisión. ¿Eran las drogas y el tipo de vampiros (alrededor de él), o yo? Y él me alejó". Con "vampiros" se refería a los aduladores del cantante.
También habló de la relación que existía entre Michael Jackson y Elvis Presley y era que "tenían el lujo de crear cualquier realidad que quisieran crear a su alrededor".
En su momento, Lisa Marie salió en defensa de Jackson cuando fue acusado de conducta inapropiada con menores. "Sé que él no es así y lo que hace… sé que no es así y sé que le agradan los niños".", comentó en 1995 a Diane Sawyer.
En la misma entrevista, Jackson dijo sobre la polémica que enfrentaba: "Nunca he invitado a nadie a mi cama, los niños me aman, yo los amo. Ellos me siguen, quieren estar conmigo, pero cualquiera puede venir a mi cama".
Entonces Lisa aseguró que durante su matrimonio con él pudo ver a muchos niños, "ni siquiera lo dejan ir al baño sin correr ahí con él y no lo pierden de vista, incluso cuando él va a su cama".
Jackson aseguró que su convivencia con los niños "era toda moral y pura".
De lo que no ha hablado Lisa Marie, hasta ahora, es del documental Leaving Neverland, en el que Wade Robson y James Safechuck revelaron detalles del supuesto abuso del que fueron objeto por parte del cantante.
Las revelaciones de Lisa Marie
No hay detalles de la nueva información que contendrá el libro de Lisa Marie, pues en el pasado ya ha revelado algunas intimidades del "Rey del Pop".
El pasado marzo, el portal Mirror recordó lo que Lisa Marie decía sobre vida sexual con Michael Jackson y que J Randy Taraborrelli recogió en el libro Michael Jackson: The Magic and the Madness.
Al parecer, el cantante era "increíble" en la cama y un "besador apasionado". Según el autor del texto, "Él y Lisa parecían haber tenido una intensa y activa vida sexual", Sin embargo, según su relato, el cantante también tenía hábitos "extraños".
La primera vez que tuvieron relaciones sexuales, Lisa prendió la luz y Jackson saltó de la cama y corrió al baño para que ella no pudiera ver su cuerpo.
"Salió 20 minutos después, totalmente maquillado y usando una bata de seda… le gustaba usar joyas en la cama", según dijo una amiga de Lisa Marie a Taraborrelli.
En la misma publicación se aseguró que la pareja gustaba hacer juegos de roles, pero Lisa nunca reveló qué papel hacía cada uno.
Lisa Marie Presley firmó un acuerdo millonario para escribir un libro con impactantes revelaciones no sólo sobre su padre, el cantante Elvis Presley, sino también sobre Michael Jackson, con quien estuvo casada.
De acuerdo con el portal Page Six, que informó en exclusiva del acuerdo, el libro de Lisa Marie será una "bomba" y obtendrá entre USD 3 y 4 millones por publicar con Gallery Books.
Una fuente aseguró a ese sitio que el libro "promete revelaciones impactantes sobre Michael Jackson y un conocimiento completamente nuevo de Elvis".
Lisa Marie, de 51 años, nunca ha ocultado su pasado de adicción a los analgésicos y parece que tampoco tendrá problema en hablar del "Rey del Pop", con quien estuvo casada entre 1994 y 1996.
El cantante y ella se casaron en una ceremonia secreta y después revelaron su estatus a través del canal MTV.
Precisamente por su pasado de adicciones, la hija de Elvis accedió a escribir el prólogo del libro The United States of Opioids (Los Estados Unidos de los Opioides).
En una entrevista en 2010 con Oprah Winfrey, Lisa Marie se refirió a su separación de Michael. "Hubo un punto muy profundo en el matrimonio cuando él tenía que tomar una decisión. ¿Eran las drogas y el tipo de vampiros (alrededor de él), o yo? Y él me alejó". Con "vampiros" se refería a los aduladores del cantante.
También habló de la relación que existía entre Michael Jackson y Elvis Presley y era que "tenían el lujo de crear cualquier realidad que quisieran crear a su alrededor".
En su momento, Lisa Marie salió en defensa de Jackson cuando fue acusado de conducta inapropiada con menores. "Sé que él no es así y lo que hace… sé que no es así y sé que le agradan los niños".", comentó en 1995 a Diane Sawyer.
En la misma entrevista, Jackson dijo sobre la polémica que enfrentaba: "Nunca he invitado a nadie a mi cama, los niños me aman, yo los amo. Ellos me siguen, quieren estar conmigo, pero cualquiera puede venir a mi cama".
Entonces Lisa aseguró que durante su matrimonio con él pudo ver a muchos niños, "ni siquiera lo dejan ir al baño sin correr ahí con él y no lo pierden de vista, incluso cuando él va a su cama".
Jackson aseguró que su convivencia con los niños "era toda moral y pura".
De lo que no ha hablado Lisa Marie, hasta ahora, es del documental Leaving Neverland, en el que Wade Robson y James Safechuck revelaron detalles del supuesto abuso del que fueron objeto por parte del cantante.
Las revelaciones de Lisa Marie
No hay detalles de la nueva información que contendrá el libro de Lisa Marie, pues en el pasado ya ha revelado algunas intimidades del "Rey del Pop".
El pasado marzo, el portal Mirror recordó lo que Lisa Marie decía sobre vida sexual con Michael Jackson y que J Randy Taraborrelli recogió en el libro Michael Jackson: The Magic and the Madness.
Al parecer, el cantante era "increíble" en la cama y un "besador apasionado". Según el autor del texto, "Él y Lisa parecían haber tenido una intensa y activa vida sexual", Sin embargo, según su relato, el cantante también tenía hábitos "extraños".
La primera vez que tuvieron relaciones sexuales, Lisa prendió la luz y Jackson saltó de la cama y corrió al baño para que ella no pudiera ver su cuerpo.
"Salió 20 minutos después, totalmente maquillado y usando una bata de seda… le gustaba usar joyas en la cama", según dijo una amiga de Lisa Marie a Taraborrelli.
En la misma publicación se aseguró que la pareja gustaba hacer juegos de roles, pero Lisa nunca reveló qué papel hacía cada uno.
Fuente Infobae
La autopsia del actor Cameron Boyce confirmó que murió por un ataque de epilepsia. No consumió drogas o alcohol en la noche de su muerte.
Picoteando el Espectáculo
La autopsia del actor Cameron Boyce, que falleció en la madrugada del 6 de julio en su casa de Los Ángeles, confirmó que la muerte del artista se debió a "causas naturales".
En un comunicado a la revista People, el especialista de la Oficina Médica Forense del Condado de Los Ángeles informó que la estrella de Disney de 20 años falleció por un ataque de epilepsia.
"El 8 de julio, se realizó una autopsia, y la determinación de la causa y forma de la muerte fue aplazada. Después de exámenes adicionales, se determinó que el motivo del deceso fue una inesperada muerte súbita provocada por la epilepsia", reveló el forense.
Según las pruebas realizadas, el actor no consumió drogas o alcohol en la noche de su muerte, y en su sistema únicamente se encontró medicación Keppra, que tomaba regularmente para tratar su epilepsia.
Además, el informe del forense explicó que el primer ataque que sufrió Cameron Boyce se produjo hace tres años, y que desde entonces, había padecido "varias convulsiones importantes" que ocurrieron con meses de diferencia, según reportó el medio especializadoTMZ.
Tras la muerte del actor, la familia informó en un comunicado que había fallecido "mientras dormía debido a una convulsión, resultado de una afección médica en curso por la que estaba siendo tratado", sin revelar entonces cuál era la enfermedad que sufría. Días después, informaron a través de su vocero que la causa de la muerte fue un ataque de epilepsia, aunque los resultados oficiales de la autopsia no se conocieron hasta esta semana.
"La trágica muerte de Cameron se debió a una convulsión, resultado de una condición médica continua, y esa condición era epilepsia", dijo el portavoz en declaraciones a la cadena ABC. "Seguimos pidiendo privacidad para que la familia y todos los que lo conocieron y amaron, puedan llorar su partida y hacer los arreglos para el funeral, lo que ya es en sí mismo agonizante", añadió.
Compañeros de reparto de Disney, Michelle Obama o Salma Hayek fueron sólo algunos de los famosos que se mostraron conmocionados y afligidos por la prematura muerte de Cameron Boyce, al que definieron como una persona llena de luz, siempre sonriente y altruista.
En homenaje a su recuerdo, y a su compromiso constante con distintas causas benéficas, Disney decidiócancelar la alfombra roja de Descendants 3, cinta en la que aparecía el actor, y que se estrenará en los canales de televisión de la cadena en agosto. En lugar de celebrar una premiere, donará todo el dinero a una de las organizaciones favoritas de Boyce, Thirst Project, que trabaja para llevar agua potable a las comunidades del mundo que más lo necesitan.
"Estamos orgullosos de ser parte del legado de Cameron Boyce mostrando sus talentos en la pantalla, pero vamos a cancelar la alfombra roja del evento del estreno de 'Descendants 3' programada para el 22 de julio, y en lugar de eso, The Walt Disney Company hará una donación a 'Thirst Project', una organización filantrópica con la que Cameron estaba profundamente comprometido. Gracias por la comprensión", informó Disney en un comunicado. Fuente Infobae
La autopsia del actor Cameron Boyce, que falleció en la madrugada del 6 de julio en su casa de Los Ángeles, confirmó que la muerte del artista se debió a "causas naturales".
En un comunicado a la revista People, el especialista de la Oficina Médica Forense del Condado de Los Ángeles informó que la estrella de Disney de 20 años falleció por un ataque de epilepsia.
"El 8 de julio, se realizó una autopsia, y la determinación de la causa y forma de la muerte fue aplazada. Después de exámenes adicionales, se determinó que el motivo del deceso fue una inesperada muerte súbita provocada por la epilepsia", reveló el forense.
Según las pruebas realizadas, el actor no consumió drogas o alcohol en la noche de su muerte, y en su sistema únicamente se encontró medicación Keppra, que tomaba regularmente para tratar su epilepsia.
Además, el informe del forense explicó que el primer ataque que sufrió Cameron Boyce se produjo hace tres años, y que desde entonces, había padecido "varias convulsiones importantes" que ocurrieron con meses de diferencia, según reportó el medio especializadoTMZ.
Tras la muerte del actor, la familia informó en un comunicado que había fallecido "mientras dormía debido a una convulsión, resultado de una afección médica en curso por la que estaba siendo tratado", sin revelar entonces cuál era la enfermedad que sufría. Días después, informaron a través de su vocero que la causa de la muerte fue un ataque de epilepsia, aunque los resultados oficiales de la autopsia no se conocieron hasta esta semana.
"La trágica muerte de Cameron se debió a una convulsión, resultado de una condición médica continua, y esa condición era epilepsia", dijo el portavoz en declaraciones a la cadena ABC. "Seguimos pidiendo privacidad para que la familia y todos los que lo conocieron y amaron, puedan llorar su partida y hacer los arreglos para el funeral, lo que ya es en sí mismo agonizante", añadió.
Compañeros de reparto de Disney, Michelle Obama o Salma Hayek fueron sólo algunos de los famosos que se mostraron conmocionados y afligidos por la prematura muerte de Cameron Boyce, al que definieron como una persona llena de luz, siempre sonriente y altruista.
En homenaje a su recuerdo, y a su compromiso constante con distintas causas benéficas, Disney decidiócancelar la alfombra roja de Descendants 3, cinta en la que aparecía el actor, y que se estrenará en los canales de televisión de la cadena en agosto. En lugar de celebrar una premiere, donará todo el dinero a una de las organizaciones favoritas de Boyce, Thirst Project, que trabaja para llevar agua potable a las comunidades del mundo que más lo necesitan.
"Estamos orgullosos de ser parte del legado de Cameron Boyce mostrando sus talentos en la pantalla, pero vamos a cancelar la alfombra roja del evento del estreno de 'Descendants 3' programada para el 22 de julio, y en lugar de eso, The Walt Disney Company hará una donación a 'Thirst Project', una organización filantrópica con la que Cameron estaba profundamente comprometido. Gracias por la comprensión", informó Disney en un comunicado. Fuente Infobae
Las 8 reflexiones del actor Humberto Zurita para recordar a Christian Bach en sus primeros 5 meses de ausencia.
Picoteando el Espectáculo
La pérdida irreparable de la actriz Christian Bach ha provocado que su esposo Humberto Zurita exprese sus emociones en su cuenta de Instagram, junto a reflexiones, citas y fotografías donde recuerda la belleza de la madre de sus hijos.
En su más reciente publicación en Instagram, el también productor sentenció: "El amor es infinito", lo que refleja que la unión que tuvo durante más de 3 décadas con la legendaria actriz va más allá de la muerte.
"'Y es que el amor es infinito. El concepto de infinito aparece en varias ramas de la matemática, la filosofía y la astronomía, en referencia a una cantidad sin límite o sin final, contrapuesto al concepto de finitud'. El amor verdadero es infinito. Y anida y se fortalece con cada latido de nuestro", escribió.
Las palabras de Humberto Zurita ocurrieron a pocos días de que se cumplieran 5 meses de la ausencia de su esposa. La legendaria actriz argentina murió el pasado 26 de febrero debido a un paro respiratorio.
Hasta el 1 de marzo, su familia emitió un comunicado en el que confirmaron el deceso de su ser querido, y pidieron respeto a la prensa para poder enfrentar el dolor por la pérdida.
Pero en redes sociales, Humberto Zurita se ha caracterizado por publicar reflexiones dedicadas a su amada.
"Ahora eres y soy ahora y somos un misterio que nunca más volverá a suceder, un milagro que nunca antes había sucedido— y este brillante ahora debe volverse entonces", escribió.
Junto a sus palabras, adjunta imágenes donde destaca la belleza de Christian Bach, así como los proyectos que hizo en teatro, televisión y hasta en negocios, como una línea de lentes.
"Gracias Elisa y Armando por conservar la línea de lentes #CristianBach sinónimo de elegancia y buen gusto. Una forma de ver la vida a través de sus ojos. "Recordar es fácil para quien tiene memoria , olvidar es difícil para quien tiene corazón".
El 10 de mayo la felicitó por el Día de las Madres. Junto a ella procreó a Sebastián y Emiliano.
"A todas las madres del mundo vaya mi más profundo respeto y admiración, son ustedes quienes han llenado nuestras vidas y nuestros corazones del amor más puro, diáfano y eterno… Felicidades Christian "El Amor es el significado de todo lo que nos rodea.No es un simple sentimiento, es la verdad, es la alegría que está en el origen de toda creación." (R.Tsgore)".
Humberto Zurita ha seguido trabajando en producciones para Telemundo, pero la importancia que tuvo Christian para él es insustituible.
"Son tantas cosas que te van uniendo, ya no solamente es el haberte casado con ella, el amor, sino las cosas que día con día vas viviendo con esa mujer que está a tu lado y luego con toda tu familia, con tus hijos. Somos muy buenos amigos, la adoro, la quiero muchísimo y no me concibo separado de ella", declaró en una entrevista hace años para la revista TvyNovelas.
La pérdida irreparable de la actriz Christian Bach ha provocado que su esposo Humberto Zurita exprese sus emociones en su cuenta de Instagram, junto a reflexiones, citas y fotografías donde recuerda la belleza de la madre de sus hijos.
En su más reciente publicación en Instagram, el también productor sentenció: "El amor es infinito", lo que refleja que la unión que tuvo durante más de 3 décadas con la legendaria actriz va más allá de la muerte.
"'Y es que el amor es infinito. El concepto de infinito aparece en varias ramas de la matemática, la filosofía y la astronomía, en referencia a una cantidad sin límite o sin final, contrapuesto al concepto de finitud'. El amor verdadero es infinito. Y anida y se fortalece con cada latido de nuestro", escribió.
Las palabras de Humberto Zurita ocurrieron a pocos días de que se cumplieran 5 meses de la ausencia de su esposa. La legendaria actriz argentina murió el pasado 26 de febrero debido a un paro respiratorio.
Hasta el 1 de marzo, su familia emitió un comunicado en el que confirmaron el deceso de su ser querido, y pidieron respeto a la prensa para poder enfrentar el dolor por la pérdida.
Pero en redes sociales, Humberto Zurita se ha caracterizado por publicar reflexiones dedicadas a su amada.
"Ahora eres y soy ahora y somos un misterio que nunca más volverá a suceder, un milagro que nunca antes había sucedido— y este brillante ahora debe volverse entonces", escribió.
Junto a sus palabras, adjunta imágenes donde destaca la belleza de Christian Bach, así como los proyectos que hizo en teatro, televisión y hasta en negocios, como una línea de lentes.
"Gracias Elisa y Armando por conservar la línea de lentes #CristianBach sinónimo de elegancia y buen gusto. Una forma de ver la vida a través de sus ojos. "Recordar es fácil para quien tiene memoria , olvidar es difícil para quien tiene corazón".
El 10 de mayo la felicitó por el Día de las Madres. Junto a ella procreó a Sebastián y Emiliano.
"A todas las madres del mundo vaya mi más profundo respeto y admiración, son ustedes quienes han llenado nuestras vidas y nuestros corazones del amor más puro, diáfano y eterno… Felicidades Christian "El Amor es el significado de todo lo que nos rodea.No es un simple sentimiento, es la verdad, es la alegría que está en el origen de toda creación." (R.Tsgore)".
Humberto Zurita ha seguido trabajando en producciones para Telemundo, pero la importancia que tuvo Christian para él es insustituible.
"Son tantas cosas que te van uniendo, ya no solamente es el haberte casado con ella, el amor, sino las cosas que día con día vas viviendo con esa mujer que está a tu lado y luego con toda tu familia, con tus hijos. Somos muy buenos amigos, la adoro, la quiero muchísimo y no me concibo separado de ella", declaró en una entrevista hace años para la revista TvyNovelas.
Injustificable vegana, pues "Jesús" cargó la cruz y no se desbocó!. Miralba Ruiz justifica insulto de Roberto Cavada a empleado .
Picoteando el Espectáculo
La comunicadora Miralba Ruiz justificó la reacción del “Hombre Noticias”, Roberto Cavada, por un problema con el teleprónter que derivó en un fuerte insulto hacia un empleado durante la emisión en vivo de Telenoticias en Telesistema canal 11. La palabra que usó fue “animal”.
En su cuenta de Twitter, Miralba Ruiz ha estado haciendo una serie de tuits la noche de este lunes afirmando entender la situación de Cavada, tomando como referencia que cuando hay un fallo en una transmisión en vivo el problema recae en el “talento”.
“A raíz de lo sucedido anoche con @rcavada en el noticiero... Cuando en cadena de producción de contenido, alguien no hace su trabajo bien, todo explota en último eslabón de la cadena: el talento.Lamentablemente el público no se entera. Los talentos cargamos con esas fallas”, escribió la también locutora.
De inmediato iniciaron las opiniones a favor y en contra, a lo que Miralba respondió que debió manejarlo diferente, “pero comprendo su frustración”.
Agregó: “La TV en vivo requiere de una sincronía milimétrica... todo el equipo debe entender el compromiso de calidad que merece la audiencia”, y sostuvo que Cavada debe emitir una disculpa pública.
Lo sucedido entre Cavada y el técnico se originó porque al leer en el teleprónter una información y percatarse que el titulador no seguía sus expresiones, expresó alterado: “Al señor de la tituladora que es un animal (el del teleprónter), que es un animal y no me está viendo. Usted pone en cola lo que yo estoy haciendo para yo terminar de leerlo en el teleprónter, si usted quiere, si no se va para su casa”, sentenció el comunicador en un video del que se hizo eco Cachicha.com en su página web.
En las redes se comenta que la Unión de Trabajadores de la Prensa se unirían mañana miércoles a partir de las 8:00 p.m. en protesta contra el comunicador cubano.
Es la segunda vez que el cubano se ve envuelto en un conflicto por insultar a alguien. A principio de mes el estalló en su Twitter contra el comunicador que tiene un espacio en Teleradio América Alfredo de la Cruz, quien primero cuestionó la objetividad de Cavada.
La comunicadora Miralba Ruiz justificó la reacción del “Hombre Noticias”, Roberto Cavada, por un problema con el teleprónter que derivó en un fuerte insulto hacia un empleado durante la emisión en vivo de Telenoticias en Telesistema canal 11. La palabra que usó fue “animal”.
En su cuenta de Twitter, Miralba Ruiz ha estado haciendo una serie de tuits la noche de este lunes afirmando entender la situación de Cavada, tomando como referencia que cuando hay un fallo en una transmisión en vivo el problema recae en el “talento”.
“A raíz de lo sucedido anoche con @rcavada en el noticiero... Cuando en cadena de producción de contenido, alguien no hace su trabajo bien, todo explota en último eslabón de la cadena: el talento.Lamentablemente el público no se entera. Los talentos cargamos con esas fallas”, escribió la también locutora.
De inmediato iniciaron las opiniones a favor y en contra, a lo que Miralba respondió que debió manejarlo diferente, “pero comprendo su frustración”.
Agregó: “La TV en vivo requiere de una sincronía milimétrica... todo el equipo debe entender el compromiso de calidad que merece la audiencia”, y sostuvo que Cavada debe emitir una disculpa pública.
Lo sucedido entre Cavada y el técnico se originó porque al leer en el teleprónter una información y percatarse que el titulador no seguía sus expresiones, expresó alterado: “Al señor de la tituladora que es un animal (el del teleprónter), que es un animal y no me está viendo. Usted pone en cola lo que yo estoy haciendo para yo terminar de leerlo en el teleprónter, si usted quiere, si no se va para su casa”, sentenció el comunicador en un video del que se hizo eco Cachicha.com en su página web.
En las redes se comenta que la Unión de Trabajadores de la Prensa se unirían mañana miércoles a partir de las 8:00 p.m. en protesta contra el comunicador cubano.
Es la segunda vez que el cubano se ve envuelto en un conflicto por insultar a alguien. A principio de mes el estalló en su Twitter contra el comunicador que tiene un espacio en Teleradio América Alfredo de la Cruz, quien primero cuestionó la objetividad de Cavada.
Fuente diario libre
El papel arrugado!. Roberto Cavada pide disculpas por insulto a técnico y pone su cargo a disposición.
Picoteando el Espectáculo
El productor de Informativos Telesistema y presentador de la edición nocturna, Roberto Cavada, pidió disculpas anoche por el insulto que infirió contra el técnico que operaba el teleprónter durante la emisión estelar del pasado lunes.
Cavada pidió disculpas “por la ofensa desproporcionada que hice ayer” contra el joven que maneja el teleprónter pero argumentó que en la producción del programa surgen “decenas de errores que tenemos en nuestra producción por disímiles razones, pero entre ellas por la falta de preparación y superación profesional de nuestro equipo”.
Cavada dijo que entre los grupos de WhatsApp de técnicos de televisión le han dicho “hasta del mal que me voy a morir” en defensa del técnico afectado, pero “por razones erradas”.
Añadió que en ese proceso ha recibido comentarios xenófobos, amenazas de muerte, opiniones que trataron de ofender, críticas constructivas y consejos que le han templado la coraza de profesionalismo, ética y valores familiares.
Finalmente, Cavada puso su cargo como productor de informativos Telesistema y de la edición estelar a disposición de los dueños.
Se recuerda que Cavada declaró el lunes: “Al señor de la tituladora que es un animal (el del teleprónter), que es un animal y no me está viendo. Usted pone en cola lo que yo estoy haciendo para yo terminar de leerlo en el teleprónter, si usted quiere, sino se va para su casa”, sentenció el comunicador en un video del que se hizo eco Cachicha.com en su página web. Fuente diario libre
El productor de Informativos Telesistema y presentador de la edición nocturna, Roberto Cavada, pidió disculpas anoche por el insulto que infirió contra el técnico que operaba el teleprónter durante la emisión estelar del pasado lunes.
Cavada pidió disculpas “por la ofensa desproporcionada que hice ayer” contra el joven que maneja el teleprónter pero argumentó que en la producción del programa surgen “decenas de errores que tenemos en nuestra producción por disímiles razones, pero entre ellas por la falta de preparación y superación profesional de nuestro equipo”.
Cavada dijo que entre los grupos de WhatsApp de técnicos de televisión le han dicho “hasta del mal que me voy a morir” en defensa del técnico afectado, pero “por razones erradas”.
Añadió que en ese proceso ha recibido comentarios xenófobos, amenazas de muerte, opiniones que trataron de ofender, críticas constructivas y consejos que le han templado la coraza de profesionalismo, ética y valores familiares.
Finalmente, Cavada puso su cargo como productor de informativos Telesistema y de la edición estelar a disposición de los dueños.
Se recuerda que Cavada declaró el lunes: “Al señor de la tituladora que es un animal (el del teleprónter), que es un animal y no me está viendo. Usted pone en cola lo que yo estoy haciendo para yo terminar de leerlo en el teleprónter, si usted quiere, sino se va para su casa”, sentenció el comunicador en un video del que se hizo eco Cachicha.com en su página web. Fuente diario libre
Urbano y sus cosas!. Merenguero El Sujeto Oro 24 lleva mala racha. Han estado circulando diferentes informaciones.
Picoteando el Espectáculo
Sobre el carismático merenguero urbano Joan Manuel Nova (Sujeto Oro 24) han estado circulando diferentes informaciones, que hasta ahora eran rumores de redes sociales, pero que cada vez toman fuerza a medida de que sus seguidores o quienes él denomina como “haters”, documentan sus acciones.
Hace varias semanas trascendió que El Sujeto y su pareja se habían separado, información que luego él confirmó en varias entrevistas televisivas.
Luego de esto el merenguero fue agredido en un establecimiento de entretenimiento con una botella en la cabeza (botellazo), sin que hasta el momento se supiera quién y por qué lo habrían hecho.
Más reciente, circula en las redes sociales un vídeo en el que el artista es detenido por varios agentes de la Policía Nacional, tras protagonizar un incidente en el sector Alma Rosa II, en Santo Domingo Este, donde supuestamente reside su expareja.
El mismo lunes en la noche, el propio cantante colgó un video en sus redes sociales comunicando que estaba libre, y que no había mayores consecuencias por el hecho.
En los últimos años, el merenguero, conocido por temas como “No me hable de gente”, ha ganado popularidad en las redes sociales y plataformas digitales debido a su jocosidad y abordaje de temas del diario vivir.
En 2012, El Sujeto tuvo conflictos con la ley a raíz de problemas con su pareja de ese momento, en esa ocasión le fue impuesto un impedimento de salida del país, presentación periódica, y garantía económica tras un corto periodo encarcelado.
Sobre el carismático merenguero urbano Joan Manuel Nova (Sujeto Oro 24) han estado circulando diferentes informaciones, que hasta ahora eran rumores de redes sociales, pero que cada vez toman fuerza a medida de que sus seguidores o quienes él denomina como “haters”, documentan sus acciones.
Hace varias semanas trascendió que El Sujeto y su pareja se habían separado, información que luego él confirmó en varias entrevistas televisivas.
Luego de esto el merenguero fue agredido en un establecimiento de entretenimiento con una botella en la cabeza (botellazo), sin que hasta el momento se supiera quién y por qué lo habrían hecho.
Más reciente, circula en las redes sociales un vídeo en el que el artista es detenido por varios agentes de la Policía Nacional, tras protagonizar un incidente en el sector Alma Rosa II, en Santo Domingo Este, donde supuestamente reside su expareja.
El mismo lunes en la noche, el propio cantante colgó un video en sus redes sociales comunicando que estaba libre, y que no había mayores consecuencias por el hecho.
En los últimos años, el merenguero, conocido por temas como “No me hable de gente”, ha ganado popularidad en las redes sociales y plataformas digitales debido a su jocosidad y abordaje de temas del diario vivir.
En 2012, El Sujeto tuvo conflictos con la ley a raíz de problemas con su pareja de ese momento, en esa ocasión le fue impuesto un impedimento de salida del país, presentación periódica, y garantía económica tras un corto periodo encarcelado.
Fuente Martín Adames-listin diario
En República Dominicana la televisión en vivo no está para celebración. Es de los pocos países en el mundo que transmite segundo a segundo y en tiempo real
Picoteando el Espectáculo
República Dominicana es de los pocos países en el mundo que transmite segundo a segundo y en tiempo real televisión en vivo, práctica muy usual en los programas de entretenimiento, los que han ido perdiendo espacio en la televisión local.
El público aún no terminaba de reparar la decepción que produjo .el cambio de “Chévere Nigts”, conducido por Milagros Germán, de diario a los domingos por Telesistema, cuando “Divertido con Jochy”, una de las producciones mejores valoradas y aceptadas, por más de 20 años en la televisión nacional, realizaba su última transmisión en vivo, el pasado domingo, por Telemicro, canal 5.
Hasta el momento Jochy Santos, su conductor, continuaría por el mismo canal, con un formato más condensado de 10:30 a 12:00 de la medianoche y previamente grabado. Ricky Santos, el productor del espacio, dijo valorar y agradecer al personal que, cada domingo, se embarcaba junto a él a sacar tres horas de programa en vivo. Tras la salida de Edilenia Tactuk, el joven se estrenó como productor general en el oficio y logró buenos resultados con el espacio.
“Hacer televisión en vivo ha sido un gran aprendizaje porque te preparas para las eventualidades y ahí es donde se demuestra si tienes madera para trabajar”, revela.
Con respeto al cambio, Santos asegura que optaron trabajar con una nueva experiencia, que de seguro será muy interesante para el público.
Problemática
Pero en sentido general la televisión de producción local, esa que representa nuestra identidad, que se realiza en vivo y que, por años, ha sido una casa para la difusión del arte dominicano, ha ido perdiendo espacio ante producciones internacionales.
Para gente conocedora de la problemática como Iván Ruiz, Ángel Puello y Ericko Zapata, experimentados hacedores de programas de televisión, existen diferentes razones que han colocado a las producciones de entretenimiento en “jaque mate”.
Según Ruiz, productor de “El Show del Mediodía” (Color Visión) se preparó el cambio específicamente para el tsunami de las redes sociales y la televisión streaming o por internet.
“Creo que la industria debe cambiar con el tiempo y las tendencias. Ya el entretenimiento se mudó a las redes y entró la era de la convergencia. Es una especie de “coopeticion” (cooperación y competición). Las redes quisieron canibalizar a la televisión, y ahí surge la convergencia, es decir la fusión de ambas. Ya no es tan atractivo colocar un artista para hacer lo mismo que la gente encuentra en Youtube, entonces hay que voltear el pastel y mostrar otros matices que despierten emociones, para generar interés. Quien no se monte en esta ola, quedará atrás o desaparecerá”.
Ruiz cree que la televisión en vivo debe parecerse a la gente y a los tiempos actuales.
“La TV en vivo debe parecerse a la gente, a los tiempos, y cambiar al ritmo de la velocidad de hoy. En mi caso, vi lo que venía, con estas plataformas de Netflix, Youtube y redes socialesÖ Llegó la era de la información inmediata, con rapidez, y alimentada de las redes, para luego hacer impacto con credibilidad, y que las redes capturen mi contenido. La TV debe parecerse a su tiempo y a su gente. Ahí está el éxito, y la clave es conectar emocionalmente con el teleauditorio”.
Ángel Puello, quien fuera por muchos años productor de “Sábado de Corporán” y creador del personaje “Isha” y su programa infantil “El club de Isha”, trabaja en un libro en donde devela el comportamiento de la televisión dominicana.
Entre los planteamientos, revela como un grave problema la programación enlatada, la falta de unidad entre los productores locales y sobre todo, la falta de actualización en tiempos de tecnología.
ÁNGEL PUELLO
Opinión. “La TV local ha entrado en una crisis que está motivada por varios factores: Los programas realizados en el extranjero muchas veces resultan más rentables para los propietarios de plantas televisoras, ya que pueden comprarlo y difundirlo varias veces, se ahorran dinero en pago de electricidad o de personal técnico, de producción y conducción, pero la verdad es que no se identifican con el televidente y con los anunciantes, como lo hace la producción criolla.
Ha faltado unidad en los productores de televisión para lograr ser mejor valorados y las asociaciones de productores, han formado una especie de grupo élite de productores, que se manejan con rating y que por sus múltiples ocupaciones no tienen tiempo para que dichas asociaciones logren objetivos a favor de la televiisón”.
Fuente Ynmaculada Cruz Hierro-listin diario
martes, 30 de julio de 2019
Piconfesiones!. Naomi Campbell habló de un incidente racista que enfrentó. "No querían dejarme entrar a un hotel por el color de mi piel".
Picoteando el Espectáculo
"La palabra 'diversidad' está en todas partes hoy en día, pero no existía cuando comencé", comentó la modelo británica Naomi Campbell, quien reveló haber sufrido un incidente racista en un hotel de Francia.
En una entrevista para Paris Match, Naomi ofreció detalles del percance, ocurrido a inicios de este año.
Campbell fue invitada a un evento en Francia, pero al llegar al hotel donde se realizaría se encontró con una barrera.
"Recientemente estaba en una ciudad del sur de Francia, donde estaba invitada a participar en un evento en un hotel cuyo nombre no mencionaré. Ellos no querían dejarnos entrar a mi amiga y a mí debido al color de mi piel", explicó.
Según la supermodelo británica, quien cumplió 49 años el pasado mayo, el hombre que cuidaba la entrada hacía como que "el lugar estaba lleno, pero estaba dejando entrar a otras personas".
Naomi dijo que es por este tipo de "momentos repugnantes por los que continuaré hablando y haciéndome escuchar". Para la modelo es importante que todas las personas sean tratadas de la misma forma.
Por supuesto, no es la primera ocasión que Naomi alza la voz por algún asunto relacionado con la discriminación. Fue una de las primeras modelos afroamericanas en aparecer en portadas de revista y en las pasarelas más importantes del mundo.
En 1997 se convirtió en "nieta honoraria" de Nelson Mandela y desde entonces comenzó con sus labores como activista en contra de la pobreza. Al año siguiente, por ejemplo, contribuyó con la fundación Nelson Mandela Children gracias a los fondos obtenidos a través de un desfile de Versace.
No es la única manera en que ha apoyado al continente africano, pues participó en una cumbre de mujeres Líderes de África para hacerles un homenaje.
La lucha contra el ébola, ayudar a víctimas del terremoto en Haití, del huracán Katrina, del tsunami en Japón y del conflicto en Siria han sido otras de las causas abrazadas por Naomi.
Este año, además, la top model será reconocida con el galardón Fashion Icon durante la entrega de The Fashion Awards 2019. La noticia se dio a conocer en rueda de prensa por el British Fashion Council en el hotel Ritz de Londres.
Estoy muy emocionada y honrada de recibir el Fashion Icon Award el 2 de diciembre en The Fashion Awards 2019 en Londres. Después de más de 30 años de trabajar en la industria de la moda y aprender desde diferentes perspectivas, viajar por el mundo y encontrar el propósito de mi vida en el activismo, es muy especial para mí estar de regreso en Londres para recibir un reconocimiento tan increíble por mi trabajo. Gracias a todas las personas que han sido parte de mi viaje desde el primer día. Y@britishfashioncouncil, gracias por este honor. No puedo esperar para verte de nuevo en diciembre, Londres", escribió la modelo en su cuenta de Instagram.
La modelo fue noticia hace un par de semanas cuando compartió a través de un video en YouTube su peculiar ritual antes de viajar en avión para no contagiarse con algún germen.
"Me encanta viajar. Nací de viaje, eso dice siempre mi madre, y creo que tiene parte de razón. Me encanta volar. Me encanta estar en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo", expresó en el material grabado en el Aeropuerto Internacional de Niza y en un avión de Qatar Airlines.
Después de acomodarse en su asiento y sacar algunos productos de belleza, Naomi se colocó unos guantes de plástico y con unas toallitas desinfectantes comenzó a limpiar todo.
"Limpio todo lo que toco. Todo lo que podría posiblemente tocar. Todas estas cosas.Cualquier cosa que ponga en mis manos. Tienes que hacer eso, tienes que hacerlo todo. Esto es lo que hago cada que me subo a un vuelo. No me importa lo que la gente piense de mí. Es mi salud y me hace sentir mejor". Fuente Infobae
"La palabra 'diversidad' está en todas partes hoy en día, pero no existía cuando comencé", comentó la modelo británica Naomi Campbell, quien reveló haber sufrido un incidente racista en un hotel de Francia.
En una entrevista para Paris Match, Naomi ofreció detalles del percance, ocurrido a inicios de este año.
Campbell fue invitada a un evento en Francia, pero al llegar al hotel donde se realizaría se encontró con una barrera.
"Recientemente estaba en una ciudad del sur de Francia, donde estaba invitada a participar en un evento en un hotel cuyo nombre no mencionaré. Ellos no querían dejarnos entrar a mi amiga y a mí debido al color de mi piel", explicó.
Según la supermodelo británica, quien cumplió 49 años el pasado mayo, el hombre que cuidaba la entrada hacía como que "el lugar estaba lleno, pero estaba dejando entrar a otras personas".
Naomi dijo que es por este tipo de "momentos repugnantes por los que continuaré hablando y haciéndome escuchar". Para la modelo es importante que todas las personas sean tratadas de la misma forma.
Por supuesto, no es la primera ocasión que Naomi alza la voz por algún asunto relacionado con la discriminación. Fue una de las primeras modelos afroamericanas en aparecer en portadas de revista y en las pasarelas más importantes del mundo.
En 1997 se convirtió en "nieta honoraria" de Nelson Mandela y desde entonces comenzó con sus labores como activista en contra de la pobreza. Al año siguiente, por ejemplo, contribuyó con la fundación Nelson Mandela Children gracias a los fondos obtenidos a través de un desfile de Versace.
No es la única manera en que ha apoyado al continente africano, pues participó en una cumbre de mujeres Líderes de África para hacerles un homenaje.
La lucha contra el ébola, ayudar a víctimas del terremoto en Haití, del huracán Katrina, del tsunami en Japón y del conflicto en Siria han sido otras de las causas abrazadas por Naomi.
Este año, además, la top model será reconocida con el galardón Fashion Icon durante la entrega de The Fashion Awards 2019. La noticia se dio a conocer en rueda de prensa por el British Fashion Council en el hotel Ritz de Londres.
Estoy muy emocionada y honrada de recibir el Fashion Icon Award el 2 de diciembre en The Fashion Awards 2019 en Londres. Después de más de 30 años de trabajar en la industria de la moda y aprender desde diferentes perspectivas, viajar por el mundo y encontrar el propósito de mi vida en el activismo, es muy especial para mí estar de regreso en Londres para recibir un reconocimiento tan increíble por mi trabajo. Gracias a todas las personas que han sido parte de mi viaje desde el primer día. Y@britishfashioncouncil, gracias por este honor. No puedo esperar para verte de nuevo en diciembre, Londres", escribió la modelo en su cuenta de Instagram.
La modelo fue noticia hace un par de semanas cuando compartió a través de un video en YouTube su peculiar ritual antes de viajar en avión para no contagiarse con algún germen.
"Me encanta viajar. Nací de viaje, eso dice siempre mi madre, y creo que tiene parte de razón. Me encanta volar. Me encanta estar en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo", expresó en el material grabado en el Aeropuerto Internacional de Niza y en un avión de Qatar Airlines.
Después de acomodarse en su asiento y sacar algunos productos de belleza, Naomi se colocó unos guantes de plástico y con unas toallitas desinfectantes comenzó a limpiar todo.
"Limpio todo lo que toco. Todo lo que podría posiblemente tocar. Todas estas cosas.Cualquier cosa que ponga en mis manos. Tienes que hacer eso, tienes que hacerlo todo. Esto es lo que hago cada que me subo a un vuelo. No me importa lo que la gente piense de mí. Es mi salud y me hace sentir mejor". Fuente Infobae
Los merengueros y el infarto. Muchos han fallecido producto de infartos al miocardio. Desde 1995 hasta ahora, van doce.
Picoteando el Espectáculo
La muerte de todos los seres humanos duele, en especial a sus deudos de familia o de afectos. Pero, el fallecimiento de los artistas populares, en especial de los que han hecho del merengue – el ritmo nacional duelen mucho porque es enorme la cantidad de gente tocada por sus talentos de composición o interpretación.
Muchos de esos merengueros han fallecido producto de infartos al miocardio. Desde 1995 hasta ahora, van doce.
Los artistas son seres humanos sometidos a las mismas leyes naturales de los otros, los que no suben a escenario y en ese sentido son rodeados de condiciones predisponentes: alimentación express o deficiente, falta de ejercicio, escaso tiempo para relajarse o estar en reposo. Grasas, sal y excesiva azúcar, por una parte y un tren de vida marcado por una agenda cargada de presentaciones, a lo que se suma en buena parte de los casos, una existencia signada por conflictos, enfrentamientos o e simple hecho de participar de una competencia con otros artistas, que no parece terminar nunca. Y que pude finalizar en infarto.
La relación (probablemente incompleta) de artistas fallecidos por infartos (o condiciones cardiacas predisponentes), son:
José Swing. Fue encontrado muerto en su apartamento en la ciudad de Nueva York el 25 de agosto del 1995. Es el cantante de merengue del cual hay menos información disponible.
Luis Terror Días, una leyenda del arte alternativo, contestatario y de altísima calidad textual. Falleció el 9 de diciembre de 2009 a las 10:45 de la mañana tras ser ingresado en el Hospital Plaza de la Salud por un ataque al miocardio. Según el parte médico, sufrió dos infartos. Además, le fueron diagnosticadas deficiencia renal, hepática y un edema pulmonar.
Ricardo José (El Vecinito) murió de un infarto en el 2010. Ricardo José y sus Gigantes llegó al ambiente popular con una propuesta musical que de inmediato le agenció su espacio de la mano del tema “La vecinita”, uno de los merengues de más difusión en la radio dominicana y de las estaciones hispanas de los Estados Unidos.
Félix del Rosario, el maestro de generaciones de músicos populares, aficionado la jazz y creador de merengues infaltables en la navidad y otras temporadas, falleció por infarto el 26 de octubre del 2012. Según su esposa, la señora Nelly Labrado del Rosario, el compositor y director de orquesta venia padeciendo de la enfermedad de Parkinson desde hace 14 años, pero la tenía muy controlada.
Richy Ricardo (El Natural) estaba sufriendo de presión alta y murió el 29 de septiembre del 2013. Ricardo era nativo Las Matas de Farfán, Provincia San Juan de la Maguana, entre sus éxitos se destacan el Funeral, Chepe, Me gusta todo de ti, La Cerveza, Catalina, entre otros. Tenia el mismo registro de voz de Johnny Ventura, por lo que se promovía como El Natural, para indicar que su calidad vocal no buscaba copiar a nadie.
Verónica Medina, vocalista singularísima por su voz de Las Chicán, murió, en su apartamento el 22 de noviembre del 2016, a los 55 años.
Luis Kenton murió el 12 de octubre de 2016. El coreógrafo y corista de la orquesta Los Kenton, tenía 62 años de edad. Luis Payano Pérez, su nombre de pila, murió en el Hospital Central de las Fuerzas Armadas, donde permanecía ingresado por complicaciones provocadas por una úlcera. Creó un estilo coreográfico original que influyo mucho en su época. Tras sufrir un accidente que le resto la movilidad de las piernas, se dedicó, mediante una fundación, a servir a la comunidad mediante mensajes de superación, poniéndose como ejemplo.
Fernando Echevarría, creador que creo un estilo que fundía el son y el merengue. Hijo de Babín Echavarria, tenía un carisma único. Su cantar interpretativo en escena lo singularizaba, sostenido además por una calidad compositiva que le llevo a producir retratos poéticos de la vida y el amor. Padecía diabetes y expiró el 10 de octubre de 2015 por infarto, minutos antes de subir a tarima a actuar para el espectáculo Dominicana para el mundo.
Joseíto Mateo, Rey del Merengue, falleció el 1 de junio de 2018, tras ser internado con alta presión, de la que sufría producto de su avanzada edad, junto a otras afecciones. Nació en San Luis, Santo Domingo Este, el 6 de abril de 1920, empezando su carrera de 18 años más tarde, en1938, la cual se extendió por más de 75 años y constituye un importante referente de la dominicanidad y su cultura musical. Se nutrió de las raíces del merengue y se constituyó en un excepcional exponente. Dice José Antonio Aybar en su crónica que tenía un estilo innovador se caracterizó por una participación en escena enriquecida por su particular forma de bailar y cantar Algunos de los temas más conocidos del Rey del Merengue son El negrito del batey, Madame Chuchú, La Chiva Blanca, Dame la visa, La cotorra de Rosa y La patrulla, entre otras.
Anthony Ríos, fallece el 3 de marzo de 2019 por complicaciones cardiacas y otras afecciones. Era el más grande vocalista y compositor romántico dominicano de los últimos 40 años. Inteligente, sensible, poeta, compositor, enamorado de la vida y bohemio impenitente. Se destacó por encima de todos sus colegas.
La muerte de todos los seres humanos duele, en especial a sus deudos de familia o de afectos. Pero, el fallecimiento de los artistas populares, en especial de los que han hecho del merengue – el ritmo nacional duelen mucho porque es enorme la cantidad de gente tocada por sus talentos de composición o interpretación.
Muchos de esos merengueros han fallecido producto de infartos al miocardio. Desde 1995 hasta ahora, van doce.
Los artistas son seres humanos sometidos a las mismas leyes naturales de los otros, los que no suben a escenario y en ese sentido son rodeados de condiciones predisponentes: alimentación express o deficiente, falta de ejercicio, escaso tiempo para relajarse o estar en reposo. Grasas, sal y excesiva azúcar, por una parte y un tren de vida marcado por una agenda cargada de presentaciones, a lo que se suma en buena parte de los casos, una existencia signada por conflictos, enfrentamientos o e simple hecho de participar de una competencia con otros artistas, que no parece terminar nunca. Y que pude finalizar en infarto.
La relación (probablemente incompleta) de artistas fallecidos por infartos (o condiciones cardiacas predisponentes), son:
José Swing. Fue encontrado muerto en su apartamento en la ciudad de Nueva York el 25 de agosto del 1995. Es el cantante de merengue del cual hay menos información disponible.
Luis Terror Días, una leyenda del arte alternativo, contestatario y de altísima calidad textual. Falleció el 9 de diciembre de 2009 a las 10:45 de la mañana tras ser ingresado en el Hospital Plaza de la Salud por un ataque al miocardio. Según el parte médico, sufrió dos infartos. Además, le fueron diagnosticadas deficiencia renal, hepática y un edema pulmonar.
Ricardo José (El Vecinito) murió de un infarto en el 2010. Ricardo José y sus Gigantes llegó al ambiente popular con una propuesta musical que de inmediato le agenció su espacio de la mano del tema “La vecinita”, uno de los merengues de más difusión en la radio dominicana y de las estaciones hispanas de los Estados Unidos.
Félix del Rosario, el maestro de generaciones de músicos populares, aficionado la jazz y creador de merengues infaltables en la navidad y otras temporadas, falleció por infarto el 26 de octubre del 2012. Según su esposa, la señora Nelly Labrado del Rosario, el compositor y director de orquesta venia padeciendo de la enfermedad de Parkinson desde hace 14 años, pero la tenía muy controlada.
Richy Ricardo (El Natural) estaba sufriendo de presión alta y murió el 29 de septiembre del 2013. Ricardo era nativo Las Matas de Farfán, Provincia San Juan de la Maguana, entre sus éxitos se destacan el Funeral, Chepe, Me gusta todo de ti, La Cerveza, Catalina, entre otros. Tenia el mismo registro de voz de Johnny Ventura, por lo que se promovía como El Natural, para indicar que su calidad vocal no buscaba copiar a nadie.
Verónica Medina, vocalista singularísima por su voz de Las Chicán, murió, en su apartamento el 22 de noviembre del 2016, a los 55 años.
Luis Kenton murió el 12 de octubre de 2016. El coreógrafo y corista de la orquesta Los Kenton, tenía 62 años de edad. Luis Payano Pérez, su nombre de pila, murió en el Hospital Central de las Fuerzas Armadas, donde permanecía ingresado por complicaciones provocadas por una úlcera. Creó un estilo coreográfico original que influyo mucho en su época. Tras sufrir un accidente que le resto la movilidad de las piernas, se dedicó, mediante una fundación, a servir a la comunidad mediante mensajes de superación, poniéndose como ejemplo.
Fernando Echevarría, creador que creo un estilo que fundía el son y el merengue. Hijo de Babín Echavarria, tenía un carisma único. Su cantar interpretativo en escena lo singularizaba, sostenido además por una calidad compositiva que le llevo a producir retratos poéticos de la vida y el amor. Padecía diabetes y expiró el 10 de octubre de 2015 por infarto, minutos antes de subir a tarima a actuar para el espectáculo Dominicana para el mundo.
Joseíto Mateo, Rey del Merengue, falleció el 1 de junio de 2018, tras ser internado con alta presión, de la que sufría producto de su avanzada edad, junto a otras afecciones. Nació en San Luis, Santo Domingo Este, el 6 de abril de 1920, empezando su carrera de 18 años más tarde, en1938, la cual se extendió por más de 75 años y constituye un importante referente de la dominicanidad y su cultura musical. Se nutrió de las raíces del merengue y se constituyó en un excepcional exponente. Dice José Antonio Aybar en su crónica que tenía un estilo innovador se caracterizó por una participación en escena enriquecida por su particular forma de bailar y cantar Algunos de los temas más conocidos del Rey del Merengue son El negrito del batey, Madame Chuchú, La Chiva Blanca, Dame la visa, La cotorra de Rosa y La patrulla, entre otras.
Anthony Ríos, fallece el 3 de marzo de 2019 por complicaciones cardiacas y otras afecciones. Era el más grande vocalista y compositor romántico dominicano de los últimos 40 años. Inteligente, sensible, poeta, compositor, enamorado de la vida y bohemio impenitente. Se destacó por encima de todos sus colegas.
Era uno de los pocos artistas capaz de encantar al público tan solo con su conversación, sin cantar una sola canción. Se le incluye en este listado de merengueros por su paso extendido por la orquesta de Johnny Ventura y la de Luisito Martí, un desprendimiento producto de diferencias empresariales.
Víctor Waill murió 7 de julio de este año 2019. Era oriundo de Baní e inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa”. Estando en ese grupo conoció a Wilfrido Vargas quien vio su potencial y de inmediato le propuso integrarse a su orquesta. Con Wilfrido popularizó varios hits musicales en la época como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos me enamoré” y “Sansón batalla”, este último en salsa y que, además, concitó mucho éxito, al ser el número uno con la propia Fania All Stars. Sus fuertes con Wilfrido Vargas fueron la salsa y la balada.
Chery Jiménez (Cherito), líder de The New York Band, una muerte en especial inolvidable por la carrera tan única, fundamentada en unos arreglos que nos siguen acompasado la vida, una voz extraordinaria y un proyecto de proyección del arte popular dominicano en NY. Falleció el pasado 24 de julio en NY. El empresario artístico Ramsés Peralta confirmó que Cherito había dejado de existir probablemente a consecuencia de un infarto mientras dormía en un mensaje de wwsspp a sus relacionados. Ramsés es hijo de Domingo Bautista, probablemente el productor de TV que más lo apoyo para darse a conocer y afirmarse como figura, desde La Super Tarde, por Color Visión. Su estilo permanecerá por siempre en el cuerpo social dominicano y caribeño.
Fuentes José Rafael Sosa/remolacha
(Escritos): Diario Libre, El Nacional (¡Que pasa!), Univisión, Listín Diario.
Víctor Waill murió 7 de julio de este año 2019. Era oriundo de Baní e inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa”. Estando en ese grupo conoció a Wilfrido Vargas quien vio su potencial y de inmediato le propuso integrarse a su orquesta. Con Wilfrido popularizó varios hits musicales en la época como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos me enamoré” y “Sansón batalla”, este último en salsa y que, además, concitó mucho éxito, al ser el número uno con la propia Fania All Stars. Sus fuertes con Wilfrido Vargas fueron la salsa y la balada.
Chery Jiménez (Cherito), líder de The New York Band, una muerte en especial inolvidable por la carrera tan única, fundamentada en unos arreglos que nos siguen acompasado la vida, una voz extraordinaria y un proyecto de proyección del arte popular dominicano en NY. Falleció el pasado 24 de julio en NY. El empresario artístico Ramsés Peralta confirmó que Cherito había dejado de existir probablemente a consecuencia de un infarto mientras dormía en un mensaje de wwsspp a sus relacionados. Ramsés es hijo de Domingo Bautista, probablemente el productor de TV que más lo apoyo para darse a conocer y afirmarse como figura, desde La Super Tarde, por Color Visión. Su estilo permanecerá por siempre en el cuerpo social dominicano y caribeño.
Fuentes José Rafael Sosa/remolacha
(Escritos): Diario Libre, El Nacional (¡Que pasa!), Univisión, Listín Diario.
La actriz Angélica María: la eterna "novia de México" que se siente en deuda con su público.
Picoteando el Espectáculo
Angélica María inició su carrera musical viajando en las caravanas que recorrían ciudades de México y que le enseñaron a sortear toda clase de problemas arriba del escenario, desde la ausencia de un músico hasta falta de sonido.
Con más de 60 años de carrera, "la novia de México" (como la llamó hace décadas Octavio Luis Alba, director de Cine Mundial) aún siente nervios cada vez que se sube al escenario, pero aseguró estar lista ya para "Los Grandes del Rock and Roll", su presentación del 9 de agosto en el Auditorio Nacional junto a otras figuras de México como Enrique Guzmán, César Costa, Julissa, Benny Ibarra y Roberto Jordán.
En una entrevista para Infobae México, Angélica María dijo sentirse muy contenta de reencontrarse con amigos como la propia Julissa, Benny y Jordán y habló de los nervios antes de entrar a escena.
"Muero de miedo, quisiera irme a mi casa a dormir, pero salgo y al primer aplauso se me quita mi nervio, cuando oye uno el primer aplauso dice uno 'de aquí soy' y allí estoy feliz y me entrego".
Para Angélica María, lo más importante es divertir a su público, al que ama y con el que, increíblemente, se siente en deuda.
"Amo al público, trato de divertirlo lo mejor que puedo. Estoy en deuda con el público, son 69 años de cariño, nunca me ha dejado caer, siempre me ha tenido apapachada a donde vaya, de verdad son muestras de cariño tan grandes. Lo que importa en la vida, en mi carrera, es salir a divertir".
Por eso, a la intérprete no le gusta embarcarse en cualquier proyecto. "Al público no me gusta darle tonterías, me gusta darle algo bueno, los he acostumbrado, tratando de hacer cosas buenas y nuevas, solamente hago cosas que de verdad me gustan".
Y uno de esos proyectos que la ha convencido es, precisamente, la cita de "Los Grandes del Rock", en donde alistó un par de popurrís con sus canciones más conocidas para poder complacer a la mayoría de sus seguidores.
"Hicimos doble popurrí porque luego me reclaman, para que vayan un montón de canciones y no fallarle a casi nadie. Todo no se puede poner, desgraciadamente, es demasiado, tuve muchos éxitos, pero pongo lo más elegante, lo más fuerte, lo que me pide más el público para abarcar lo más que pueda".
La cita del 9 de agosto promete ser una velada de esas que la gente sigue recordando con el paso de los años. No sólo se trata de "la novia de México", también estarán ahí Julissa y Benny Ibarra, quienes trajeron la historia de "Vaselina" al país o Enrique Guzmán y César Costa, quienes dieron voz a toda una generación.
"Son unos grandes artistas que siguen en el gusto del público, son profesionales, nacieron para esto y son amigos míos y los quiero mucho", dijo Angélica María sobre sus compañeros.
Sus otros planes
Además de la música, Angélica María hizo época en México por su trabajo en cine y telenovelas y, según comentó a Infobae, tiene planes para volver a la actuación, aunque prefirió no dar muchos detalles.
"Tengo muchos planes para el año entrante, de series".
Y aunque ha cambiado su residencia a Los Ángeles, la mamá de la actriz Angélica Vale, no deja de extrañar México. "Extraño todo, mi ciudad, mi México, no hay como México, nuestro país es maravilloso, tiene todo. Extraño sobre todo a su gente, a su comida, mis amigos, mi familia".
Por lo pronto dijo estar ya muy emocionada para su próximo show y con el vestido listo.
Angélica María inició su carrera musical viajando en las caravanas que recorrían ciudades de México y que le enseñaron a sortear toda clase de problemas arriba del escenario, desde la ausencia de un músico hasta falta de sonido.
Con más de 60 años de carrera, "la novia de México" (como la llamó hace décadas Octavio Luis Alba, director de Cine Mundial) aún siente nervios cada vez que se sube al escenario, pero aseguró estar lista ya para "Los Grandes del Rock and Roll", su presentación del 9 de agosto en el Auditorio Nacional junto a otras figuras de México como Enrique Guzmán, César Costa, Julissa, Benny Ibarra y Roberto Jordán.
En una entrevista para Infobae México, Angélica María dijo sentirse muy contenta de reencontrarse con amigos como la propia Julissa, Benny y Jordán y habló de los nervios antes de entrar a escena.
"Muero de miedo, quisiera irme a mi casa a dormir, pero salgo y al primer aplauso se me quita mi nervio, cuando oye uno el primer aplauso dice uno 'de aquí soy' y allí estoy feliz y me entrego".
Para Angélica María, lo más importante es divertir a su público, al que ama y con el que, increíblemente, se siente en deuda.
"Amo al público, trato de divertirlo lo mejor que puedo. Estoy en deuda con el público, son 69 años de cariño, nunca me ha dejado caer, siempre me ha tenido apapachada a donde vaya, de verdad son muestras de cariño tan grandes. Lo que importa en la vida, en mi carrera, es salir a divertir".
Por eso, a la intérprete no le gusta embarcarse en cualquier proyecto. "Al público no me gusta darle tonterías, me gusta darle algo bueno, los he acostumbrado, tratando de hacer cosas buenas y nuevas, solamente hago cosas que de verdad me gustan".
Y uno de esos proyectos que la ha convencido es, precisamente, la cita de "Los Grandes del Rock", en donde alistó un par de popurrís con sus canciones más conocidas para poder complacer a la mayoría de sus seguidores.
"Hicimos doble popurrí porque luego me reclaman, para que vayan un montón de canciones y no fallarle a casi nadie. Todo no se puede poner, desgraciadamente, es demasiado, tuve muchos éxitos, pero pongo lo más elegante, lo más fuerte, lo que me pide más el público para abarcar lo más que pueda".
La cita del 9 de agosto promete ser una velada de esas que la gente sigue recordando con el paso de los años. No sólo se trata de "la novia de México", también estarán ahí Julissa y Benny Ibarra, quienes trajeron la historia de "Vaselina" al país o Enrique Guzmán y César Costa, quienes dieron voz a toda una generación.
"Son unos grandes artistas que siguen en el gusto del público, son profesionales, nacieron para esto y son amigos míos y los quiero mucho", dijo Angélica María sobre sus compañeros.
Sus otros planes
Además de la música, Angélica María hizo época en México por su trabajo en cine y telenovelas y, según comentó a Infobae, tiene planes para volver a la actuación, aunque prefirió no dar muchos detalles.
"Tengo muchos planes para el año entrante, de series".
Y aunque ha cambiado su residencia a Los Ángeles, la mamá de la actriz Angélica Vale, no deja de extrañar México. "Extraño todo, mi ciudad, mi México, no hay como México, nuestro país es maravilloso, tiene todo. Extraño sobre todo a su gente, a su comida, mis amigos, mi familia".
Por lo pronto dijo estar ya muy emocionada para su próximo show y con el vestido listo.
Música urbana dominicana, ¿es momento de internacionalización?. Varios cantantes locales están más enfocados en abrirse paso en los mercados extranjeros.
Picoteando el Espectáculo
Varios cantantes locales están más enfocados en abrirse paso en los mercados extranjeros, donde han conquistado premios y mayor público
Nunca como ahora había tomado más dimensión el trabajo de los cantantes urbanos dominicanos locales en el extranjero. Parece que han ido asimilando los códigos en base a un replanteamiento de las estructuras promocionales, equipos de trabajo y relaciones con los duros del negocio a través de las colaboraciones.
Quizás esto explica uno de los triunfos más importantes logrados por un exponente del patio. El Nene Amenazzy le ha dado al movimiento local un baño envidiable con un galardón internacional de la estatura de Premio Lo Nuestro. Su triunfo en la categoría Nueva Generación Urbana y la participación artística durante la premiación, con el tema “Baby”, el cual popularizó junto a Nicky Jam y Farruko, marcó un momento histórico en la corriente urbana dominicana. “No puedo explicar con palabras como me siento, estoy feliz de representar la juventud y poner el nombre de República Dominicana en alto”, dijo José Daniel Betances, nombre de pila del intérprete de éxitos como “La Chanty”, “Me haces falta” y “Sin Maquillaje”, este último a dúo con Don Miguelo.
En otro mensaje, aconsejó a nuevos talentos a “que se mantengan perseverantes y ustedes son los dueños de su futuro y deciden para donde van”. Desde que Amenazzy comenzó a sumir estrategias de expansión y codearse con figuras como Noriel, Arcángel, De La Ghetto, Lary Over, Nicky Jam y Farruko, entre otros, su posicionamiento en mercados extranjeros refleja el respaldo de un equipo de trabajo desde la compañía Rimas Entertainment, rodeado de estrategas como Gilbert Rodriguez (@titoflowezzy) y Rafael Alexis Quiles (@alexgargolas), quienes ya anuncian el tema “Desierto” de Amenazzy y Don Omar.
¿Quién es más internacional, Amenazzy o El Alfa? La pregunta suele recorrer en estos tiempos los pasillos del entretenimiento a modo de encuesta. Y no han faltado los que se decantan a favor de Emanuel Herrera, conocido como El Alfa, un exponente que ha puesto de moda el dembow fuera de la República Dominicana. Quizás no tiene un premio internacional, hasta el momento, pero los millones de reproducciones en las plataformas digitales, su popularidad en Estados Unidos, Colombia, Chile y República Dominicana, por mencionar solo algunos países, dan cuenta de que está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera.
Su impacto fuera de su tierra natal se debe, en gran medida, a las colaboraciones con artistas boricuas como Nicky Jam, Arcángel, Zion y Lennox, Tito “El Bambino”, Farruko, Noriel, Anuel AA, Chencho Corleone, Jon Z, Miky Woodz, Bryant Myers y Myke Towers. Pero la más trascendental ha sido con el rey del trap, Bad Bunny, quien no solo lo bendijo en Chile con una participación histórica en el Festival de Viña del Mar 2019, sino también que le dio a beber las mieles de un súper éxito como “La Romana”. Poco queda de aquella actitud del joven cantante que alborotó a medio pueblo dominicano por su gesto en la Plaza de la Bandera. Hoy, El Alfa se muestra más decidido a conquistar al público con su música y a no retroceder para plantar bandera en otros territorios.
“Lo que está pasando conmigo, hay que aprovecharlo y valorarlo”, dijo el artista en una pasada entrevista con EFE, luego de implantar un récord para un exponente dominicano de su género, al llenar el Palacio de los Deportes “Virgilio Travieso Soto”, con la celebración de sus 10 años de carrera musical en el 2018.
Hay otros cantantes que se mantienen haciendo sus diligencias.
Uno de los más consistentes es el “dolor del género”, Mozart La Para, quien permanece aliado al catálogo de la compañía Roc Nation, propiedad del famoso rapero, productor y empresario Jay Z. El intérprete de “Mujeres” es, sin duda, una de las caras más conocidas del movimiento urbano dominicana en plazas internacionales, aunque es evidente que ha faltado más respaldo de la compañía estadounidense que en un momento fue dirigida por el astro de la bachata Romeo Santos. “El Lápiz consciente” es otro de los nombres de la música urbana local que ha estado amagando constantemente en el plano internacional, respaldado por Sony Music. Incluso, ha estado nominado en Premios Latin Grammy (Mejor canción urbana, con el sencillo “Papá”, que interpreta junto a Vico C). Hasta ahora es el único urbano dominicano que ha sido nominado por la Academia Latina de la Grabación.
La esperanza de una mayor explosión del talento urbano dominicano en la escena internacional no está perdida. Muchos apuestan a que figuras como Bulova, Atomic, Lírico En La Casa, Mark B, Musicólogo, El Mayor, Shadow Blow, Secreto, Don Míguelo y Vakeró, entre otros, apuesten a un mayor impulso de sus carreras.
Para J Álvarez , de padres dominicanos, nacido en Puerto Rico, la República Dominicana “se puede convertir en lo que es Puerto Rico, donde hay 50 o 60 artistas generando y contribuyendo al pueblo”. “Yo pienso que República Dominicana, en cuestión de lo que es género urbano, puede mejorar muchas cosas”, agregó.
En mayo pasado, el mismo ídolo del reguetón Farruko afirmó que “para mí, el artista dominicano, en comparación con el artista boricua, es más creativo. No sé qué le echan aquí al mangú, no entiendo qué tiene el salami, pero a mí me gusta la propuesta musical de los dominicanos. Son originales y alegres. Yo respeto la música dominicana, yo diría que más que la de los boricuas. Yo creo que soy el artista que más colaboraciones tiene con dominicanos”. Sin embargo, observó que “hay un problema de manejo, hay un complejo… Los artistas dominicanos, por lo que he podido ver, tienden a sacarse el ojo unos a los otros. Ven que uno está subiendo, y le tira la mano al otro. Se arrean entre ellos mismos. Y la gente que está dentro de la industria, que llevan los negocios, que tiene las herramientas para poder exportar la música y llevarla a otro nivel, no hacen bien su trabajo”. Una imagen que debe de cambiar.
Natti Natasha, un concepto aparte
Aunque primero tuvo que pegarse trabajando su carrera desde Estados Unidos, antes de darse a conocer en su tierra natal República Dominicana, Natti Natasha maneja otros códigos que le han permitido sembrar las bases para convertirse en un súper estrella. Primero, Don Omar fue su padrino musical, y desde hace varios años sus más notables conquistas llegaron de la mano deLl influyente productor y manejador de artistas del género urbanoRaphy Pina (Pina Records). Múltiples premios, miles de millones de reproducciones en las plataformas digitales y exitosos conciertos la han convertido en una de las voces femeninas latinas más populares del reguetón.
Varios cantantes locales están más enfocados en abrirse paso en los mercados extranjeros, donde han conquistado premios y mayor público
Nunca como ahora había tomado más dimensión el trabajo de los cantantes urbanos dominicanos locales en el extranjero. Parece que han ido asimilando los códigos en base a un replanteamiento de las estructuras promocionales, equipos de trabajo y relaciones con los duros del negocio a través de las colaboraciones.
Quizás esto explica uno de los triunfos más importantes logrados por un exponente del patio. El Nene Amenazzy le ha dado al movimiento local un baño envidiable con un galardón internacional de la estatura de Premio Lo Nuestro. Su triunfo en la categoría Nueva Generación Urbana y la participación artística durante la premiación, con el tema “Baby”, el cual popularizó junto a Nicky Jam y Farruko, marcó un momento histórico en la corriente urbana dominicana. “No puedo explicar con palabras como me siento, estoy feliz de representar la juventud y poner el nombre de República Dominicana en alto”, dijo José Daniel Betances, nombre de pila del intérprete de éxitos como “La Chanty”, “Me haces falta” y “Sin Maquillaje”, este último a dúo con Don Miguelo.
En otro mensaje, aconsejó a nuevos talentos a “que se mantengan perseverantes y ustedes son los dueños de su futuro y deciden para donde van”. Desde que Amenazzy comenzó a sumir estrategias de expansión y codearse con figuras como Noriel, Arcángel, De La Ghetto, Lary Over, Nicky Jam y Farruko, entre otros, su posicionamiento en mercados extranjeros refleja el respaldo de un equipo de trabajo desde la compañía Rimas Entertainment, rodeado de estrategas como Gilbert Rodriguez (@titoflowezzy) y Rafael Alexis Quiles (@alexgargolas), quienes ya anuncian el tema “Desierto” de Amenazzy y Don Omar.
¿Quién es más internacional, Amenazzy o El Alfa? La pregunta suele recorrer en estos tiempos los pasillos del entretenimiento a modo de encuesta. Y no han faltado los que se decantan a favor de Emanuel Herrera, conocido como El Alfa, un exponente que ha puesto de moda el dembow fuera de la República Dominicana. Quizás no tiene un premio internacional, hasta el momento, pero los millones de reproducciones en las plataformas digitales, su popularidad en Estados Unidos, Colombia, Chile y República Dominicana, por mencionar solo algunos países, dan cuenta de que está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera.
Su impacto fuera de su tierra natal se debe, en gran medida, a las colaboraciones con artistas boricuas como Nicky Jam, Arcángel, Zion y Lennox, Tito “El Bambino”, Farruko, Noriel, Anuel AA, Chencho Corleone, Jon Z, Miky Woodz, Bryant Myers y Myke Towers. Pero la más trascendental ha sido con el rey del trap, Bad Bunny, quien no solo lo bendijo en Chile con una participación histórica en el Festival de Viña del Mar 2019, sino también que le dio a beber las mieles de un súper éxito como “La Romana”. Poco queda de aquella actitud del joven cantante que alborotó a medio pueblo dominicano por su gesto en la Plaza de la Bandera. Hoy, El Alfa se muestra más decidido a conquistar al público con su música y a no retroceder para plantar bandera en otros territorios.
“Lo que está pasando conmigo, hay que aprovecharlo y valorarlo”, dijo el artista en una pasada entrevista con EFE, luego de implantar un récord para un exponente dominicano de su género, al llenar el Palacio de los Deportes “Virgilio Travieso Soto”, con la celebración de sus 10 años de carrera musical en el 2018.
Hay otros cantantes que se mantienen haciendo sus diligencias.
Uno de los más consistentes es el “dolor del género”, Mozart La Para, quien permanece aliado al catálogo de la compañía Roc Nation, propiedad del famoso rapero, productor y empresario Jay Z. El intérprete de “Mujeres” es, sin duda, una de las caras más conocidas del movimiento urbano dominicana en plazas internacionales, aunque es evidente que ha faltado más respaldo de la compañía estadounidense que en un momento fue dirigida por el astro de la bachata Romeo Santos. “El Lápiz consciente” es otro de los nombres de la música urbana local que ha estado amagando constantemente en el plano internacional, respaldado por Sony Music. Incluso, ha estado nominado en Premios Latin Grammy (Mejor canción urbana, con el sencillo “Papá”, que interpreta junto a Vico C). Hasta ahora es el único urbano dominicano que ha sido nominado por la Academia Latina de la Grabación.
La esperanza de una mayor explosión del talento urbano dominicano en la escena internacional no está perdida. Muchos apuestan a que figuras como Bulova, Atomic, Lírico En La Casa, Mark B, Musicólogo, El Mayor, Shadow Blow, Secreto, Don Míguelo y Vakeró, entre otros, apuesten a un mayor impulso de sus carreras.
Para J Álvarez , de padres dominicanos, nacido en Puerto Rico, la República Dominicana “se puede convertir en lo que es Puerto Rico, donde hay 50 o 60 artistas generando y contribuyendo al pueblo”. “Yo pienso que República Dominicana, en cuestión de lo que es género urbano, puede mejorar muchas cosas”, agregó.
En mayo pasado, el mismo ídolo del reguetón Farruko afirmó que “para mí, el artista dominicano, en comparación con el artista boricua, es más creativo. No sé qué le echan aquí al mangú, no entiendo qué tiene el salami, pero a mí me gusta la propuesta musical de los dominicanos. Son originales y alegres. Yo respeto la música dominicana, yo diría que más que la de los boricuas. Yo creo que soy el artista que más colaboraciones tiene con dominicanos”. Sin embargo, observó que “hay un problema de manejo, hay un complejo… Los artistas dominicanos, por lo que he podido ver, tienden a sacarse el ojo unos a los otros. Ven que uno está subiendo, y le tira la mano al otro. Se arrean entre ellos mismos. Y la gente que está dentro de la industria, que llevan los negocios, que tiene las herramientas para poder exportar la música y llevarla a otro nivel, no hacen bien su trabajo”. Una imagen que debe de cambiar.
Natti Natasha, un concepto aparte
Aunque primero tuvo que pegarse trabajando su carrera desde Estados Unidos, antes de darse a conocer en su tierra natal República Dominicana, Natti Natasha maneja otros códigos que le han permitido sembrar las bases para convertirse en un súper estrella. Primero, Don Omar fue su padrino musical, y desde hace varios años sus más notables conquistas llegaron de la mano deLl influyente productor y manejador de artistas del género urbanoRaphy Pina (Pina Records). Múltiples premios, miles de millones de reproducciones en las plataformas digitales y exitosos conciertos la han convertido en una de las voces femeninas latinas más populares del reguetón.
Fuente Jose Nova-el caribe
“Donde quiera se cuecen habas”. La Justicia dictaminó que Katy Perry plagió un tema de rap cristiano en una de sus canciones más exitosas.
Picoteando el Espectáculo
Un jurado de Los Ángeles, EEUU, dictaminó que la cantante estadounidense Katy Perry copió una canción de rap cristiano para su exitoso tema "Dark Horse", informó el medio especializado The Hollywood Reporter.
Marcus Gray, que bajo el alias Flame se ha especializado en el rap de temática cristiana, denunció en 2014 a Perry y su equipo creativo por presuntamente haber plagiado su tema "Joyful Noise".
Esta canción, incluida en el disco "Our World: Redeemed" (2008) de Flame, tiene un ritmo y una base muy similares al éxito de Perry "Dark Horse", tanto que el rapero estadounidense decidió llevar a esta estrella del pop y a su equipo ante los tribunales.
"Dark Horse", que formó parte del disco "Prism" (2013) y que contó con Juicy J como invitado, es uno de los grandes éxitos de la carrera de Perry y su videoclip, inspirado en el antiguo Egipto, y acumula más de 2.600 millones de reproducciones en YouTube.
Además, "Dark Horse" fue uno de los platos fuertes del espectáculo de Perry en el intermedio de 2015 del Super Bowl, la gran final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) y que es uno de los acontecimientos mediáticos más importantes cada año a nivel mundial.
En la gestación de "Dark Horse" participaron, entre otros, los famosos productores musicales Dr. Luke y Max Martin.
Tanto Perry como el resto de músicos, compositores y productores involucrados en la creación de "Dark Horse" aseguraron en el juicio que jamás habían escuchado la canción "Joyful Noise" de Flame.
La decisión sobre este caso llegó de manera unánime por parte del jurado tras un juicio que duró una semana.
The Hollywood Reporter resaltó que hubo algunos momentos curiosos durante el juicio, ya que cuando el equipo de sonido que debía reproducir "Dark Horse" para el jurado no funcionó correctamente, la propia Katy Perry se ofreció a cantarla en directo en medio del tribunal.
Además de por su triunfal carrera en el mundo del pop, Perry ha destacado en la televisión por su rol como jurado en el concurso "American Idol".
Con información de EFE
Un jurado de Los Ángeles, EEUU, dictaminó que la cantante estadounidense Katy Perry copió una canción de rap cristiano para su exitoso tema "Dark Horse", informó el medio especializado The Hollywood Reporter.
Marcus Gray, que bajo el alias Flame se ha especializado en el rap de temática cristiana, denunció en 2014 a Perry y su equipo creativo por presuntamente haber plagiado su tema "Joyful Noise".
Esta canción, incluida en el disco "Our World: Redeemed" (2008) de Flame, tiene un ritmo y una base muy similares al éxito de Perry "Dark Horse", tanto que el rapero estadounidense decidió llevar a esta estrella del pop y a su equipo ante los tribunales.
"Dark Horse", que formó parte del disco "Prism" (2013) y que contó con Juicy J como invitado, es uno de los grandes éxitos de la carrera de Perry y su videoclip, inspirado en el antiguo Egipto, y acumula más de 2.600 millones de reproducciones en YouTube.
Además, "Dark Horse" fue uno de los platos fuertes del espectáculo de Perry en el intermedio de 2015 del Super Bowl, la gran final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) y que es uno de los acontecimientos mediáticos más importantes cada año a nivel mundial.
En la gestación de "Dark Horse" participaron, entre otros, los famosos productores musicales Dr. Luke y Max Martin.
Tanto Perry como el resto de músicos, compositores y productores involucrados en la creación de "Dark Horse" aseguraron en el juicio que jamás habían escuchado la canción "Joyful Noise" de Flame.
La decisión sobre este caso llegó de manera unánime por parte del jurado tras un juicio que duró una semana.
The Hollywood Reporter resaltó que hubo algunos momentos curiosos durante el juicio, ya que cuando el equipo de sonido que debía reproducir "Dark Horse" para el jurado no funcionó correctamente, la propia Katy Perry se ofreció a cantarla en directo en medio del tribunal.
Además de por su triunfal carrera en el mundo del pop, Perry ha destacado en la televisión por su rol como jurado en el concurso "American Idol".
Con información de EFE
lunes, 29 de julio de 2019
Un especialista de la conducta humana analizó el daño de las narcoseries en la juventud: “Los jóvenes tienen a imitar héroes”.
Picoteando el Espectáculo
A lo largo dos décadas, se han producido 24 series, 14 películas y algunas obras de teatro referentes al narco. Las más sobresalientes han sido El Señor de los Cielos, La Reina del Sur, Narcos, Pablo Escobar, Rosario Tijeras, entre otras. Todas con más de una temporada para el disfrute de 74 millones de televidentes y 54 millones de suscriptores en México.
Conociendo estos números la exposición de cualquier contenido en la televisión de dimensiones masivas, pero el mayor impacto es en la juventud, que por mimetismo, confunde la ficción con la realidad con graves consecuencias.
Para conocer los efectos de las narcoseries, entrevistamos al psicólogo César Ruiz, especialista en depresión adolescente y define este fenómeno de la siguiente manera:
“Las narcoseries crean moda, hábitos en los jóvenes que tienden a imitar a los ‘héroes’ que ven en las series, al grado que confunden la ficción con la realidad empoderándose con armas , con frases que escuchan en las historias, las toman propias y las usan para envalentonarse y sobresalir de los demás. Terminan delinquiendo. En las noticias cotidianas oímos sobre la violencia que vivimos en el país, los actores de los delitos son adolescentes y muchachos que no rebasan los treinta años. Este dato es muy importante”.
Agrega César Ruiz: “Yo he tenido casos de jóvenes en depresión por falta de identidad, provocado por varias razones: disfunción matrimonial, hijos de madres solteras, pobreza extrema, golpeados por los padres, por lo tanto están abiertos a cualquier influencia externa.”
Añade el psicólogo: “En esas condiciones de vida son un terreno fértil para sentirse con poder a costa de lo que sea. Se vuelven presa de la influencia de las series con historias de narcos, donde la competencia y la traición la castigan por sus manos, sin código de moral, ni reglas jurídicas, más que las propias… Y la juventud es susceptible de adoptar esa conducta”.
A lo largo dos décadas, se han producido 24 series, 14 películas y algunas obras de teatro referentes al narco. Las más sobresalientes han sido El Señor de los Cielos, La Reina del Sur, Narcos, Pablo Escobar, Rosario Tijeras, entre otras. Todas con más de una temporada para el disfrute de 74 millones de televidentes y 54 millones de suscriptores en México.
Conociendo estos números la exposición de cualquier contenido en la televisión de dimensiones masivas, pero el mayor impacto es en la juventud, que por mimetismo, confunde la ficción con la realidad con graves consecuencias.
Para conocer los efectos de las narcoseries, entrevistamos al psicólogo César Ruiz, especialista en depresión adolescente y define este fenómeno de la siguiente manera:
“Las narcoseries crean moda, hábitos en los jóvenes que tienden a imitar a los ‘héroes’ que ven en las series, al grado que confunden la ficción con la realidad empoderándose con armas , con frases que escuchan en las historias, las toman propias y las usan para envalentonarse y sobresalir de los demás. Terminan delinquiendo. En las noticias cotidianas oímos sobre la violencia que vivimos en el país, los actores de los delitos son adolescentes y muchachos que no rebasan los treinta años. Este dato es muy importante”.
Agrega César Ruiz: “Yo he tenido casos de jóvenes en depresión por falta de identidad, provocado por varias razones: disfunción matrimonial, hijos de madres solteras, pobreza extrema, golpeados por los padres, por lo tanto están abiertos a cualquier influencia externa.”
Añade el psicólogo: “En esas condiciones de vida son un terreno fértil para sentirse con poder a costa de lo que sea. Se vuelven presa de la influencia de las series con historias de narcos, donde la competencia y la traición la castigan por sus manos, sin código de moral, ni reglas jurídicas, más que las propias… Y la juventud es susceptible de adoptar esa conducta”.
Fuente el diario ny
David Ortiz: ‘Big Papi volverá pronto’ dice en el comunicado en el que indicó que planea pasar las próximas semanas enfocándose en su recuperación.
Picoteando el Espectáculo
En un comunicado de prensa David Ortiz informó que dejó el Hospital General de Misa el pasado viernes mientras continúa recuperándose de las lesiones que sufrió por un tiroteo en Santo Domingo el 9 de junio de 2019.
Junto con su esposa, Tiffany, y sus hijos, David desea agradecer y agradecer al Dr. José Abel González y al equipo médico del Centro de Medicina Avanzada en Santo Domingo, al Dr. Larry Ronan y al Dr. David King también a todos los médicos, enfermeras y cuidadores en la misa general. David comentó: ‘Son algunos de los mejores compañeros de equipo que he tenido’.
David quería reconocer las oraciones y los buenos deseos de la República Dominicana y la Nación de los Red Sox. También mencionó su gratitud a los dueños de los Medias Rojas, y expresó: “Mi profundo agradecimiento a John y Linda Henry, Tom Werner, Sam Kennedy y toda la organización de los Medias Rojas por proporcionar el avión de los Medias Rojas que me llevó de regreso a Boston desde Santo Domingo y Boston. Su asistencia continua a mí y a mi familia ‘.
David agradeció especialmente a Pam Kenn de los Medias Rojas “Por la ayuda y el apoyo que brindó a Tiffany para proporcionar las actualizaciones de los medios sobre mi condición médica”. Y Tiffany Ortiz expresó su aprecio y gratitud a Phil Morse, Vicepresidente de la Junta de los Red Sox, “Por sus especiales actos de amabilidad y preocupación durante un momento difícil para mí y mi familia”.
David Ortiz: ‘Big Papi volverá pronto’ dice en el comunicado en el que indicó que planea pasar las próximas semanas enfocándose en su recuperación. David dijo: “Me siento bien, pero sé que necesito hacer mi rehabilitación como lo hice cuando me estaba recuperando de las lesiones jugando béisbol”.
En un comunicado de prensa David Ortiz informó que dejó el Hospital General de Misa el pasado viernes mientras continúa recuperándose de las lesiones que sufrió por un tiroteo en Santo Domingo el 9 de junio de 2019.
Junto con su esposa, Tiffany, y sus hijos, David desea agradecer y agradecer al Dr. José Abel González y al equipo médico del Centro de Medicina Avanzada en Santo Domingo, al Dr. Larry Ronan y al Dr. David King también a todos los médicos, enfermeras y cuidadores en la misa general. David comentó: ‘Son algunos de los mejores compañeros de equipo que he tenido’.
David quería reconocer las oraciones y los buenos deseos de la República Dominicana y la Nación de los Red Sox. También mencionó su gratitud a los dueños de los Medias Rojas, y expresó: “Mi profundo agradecimiento a John y Linda Henry, Tom Werner, Sam Kennedy y toda la organización de los Medias Rojas por proporcionar el avión de los Medias Rojas que me llevó de regreso a Boston desde Santo Domingo y Boston. Su asistencia continua a mí y a mi familia ‘.
David agradeció especialmente a Pam Kenn de los Medias Rojas “Por la ayuda y el apoyo que brindó a Tiffany para proporcionar las actualizaciones de los medios sobre mi condición médica”. Y Tiffany Ortiz expresó su aprecio y gratitud a Phil Morse, Vicepresidente de la Junta de los Red Sox, “Por sus especiales actos de amabilidad y preocupación durante un momento difícil para mí y mi familia”.
David Ortiz: ‘Big Papi volverá pronto’ dice en el comunicado en el que indicó que planea pasar las próximas semanas enfocándose en su recuperación. David dijo: “Me siento bien, pero sé que necesito hacer mi rehabilitación como lo hice cuando me estaba recuperando de las lesiones jugando béisbol”.
Fuente diario libre
"Hey" no se "olvido de vivir" "mal acostumbrado". Julio Iglesias, dos matrimonios, nueve hijos y tres mil amores.
Picoteando el Espectáculo
Escena 1. Una periodista, corresponsal de guerra, especializada en reportar mil batallas cubre un recital de Julio Iglesias, cree que lo resolverá "de taquito". Antes de comenzar el concierto un empleado se acerca. "Me pidieron que le transmita que ojalá venga como corresponsal de amor, en vez de guerra". Luego la invitar a salir de la "popular" para pasar a platea VIP. Las luces se apagan, comienza el show y desde el escenario el cantante dice algo que pocos entienden salvo ella: "Tú que viajas por países en guerra como Afganistán, Irak… cuando vuelvas a casa y escribas de mí, por favor, cuenta que era un joven que no sabía jugar [al fútbol] y aprendí; que no sabía cantar y aprendí, que siempre he logrado lo que he logrado con esfuerzo". En el medio del show, hace una pausa y larga un enigmático: "No, no he cambiado, Ángeles; sigo siendo español". Conclusión: la periodista escéptica y que detestaba el romanticismo se encontró de pronto seducida y convertida en la fan número uno del artista que había despreciado.
Escena 2. Otra periodista debe realizar una entrevista con Julio Iglesias. Será en el lobby de un hotel, lugar poco romántico al momento de seducir. Apenas entra el cantante le dice: "Flaca, al verte me he vuelto de pronto hombre de una sola mujer… ¡Estoy acabado!". Ella no puede evitar la sonrisa y el sí rápido cuando la invita a seguir la entrevista en la pileta. Pero no están solos, vestido con una simple malla y rodeado de mujeres con cuerpos increíbles, Julio contesta sus preguntas más con ánimo de charla que de entrevista. Cuando terminan le pregunta si lo acompañaba a cenar y ella otra vez dice sí. Él le compra una rosa a una gitana mientras le canta al oído: "Por el amor de una mujer…". Ella siente frío y él la cubre con su abrigo y de paso luce su cuerpo de deportista. Su ropa huele a perfume masculino. Se despiden. "No pasó nada más, pero como me hubiera gustado", contaría ella muchos años después.
Escena 3: Las Trillizas de oro son coristas de Julio Iglesias y las argentinas comparten hotel con el cantante. De pronto ven varias mujeres rondando por el pasillo. Una se anima y toca su puerta mientras reclama y pide "¿Ya terminaste? Me toca a mí". Para evitar problemas de encuentros hay un aceitado sistema de desencuentros. Las que salen de la habitación bajan por el ascensor mientras las que entran suben por la escalera.
Aunque parezcan inciertas o exageradas, todas estas situaciones fueron vividas y corroboradas por distintas personas que conocieron a Julio Iglesias. Es que el cantante español no solo asombra por su trayectoria también por sus amoríos. El mito se acrecentó cuando la revista Maxim publicó un ranking con los 10 hombres del mundo con más amantes y el español ocupó el cuarto lugar con ¡tres mil! ¿Truco, treta, mito, realidad?
Lejos de desmentir, Julio Iglesias dejo frases memorables como cuando aseguró que no podía subir a un escenario a cantar si antes no hacía el amor. "Era como un conejito, 'chaca, chaca, chaca'… y me iba a cantar. Pero era espantoso, porque después, mientras estaba en el escenario, quería terminar rápido sabiendo que tenía una mujer desnuda esperándome en la habitación". Otra vez afirmó que la primera vez que cantó en Punta del Este tenía 24 años y hacía el amor tres veces por día, eso sí no especificó si fue con la misma persona o el gusto estaba en la variedad.
En el mismo tono recordó que "En 1970 di 41 conciertos en 41 ciudades españolas distintas en 30 días. Hice el amor todas las noches. 41 ciudades diferentes, 41 novias diferentes" y con carita compungida reconoció que eso "Fue mi etapa rockera". Si se insistía sobre la cantidad de sus amoríos respondía: "A veces siento la vergüenza de decir, ¡coño!, la gente debe estar pensando que he tenido tantas y tantas mujeres. Seguramente he tenido más de las que me he merecido y millones menos de las que ustedes creen" y agregaba una frase que puede ser definida como la del hombre más cursi o el más romántico del mundo: "No he estado con muchas mujeres sino que he estado con muchos amores que es diferente".
El gran seductor estuvo dos veces casado. La primera vez fue con la bella y enigmática Isabel Preysler. Su historia es tan atrapante que merece otra nota. Se casaron en 1970. Los padres de Isabel la habían mandado a España para que olvidara a un novio 20 años mayor. Pero el remedio fue peor que la enfermedad porque en la Península conoció a Julio, quedó embarazada y se casó "de apuro" como se decía en aquellos tiempos. Tuvieron tres hijos: Chabeli, Julio José y Enrique. El matrimonio duró ocho años tiempo que coincidió con la explosión de fama de Iglesias. Pero Isabel se cansó de los viajes constantes y la infidelidad crónica de su marido y pidió el divorcio. Él se estableció en Miami y ella se quedó en España donde se convirtió en marquesa al casarse con Carlos Falco y luego en multimillonaria cuando se unió con el banquero Miguel Boyer.
Con base en Miami, ciudadano del mundo "pero siempre español", Julio Iglesias se convirtió en un enorme artista y profesional como sus números lo demuestran. En cuatro décadas grabó 79 discos en 14 idiomas que vendieron más de 300 millones de copias y por los que recibió 2600 discos de oro y platino. Ofreció más de cinco mil conciertos en vivo, en 600 ciudades del mundo donde lo aplaudieron más de 60 millones de espectadores.
Mientras su carrera crecía su fama de latin lover, también. Carismático, encantador sus compañías favoritas eran las modelos y las azafatas. A diferencia del escándalo con el productor Harvey Weinstein donde al menos 26 mujeres denunciaron situaciones de abuso sexual, Julio Iglesias no tiene una sola acusación en su contra. Es cierto que actitudes que en otro tiempo eran consideradas normales hoy pueden ser consideradas más machistas que seductoras.
Una de esas costumbres consistía en besar en la boca a las mujeres. Y eso ocurrió en el programa de Susana Giménez en el 2003. "Qué amoroso, qué bonito, qué guapo, siempre flaquito", le dijo la diva y Julio empezó el "operativo seducción". No importó que estaba casado ni en un programa en vivo, es que como dice el dicho "el zorro pierde el pelo pero no las mañas". Y Julio con menos pelo pero igual de mañas comenzó a hacer bromas sobre su físico, su desempeño amoroso y de pronto entre los "qué lindo estás", "qué guapa sos". El español le estampó un beso en la boca a la diva que la dejó sin aire.
Durante mucho tiempo también se dijo que existía una libreta donde anotaba los nombres y números de teléfono de todos sus amoríos. Se decía que no era una libretita común "de almacenero" sino una de fino cuero rojo, realizada por la joyería Cartier y que en su portada llevaba grabada en oro las iniciales J. I. Dicen -y nunca se desmintió- que apenas se separó de Isabel solía invitar a cuatro o cinco chicas a compartir su casa en Miami. Los periodistas solían entrevistarlo mientras veían pasar azafatas en bikini y modelos en ropa interior. Eso sí cada vez que se iban les pedía a las muchachas que ordenaran sus cuartos no sea cosa que sus hijos encontraran una tanga abandonada.
En 1990 otra mujer logró enamorar al cantante, la bellísima holandesa Miranda Rijnsburger. Se conocieron en 1990 y no se separaron más. Tuvieron cinco hijos Miguel, Guillermo, Rodrigo y las gemelas Cristina y Victoria. Dicen que el secreto de lo duradero de esta relación radica en que ella está segura que Julio tiene amoríos pero que ella es su gran amor o que las otras son amantes pero ella es esposa o que Miranda vive en Miami y Julio pasa grandes temporadas en Punta Cana y Bahamas o que cada uno tiene vacaciones por su lado. Lo cierto es que ya llevan casi 30 años juntos.
El 23 de septiembre Julio Iglesias cumple 73 años, estos días volvió a ser noticia cuando la justicia española declaró que Javier Sánchez Santos, un hombre de 42 años, es su hijo.
Por ahora se desconocen nuevas demandas de paternidad, pero no hay que olvidar que Julio Iglesias Puga, el progenitor del cantante volvió a ser padre a los 87 años con su novia de 40. Así que con un Iglesias "nunca digas nunca". Por las dudas, el español que más disco ha vendido en todo el mundo aclaró que cuando llegó a Miami "no podía hablar una palabra de inglés, pero mi vida sexual era perfecta". En cambio, ahora "mi inglés es perfecto, pero mi vida sexual es una basura". ¿Truco, treta, mito, realidad?
Escena 1. Una periodista, corresponsal de guerra, especializada en reportar mil batallas cubre un recital de Julio Iglesias, cree que lo resolverá "de taquito". Antes de comenzar el concierto un empleado se acerca. "Me pidieron que le transmita que ojalá venga como corresponsal de amor, en vez de guerra". Luego la invitar a salir de la "popular" para pasar a platea VIP. Las luces se apagan, comienza el show y desde el escenario el cantante dice algo que pocos entienden salvo ella: "Tú que viajas por países en guerra como Afganistán, Irak… cuando vuelvas a casa y escribas de mí, por favor, cuenta que era un joven que no sabía jugar [al fútbol] y aprendí; que no sabía cantar y aprendí, que siempre he logrado lo que he logrado con esfuerzo". En el medio del show, hace una pausa y larga un enigmático: "No, no he cambiado, Ángeles; sigo siendo español". Conclusión: la periodista escéptica y que detestaba el romanticismo se encontró de pronto seducida y convertida en la fan número uno del artista que había despreciado.
Escena 2. Otra periodista debe realizar una entrevista con Julio Iglesias. Será en el lobby de un hotel, lugar poco romántico al momento de seducir. Apenas entra el cantante le dice: "Flaca, al verte me he vuelto de pronto hombre de una sola mujer… ¡Estoy acabado!". Ella no puede evitar la sonrisa y el sí rápido cuando la invita a seguir la entrevista en la pileta. Pero no están solos, vestido con una simple malla y rodeado de mujeres con cuerpos increíbles, Julio contesta sus preguntas más con ánimo de charla que de entrevista. Cuando terminan le pregunta si lo acompañaba a cenar y ella otra vez dice sí. Él le compra una rosa a una gitana mientras le canta al oído: "Por el amor de una mujer…". Ella siente frío y él la cubre con su abrigo y de paso luce su cuerpo de deportista. Su ropa huele a perfume masculino. Se despiden. "No pasó nada más, pero como me hubiera gustado", contaría ella muchos años después.
Escena 3: Las Trillizas de oro son coristas de Julio Iglesias y las argentinas comparten hotel con el cantante. De pronto ven varias mujeres rondando por el pasillo. Una se anima y toca su puerta mientras reclama y pide "¿Ya terminaste? Me toca a mí". Para evitar problemas de encuentros hay un aceitado sistema de desencuentros. Las que salen de la habitación bajan por el ascensor mientras las que entran suben por la escalera.
Aunque parezcan inciertas o exageradas, todas estas situaciones fueron vividas y corroboradas por distintas personas que conocieron a Julio Iglesias. Es que el cantante español no solo asombra por su trayectoria también por sus amoríos. El mito se acrecentó cuando la revista Maxim publicó un ranking con los 10 hombres del mundo con más amantes y el español ocupó el cuarto lugar con ¡tres mil! ¿Truco, treta, mito, realidad?
Lejos de desmentir, Julio Iglesias dejo frases memorables como cuando aseguró que no podía subir a un escenario a cantar si antes no hacía el amor. "Era como un conejito, 'chaca, chaca, chaca'… y me iba a cantar. Pero era espantoso, porque después, mientras estaba en el escenario, quería terminar rápido sabiendo que tenía una mujer desnuda esperándome en la habitación". Otra vez afirmó que la primera vez que cantó en Punta del Este tenía 24 años y hacía el amor tres veces por día, eso sí no especificó si fue con la misma persona o el gusto estaba en la variedad.
En el mismo tono recordó que "En 1970 di 41 conciertos en 41 ciudades españolas distintas en 30 días. Hice el amor todas las noches. 41 ciudades diferentes, 41 novias diferentes" y con carita compungida reconoció que eso "Fue mi etapa rockera". Si se insistía sobre la cantidad de sus amoríos respondía: "A veces siento la vergüenza de decir, ¡coño!, la gente debe estar pensando que he tenido tantas y tantas mujeres. Seguramente he tenido más de las que me he merecido y millones menos de las que ustedes creen" y agregaba una frase que puede ser definida como la del hombre más cursi o el más romántico del mundo: "No he estado con muchas mujeres sino que he estado con muchos amores que es diferente".
El gran seductor estuvo dos veces casado. La primera vez fue con la bella y enigmática Isabel Preysler. Su historia es tan atrapante que merece otra nota. Se casaron en 1970. Los padres de Isabel la habían mandado a España para que olvidara a un novio 20 años mayor. Pero el remedio fue peor que la enfermedad porque en la Península conoció a Julio, quedó embarazada y se casó "de apuro" como se decía en aquellos tiempos. Tuvieron tres hijos: Chabeli, Julio José y Enrique. El matrimonio duró ocho años tiempo que coincidió con la explosión de fama de Iglesias. Pero Isabel se cansó de los viajes constantes y la infidelidad crónica de su marido y pidió el divorcio. Él se estableció en Miami y ella se quedó en España donde se convirtió en marquesa al casarse con Carlos Falco y luego en multimillonaria cuando se unió con el banquero Miguel Boyer.
Con base en Miami, ciudadano del mundo "pero siempre español", Julio Iglesias se convirtió en un enorme artista y profesional como sus números lo demuestran. En cuatro décadas grabó 79 discos en 14 idiomas que vendieron más de 300 millones de copias y por los que recibió 2600 discos de oro y platino. Ofreció más de cinco mil conciertos en vivo, en 600 ciudades del mundo donde lo aplaudieron más de 60 millones de espectadores.
Mientras su carrera crecía su fama de latin lover, también. Carismático, encantador sus compañías favoritas eran las modelos y las azafatas. A diferencia del escándalo con el productor Harvey Weinstein donde al menos 26 mujeres denunciaron situaciones de abuso sexual, Julio Iglesias no tiene una sola acusación en su contra. Es cierto que actitudes que en otro tiempo eran consideradas normales hoy pueden ser consideradas más machistas que seductoras.
Una de esas costumbres consistía en besar en la boca a las mujeres. Y eso ocurrió en el programa de Susana Giménez en el 2003. "Qué amoroso, qué bonito, qué guapo, siempre flaquito", le dijo la diva y Julio empezó el "operativo seducción". No importó que estaba casado ni en un programa en vivo, es que como dice el dicho "el zorro pierde el pelo pero no las mañas". Y Julio con menos pelo pero igual de mañas comenzó a hacer bromas sobre su físico, su desempeño amoroso y de pronto entre los "qué lindo estás", "qué guapa sos". El español le estampó un beso en la boca a la diva que la dejó sin aire.
Durante mucho tiempo también se dijo que existía una libreta donde anotaba los nombres y números de teléfono de todos sus amoríos. Se decía que no era una libretita común "de almacenero" sino una de fino cuero rojo, realizada por la joyería Cartier y que en su portada llevaba grabada en oro las iniciales J. I. Dicen -y nunca se desmintió- que apenas se separó de Isabel solía invitar a cuatro o cinco chicas a compartir su casa en Miami. Los periodistas solían entrevistarlo mientras veían pasar azafatas en bikini y modelos en ropa interior. Eso sí cada vez que se iban les pedía a las muchachas que ordenaran sus cuartos no sea cosa que sus hijos encontraran una tanga abandonada.
En 1990 otra mujer logró enamorar al cantante, la bellísima holandesa Miranda Rijnsburger. Se conocieron en 1990 y no se separaron más. Tuvieron cinco hijos Miguel, Guillermo, Rodrigo y las gemelas Cristina y Victoria. Dicen que el secreto de lo duradero de esta relación radica en que ella está segura que Julio tiene amoríos pero que ella es su gran amor o que las otras son amantes pero ella es esposa o que Miranda vive en Miami y Julio pasa grandes temporadas en Punta Cana y Bahamas o que cada uno tiene vacaciones por su lado. Lo cierto es que ya llevan casi 30 años juntos.
El 23 de septiembre Julio Iglesias cumple 73 años, estos días volvió a ser noticia cuando la justicia española declaró que Javier Sánchez Santos, un hombre de 42 años, es su hijo.
Por ahora se desconocen nuevas demandas de paternidad, pero no hay que olvidar que Julio Iglesias Puga, el progenitor del cantante volvió a ser padre a los 87 años con su novia de 40. Así que con un Iglesias "nunca digas nunca". Por las dudas, el español que más disco ha vendido en todo el mundo aclaró que cuando llegó a Miami "no podía hablar una palabra de inglés, pero mi vida sexual era perfecta". En cambio, ahora "mi inglés es perfecto, pero mi vida sexual es una basura". ¿Truco, treta, mito, realidad?
Piconfesiones!. La lucha contra el cáncer y la vida sobria del actor Álvaro Morte, El Profesor de "La Casa de Papel".
Picoteando el Espectáculo
Cuenta que lo recuerda como si fuera hoy. El médico de pie, con su impoluto delantal blanco y el estetoscopio descansado alrededor de su cuello. La certeza del diagnóstico: tumor cancerígeno en el mulso izquierdo. Y una estimación: el tiempo que le restaba de vida. En ese momento Álvaro Monte creyó que apenas sumaría unos tres meses a los 30 y pico de años que tenía por entonces. Y que después, ya no habría nada.
Las palabras del médico fueron un golpe helado. Pero duraron eso, lo que tarda en esfumarse la conmoción de un impacto. De inmediato lo envolvió la calma. Y Álvaro supo -o así lo quiso comprender- que lo pasajero no sería su vida, sino el cáncer. Y que no haría cuestionamiento alguno, evitándole preguntarle a Dios, al Universo, al destino, a quién fuera… por qué él. Pero que no lo aceptaría. De ninguna manera. Y que iría contra la lógica del diagnóstico: viviría. Y algo más: saldría de todo aquello caminando.
El tratamiento clínico -aquel que lo dejaba tan cansado– y la fe -en sí mismo- le permitieron superar un "proceso duro", como lo define con simpleza, del que emergió siendo otro: a lo largo de esa batalla cruel, despiadada, sin tregua, Monte perdió para siempre el miedo. Y ganó una idea clara de cómo quería seguir de allí en más: quien crea que "sonreír cada mañana" es un cliché, quizás no sea más que un afortunado que no se topó con una situación semejante.
Cuenta que lo recuerda como si fuera hoy. El médico de pie, con su impoluto delantal blanco y el estetoscopio descansado alrededor de su cuello. La certeza del diagnóstico: tumor cancerígeno en el mulso izquierdo. Y una estimación: el tiempo que le restaba de vida. En ese momento Álvaro Monte creyó que apenas sumaría unos tres meses a los 30 y pico de años que tenía por entonces. Y que después, ya no habría nada.
Las palabras del médico fueron un golpe helado. Pero duraron eso, lo que tarda en esfumarse la conmoción de un impacto. De inmediato lo envolvió la calma. Y Álvaro supo -o así lo quiso comprender- que lo pasajero no sería su vida, sino el cáncer. Y que no haría cuestionamiento alguno, evitándole preguntarle a Dios, al Universo, al destino, a quién fuera… por qué él. Pero que no lo aceptaría. De ninguna manera. Y que iría contra la lógica del diagnóstico: viviría. Y algo más: saldría de todo aquello caminando.
El tratamiento clínico -aquel que lo dejaba tan cansado– y la fe -en sí mismo- le permitieron superar un "proceso duro", como lo define con simpleza, del que emergió siendo otro: a lo largo de esa batalla cruel, despiadada, sin tregua, Monte perdió para siempre el miedo. Y ganó una idea clara de cómo quería seguir de allí en más: quien crea que "sonreír cada mañana" es un cliché, quizás no sea más que un afortunado que no se topó con una situación semejante.
Porque en ese proceso aprendió. Y aprendió mucho. Por caso, a no resignar jamás el buen humor.
Lo sucedido hace una década invita a trazar alguna clase de paralelismo con El Profesor, el papel protagónico en La Casa de Papel que terminó lanzando a Álvaro Monte al estrellato. Pues bien, lo hay. Las semejanzas existen. Sergio Marquina -tal el nombre del personaje de la serie- también debió lidiar con una salud endeble que lo postró en la cama de un hospital durante su adolescencia. Que su padre ladrón de bancos le contará en su reposo forzado distintas historias de robos, inspirándolo a planificar el atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, de Madrid, ya es parte de otra historia. Ficcional, claro. Temporadas 1 y 2.
En cambio, el papá de este hombre de 1.83 de altura y nacido el 23 de febrero de 1975 (los dos datos sobre Morte que más se buscan en Google) era empresario. Estaba satisfecho con que su hijo se hubiera anotado en la universidad para estudiar ingeniería cuando, sin esperarlo, el joven le dijo que había cambiado de planes. Y se alarmó. "Pero… ¡¿de qué vas a comer?!", fue su primera respuesta cuando Álvaro le contó que había decidido seguir su vocación: cursaría Arte Dramático.
Bien lejos de su Algeciras natal, en Cádiz, lo más al sur que tenga España, Morte embarcó hacia el frío nórdico. Recaló en la Universidad de Tampere, Finlandia, en una ciudad mediana que sin embargo contaba con una interesante escena teatral: abundaban las salas para sus más de 200 mil habitantes.
Al tiempo regresó a su país, instalándose en Madrid. Siguió con el teatro, participó de distintas series locales, no le iba nada mal: tenía continuidad laboral, para la tranquilidad de aquel padre que sospechaba de sus reales posibilidades de sustento económico. Pero el protagónico le daba la espaldas a Álvaro, una y otra vez, año tras año.
En los guiones originales de la serie de Antena 3, El Profesor de La Casa de Papel era un hombre por encima de los 50. Malas noticias para un Morte que ya se asomaba al umbral de los 40. ¿Desistir? ¡¿Qué es eso?! Si no lo hizo antes, cuando estaban en juego otras cosas más delicadas, no lo haría ahora. Álvaro estuvo más de dos meses y medio participando de distintas pruebas hasta que convenció al director y los productores que el papel debía ser suyo. Y en gran parte desde su impronta actoral se justifica que el cerebro de la banda de atracadores con la careta de Dalí se haya convertido en una pieza fundamental de la ficción que, al ser comprada por Netflix, pasó a ser un éxito mundial.
Como un actor malacostumbrado a que, en trabajos anteriores, fueran sus compañeros estelares -y no él- quienes recibieran el reconocimiento del público, Álvaro todavía se asombra por la repercusión que consigue. Y casi sin importar el país donde se encuentre. ¿Cómo puede ser que un admirador lleve tatuada la cara de El Profesor? ¿O que un grupo de fans siga por toda Roma, y en una camioneta a gran velocidad, a las estrellas de La Casa de Papel, en plena gira promocional? Cualquiera sea la respuesta -si es que la hay- Morte accede con predisposición al requerimiento cholulo de una selfie.
"Mi día a día sigue siendo igual: resido en la misma casa", destaca en sus reportajes este vecino de Pozuelo de Alarcón, en las afueras de la capital española. En su "piso humilde", Álvaro cocina, lee (lo atrapa el realismo mágico de Gabriel García Márquez), mira series (The Clinic y This is Us, entre sus favoritas), y gusta del mejor cine, el de hace décadas (recomienda Un americano en París, de Vincente Minnelli, de 1951).
Lleva al colegio sus pequeños hijos, los mellizos Julieta y León. Participa incluso del chat de padres del WhastApp, donde coincide con un tal Ismael Serrano, de quien se hizo amigo. También cultiva las amistades que la aportó el trabajo: bromea al decir que bien podría ser "el padrino" en un eventual casamiento de Úrsula Corberó con el Chino Darín (con él filmó Durante la tormenta, disponible en Netflix). Y su plan predilecto es quedarse en casa con su esposa, la estilista Blanca Clemente, que reniega de las flashes de la prensa tanto como lo hace su marido.
Con ella creó la compañía 300 Pistolas, un sueño compartido… realmente: el proyecto nació cuando los dos se quedaron dormidos mirando una función de una obra de teatro clásico. Al despertar y sacudirse el tedio, Álvaro y Blanca se propusieron armar una productora que acercara al público las grandes piezas de la dramaturgia -como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca– de una "forma clara y directa, fresca y entretenida".
Al fin, con 300 Pistolas, Morte despunta el vicio de director teatral, como lo hacía antes del furor de La Casa de Papel. Y si bien no reniega de El Profesor, ahora ha optado por escoger papeles que nada tengan que ver con lo que hizo en la serie. Pero que ni siquiera cuenten con "un retazo" de ese hombre calculador y meticuloso, a quien tan poco se parece, historias clínicas al margen.
"Deseo mantener mi vida normal. Soy una persona sencillita, y quiero que la vida de mi familia y la mía siga siendo así", ha declarado quien entiende que no debe viajar a los Estados Unidos para codearse con la fama. Porque los tiempos han cambiado con las series y el streaming, y ya no hace falta armar las valijas y cruzar el océano -a lo Antonio Banderas, digamos- para alcanzar el éxito global y la popularidad masiva. Álvaro se encuentra a gusto dentro de las fronteras de la Península Ibérica, y considera que en su país se hacen producciones "a lo Hollywood". Si un día va a Los Ángeles será de paso, para trabajar en un proyecto puntual.
De ocurrir aquello, Morte regresaría de inmediato a la calidez de Pozuelo de Alarcón. Y les contaría a los vecinos qué le pareció Norteamérica, del mismo modo que ahora les habla de Tailandia, adonde viajó para filmar la tercera temporada de la serie. También continuaría veraneando con su mujer y sus hijos en su destino preferido, Mallorca, aunque también lo atraiga Londres y su meticulosidad (bueno, ¡algo debía tener de El Profesor!). Y sonreiría con gusto porque en la calle ya lo llaman por su nombre al reconocerlo y no por alguno de sus personajes, como le venía sucediendo hasta aquí.
Sí, eso haría una y otra vez: sonreír, a gusto con los suyos. Porque a diferencia de su personaje, Álvaro Morte disfruta de cada bocanada de vida. Y de su máxima expresión: el amor, aquel que no duda en expresar. Por el contrario, en la tercera temporada, El Profesor y la Inspectora Murillo recién cuando están por… ¡Huy! Menos mal que aquí mismo debe concluir la crónica.
Estuvimos a unas pocas palabras de caer en un spoiler.
Lo sucedido hace una década invita a trazar alguna clase de paralelismo con El Profesor, el papel protagónico en La Casa de Papel que terminó lanzando a Álvaro Monte al estrellato. Pues bien, lo hay. Las semejanzas existen. Sergio Marquina -tal el nombre del personaje de la serie- también debió lidiar con una salud endeble que lo postró en la cama de un hospital durante su adolescencia. Que su padre ladrón de bancos le contará en su reposo forzado distintas historias de robos, inspirándolo a planificar el atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, de Madrid, ya es parte de otra historia. Ficcional, claro. Temporadas 1 y 2.
En cambio, el papá de este hombre de 1.83 de altura y nacido el 23 de febrero de 1975 (los dos datos sobre Morte que más se buscan en Google) era empresario. Estaba satisfecho con que su hijo se hubiera anotado en la universidad para estudiar ingeniería cuando, sin esperarlo, el joven le dijo que había cambiado de planes. Y se alarmó. "Pero… ¡¿de qué vas a comer?!", fue su primera respuesta cuando Álvaro le contó que había decidido seguir su vocación: cursaría Arte Dramático.
Bien lejos de su Algeciras natal, en Cádiz, lo más al sur que tenga España, Morte embarcó hacia el frío nórdico. Recaló en la Universidad de Tampere, Finlandia, en una ciudad mediana que sin embargo contaba con una interesante escena teatral: abundaban las salas para sus más de 200 mil habitantes.
Al tiempo regresó a su país, instalándose en Madrid. Siguió con el teatro, participó de distintas series locales, no le iba nada mal: tenía continuidad laboral, para la tranquilidad de aquel padre que sospechaba de sus reales posibilidades de sustento económico. Pero el protagónico le daba la espaldas a Álvaro, una y otra vez, año tras año.
En los guiones originales de la serie de Antena 3, El Profesor de La Casa de Papel era un hombre por encima de los 50. Malas noticias para un Morte que ya se asomaba al umbral de los 40. ¿Desistir? ¡¿Qué es eso?! Si no lo hizo antes, cuando estaban en juego otras cosas más delicadas, no lo haría ahora. Álvaro estuvo más de dos meses y medio participando de distintas pruebas hasta que convenció al director y los productores que el papel debía ser suyo. Y en gran parte desde su impronta actoral se justifica que el cerebro de la banda de atracadores con la careta de Dalí se haya convertido en una pieza fundamental de la ficción que, al ser comprada por Netflix, pasó a ser un éxito mundial.
Como un actor malacostumbrado a que, en trabajos anteriores, fueran sus compañeros estelares -y no él- quienes recibieran el reconocimiento del público, Álvaro todavía se asombra por la repercusión que consigue. Y casi sin importar el país donde se encuentre. ¿Cómo puede ser que un admirador lleve tatuada la cara de El Profesor? ¿O que un grupo de fans siga por toda Roma, y en una camioneta a gran velocidad, a las estrellas de La Casa de Papel, en plena gira promocional? Cualquiera sea la respuesta -si es que la hay- Morte accede con predisposición al requerimiento cholulo de una selfie.
"Mi día a día sigue siendo igual: resido en la misma casa", destaca en sus reportajes este vecino de Pozuelo de Alarcón, en las afueras de la capital española. En su "piso humilde", Álvaro cocina, lee (lo atrapa el realismo mágico de Gabriel García Márquez), mira series (The Clinic y This is Us, entre sus favoritas), y gusta del mejor cine, el de hace décadas (recomienda Un americano en París, de Vincente Minnelli, de 1951).
Lleva al colegio sus pequeños hijos, los mellizos Julieta y León. Participa incluso del chat de padres del WhastApp, donde coincide con un tal Ismael Serrano, de quien se hizo amigo. También cultiva las amistades que la aportó el trabajo: bromea al decir que bien podría ser "el padrino" en un eventual casamiento de Úrsula Corberó con el Chino Darín (con él filmó Durante la tormenta, disponible en Netflix). Y su plan predilecto es quedarse en casa con su esposa, la estilista Blanca Clemente, que reniega de las flashes de la prensa tanto como lo hace su marido.
Con ella creó la compañía 300 Pistolas, un sueño compartido… realmente: el proyecto nació cuando los dos se quedaron dormidos mirando una función de una obra de teatro clásico. Al despertar y sacudirse el tedio, Álvaro y Blanca se propusieron armar una productora que acercara al público las grandes piezas de la dramaturgia -como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca– de una "forma clara y directa, fresca y entretenida".
Al fin, con 300 Pistolas, Morte despunta el vicio de director teatral, como lo hacía antes del furor de La Casa de Papel. Y si bien no reniega de El Profesor, ahora ha optado por escoger papeles que nada tengan que ver con lo que hizo en la serie. Pero que ni siquiera cuenten con "un retazo" de ese hombre calculador y meticuloso, a quien tan poco se parece, historias clínicas al margen.
"Deseo mantener mi vida normal. Soy una persona sencillita, y quiero que la vida de mi familia y la mía siga siendo así", ha declarado quien entiende que no debe viajar a los Estados Unidos para codearse con la fama. Porque los tiempos han cambiado con las series y el streaming, y ya no hace falta armar las valijas y cruzar el océano -a lo Antonio Banderas, digamos- para alcanzar el éxito global y la popularidad masiva. Álvaro se encuentra a gusto dentro de las fronteras de la Península Ibérica, y considera que en su país se hacen producciones "a lo Hollywood". Si un día va a Los Ángeles será de paso, para trabajar en un proyecto puntual.
De ocurrir aquello, Morte regresaría de inmediato a la calidez de Pozuelo de Alarcón. Y les contaría a los vecinos qué le pareció Norteamérica, del mismo modo que ahora les habla de Tailandia, adonde viajó para filmar la tercera temporada de la serie. También continuaría veraneando con su mujer y sus hijos en su destino preferido, Mallorca, aunque también lo atraiga Londres y su meticulosidad (bueno, ¡algo debía tener de El Profesor!). Y sonreiría con gusto porque en la calle ya lo llaman por su nombre al reconocerlo y no por alguno de sus personajes, como le venía sucediendo hasta aquí.
Sí, eso haría una y otra vez: sonreír, a gusto con los suyos. Porque a diferencia de su personaje, Álvaro Morte disfruta de cada bocanada de vida. Y de su máxima expresión: el amor, aquel que no duda en expresar. Por el contrario, en la tercera temporada, El Profesor y la Inspectora Murillo recién cuando están por… ¡Huy! Menos mal que aquí mismo debe concluir la crónica.
Estuvimos a unas pocas palabras de caer en un spoiler.
Fuente Infobae
Piconfesiones!. "La Chilindrina" reveló su escapada con Luis Miguel en Acapulco: "Ya hace tiempo de nuestros amores".
Picoteando el Espectáculo
El famoso personaje de "La Chilindrina" reveló en un programa de la tv peruana que en los años 80 tuvo una escapada romántica con Luis Miguel en Acapulco.
María Antonieta de las Nieves, en su papel de "La Chilindrina", se presentó en el programa El valor de la verdad, en donde acudió como invitada y tuvo que responder algunas preguntas validadas con polígrafo.
La segunda pregunta que le hizo el presentador Beto Ortiz decía: "¿Te escapaste del hotel de Acapulco para pasear en yate con Luis Miguel?".
"La Chilindrina" hizo una pausa, tomó aire y parecía un poco incómoda antes de responder. Se preguntó cómo la prensa podía enterarse de esas cosas.
Finalmente dijo "La verdad es que sí" y recordó que ella estaba tomando el sol en la playa y veía que constantemente pasaba un yate desde donde le lanzaban piropos.
"Dije, '¿de quién estarán hablando?', y me di cuenta que era yo, ¡wow! Entonces me dice: '¿oye nena, tú sabes quién soy yo?' Y le respondía: No, tú sabes quién soy yo. Él me dijo 'sí, eres 'la chilindrina'. Le dije 'sí, tú eres mi amor soñado'".
Era la época en que Luis Miguel comenzaba su carrera con canciones como 1+1=2 enamorados. "Ya hace tiempo de nuestros amores", dijo el personaje de "El Chavo del 8".
Además, Ortiz recordó que de ese encuentro con "El Sol" los paparazzi lograron tomar una foto, que se presentó en el programa y "La Chilindrina" dijo que era una prueba "para que él no diga que no fui su primer amor".
El personaje comentó que disfrutaron de un atardecer "tan bonito y tan romántico". Ortiz le preguntó qué hubiera hecho "Don Ramón" si se enteraba de que su hija estaba con Luis Miguel. "Le sacaba toda la lana (dinero) y pagaba los 10 meses de renta que debía en la vecindad", comentó a manera de broma.
Durante el programa, "La Chilindrina" habló de otros temas como su larga gira del adiós y respondió a otras preguntas.
"¿Eran las botas de 'El Chavo' los zapatos de tu papá?", le preguntaron al personaje y dijo que sí.
"¿Intentaste crecer jalándote el cuello con una polea?", fue la siguiente pregunta a la que "La Chilindrina" respondió que sí.
También le preguntaron si creía que Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" fue una buena persona y ella también respondió afirmativamente.
Cuando llegó la pregunta "¿Era Espiriririberto el verdadero nombre de 'El Chavo'?", en primera instancia la invitada no quiso responder y una de sus acompañantes presionó el botón rojo para pasar a otra pregunta. Sin embargo, más adelante dijo que no era cierto que se llamaba así.
"¿Le reza la Chilindrina a Virgen de Guadalupe, San Martín de Porres y Santa Rosa de Lima?, ¿Le escondías a Ñoño sus tortas de jamón en la escuela?, ¿Quisiste viajar a Tangamandapio con el dinero del pozo de los deseos", fueron otras de las preguntas que respondió el famoso personaje.
También le preguntaron si era cierto que realizó una gira para que "Jaimito" el cartero pudiera tener una casa y si "La Bruja del 71" le dio una pócima para que durmiera y ella pudiera casarse con "Don Ramón".
"La Chilindrina" respondió "sí" cuando le preguntaron si se sentía más guapa que "La Popis" y "Paty".
Aceptó además que debió usar una peluca porque "El Chavo" le cortó el cabello de verdad y afirmó que el personaje tenia un hermano y una hermana.
"La Chilindrina" confesó que ha usado los mismos zapatos desde hace décadas y no se le han gastado y reconoció que tiene un novio en cada país.
Una de las últimas preguntas que le hicieron fue "¿hubieras dejado todo por ir al velorio de tu director Chespirito?" a lo que respondió, conmovida, "Por supuesto que sí".
Esa pregunta le sirvió para recordar una anécdota desagradable, pues cuando murió "Chespirito" le preguntaron que cómo se sentía y dijo que esperaba que Florinda Meza conquistara a alguien más, pues ya había tenido romances con otras personas de la misma producción.
"Yo sabía que el día que fuera el funeral no iba a ir, yo les hablé a las hijas de Chespirito, que son mis amigas, y les dije 'cuando muera tu papá no voy a ir porque no quiero que Televisa me haga la grosería o alguien que mande más me haga la grosería de no aceptarme'". Fuente Infobae
El famoso personaje de "La Chilindrina" reveló en un programa de la tv peruana que en los años 80 tuvo una escapada romántica con Luis Miguel en Acapulco.
María Antonieta de las Nieves, en su papel de "La Chilindrina", se presentó en el programa El valor de la verdad, en donde acudió como invitada y tuvo que responder algunas preguntas validadas con polígrafo.
La segunda pregunta que le hizo el presentador Beto Ortiz decía: "¿Te escapaste del hotel de Acapulco para pasear en yate con Luis Miguel?".
"La Chilindrina" hizo una pausa, tomó aire y parecía un poco incómoda antes de responder. Se preguntó cómo la prensa podía enterarse de esas cosas.
Finalmente dijo "La verdad es que sí" y recordó que ella estaba tomando el sol en la playa y veía que constantemente pasaba un yate desde donde le lanzaban piropos.
"Dije, '¿de quién estarán hablando?', y me di cuenta que era yo, ¡wow! Entonces me dice: '¿oye nena, tú sabes quién soy yo?' Y le respondía: No, tú sabes quién soy yo. Él me dijo 'sí, eres 'la chilindrina'. Le dije 'sí, tú eres mi amor soñado'".
Era la época en que Luis Miguel comenzaba su carrera con canciones como 1+1=2 enamorados. "Ya hace tiempo de nuestros amores", dijo el personaje de "El Chavo del 8".
Además, Ortiz recordó que de ese encuentro con "El Sol" los paparazzi lograron tomar una foto, que se presentó en el programa y "La Chilindrina" dijo que era una prueba "para que él no diga que no fui su primer amor".
El personaje comentó que disfrutaron de un atardecer "tan bonito y tan romántico". Ortiz le preguntó qué hubiera hecho "Don Ramón" si se enteraba de que su hija estaba con Luis Miguel. "Le sacaba toda la lana (dinero) y pagaba los 10 meses de renta que debía en la vecindad", comentó a manera de broma.
Durante el programa, "La Chilindrina" habló de otros temas como su larga gira del adiós y respondió a otras preguntas.
"¿Eran las botas de 'El Chavo' los zapatos de tu papá?", le preguntaron al personaje y dijo que sí.
"¿Intentaste crecer jalándote el cuello con una polea?", fue la siguiente pregunta a la que "La Chilindrina" respondió que sí.
También le preguntaron si creía que Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" fue una buena persona y ella también respondió afirmativamente.
Cuando llegó la pregunta "¿Era Espiriririberto el verdadero nombre de 'El Chavo'?", en primera instancia la invitada no quiso responder y una de sus acompañantes presionó el botón rojo para pasar a otra pregunta. Sin embargo, más adelante dijo que no era cierto que se llamaba así.
"¿Le reza la Chilindrina a Virgen de Guadalupe, San Martín de Porres y Santa Rosa de Lima?, ¿Le escondías a Ñoño sus tortas de jamón en la escuela?, ¿Quisiste viajar a Tangamandapio con el dinero del pozo de los deseos", fueron otras de las preguntas que respondió el famoso personaje.
También le preguntaron si era cierto que realizó una gira para que "Jaimito" el cartero pudiera tener una casa y si "La Bruja del 71" le dio una pócima para que durmiera y ella pudiera casarse con "Don Ramón".
"La Chilindrina" respondió "sí" cuando le preguntaron si se sentía más guapa que "La Popis" y "Paty".
Aceptó además que debió usar una peluca porque "El Chavo" le cortó el cabello de verdad y afirmó que el personaje tenia un hermano y una hermana.
"La Chilindrina" confesó que ha usado los mismos zapatos desde hace décadas y no se le han gastado y reconoció que tiene un novio en cada país.
Una de las últimas preguntas que le hicieron fue "¿hubieras dejado todo por ir al velorio de tu director Chespirito?" a lo que respondió, conmovida, "Por supuesto que sí".
Esa pregunta le sirvió para recordar una anécdota desagradable, pues cuando murió "Chespirito" le preguntaron que cómo se sentía y dijo que esperaba que Florinda Meza conquistara a alguien más, pues ya había tenido romances con otras personas de la misma producción.
"Yo sabía que el día que fuera el funeral no iba a ir, yo les hablé a las hijas de Chespirito, que son mis amigas, y les dije 'cuando muera tu papá no voy a ir porque no quiero que Televisa me haga la grosería o alguien que mande más me haga la grosería de no aceptarme'". Fuente Infobae
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